苏韵新晖 春山可望｜李金国：以画笔对话万物生灵

编者按：文脉源远流长，丹青笔墨常绘新章。5月24日一6月3日，“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”将在中国美术馆举办。这场由中国美术家协会、中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，江苏省美术家协会承办的艺术盛会，集结30位江苏中青年美术中坚，携近百幅精品力作荟萃京华。作品融中国画、油画、版画、水彩（粉）画之韵，绘人物、山水、花鸟之姿，既承江南温润文脉，更显当代创新锐气，尽显江苏美术守正创新、向上向新的蓬勃气象。

即日起，我们将带你走近这30位美术家，赏丹青妙笔，听创作心声，共赴一场浸润江南风骨、彰显时代精神的艺术之约。

江苏省国画院花鸟画研究所所长，一级美术师李金国参展作品为《华灯初上》《晨霭》，他以画笔对话万物生灵，将自然静谧融入水墨之中。两幅参展作品均为大尺幅绢本画作，李金国坦言，选择这两幅作品参展是希望通过创作思维的突破，让观众看到“新工笔”的审美意趣。

《华灯初上》

“作为承载东方审美底蕴的艺术形式，在AI时代如何赋予作品更深层次的内涵与独特价值，始终是我创作中核心思考的问题。”李金国认为，工笔画的写意精神不仅体现在笔墨意趣中，更蕴含于造型的个性表达里。他画作中出现的生灵，不再局限于传统花鸟，还有大象、小龟、白豹等更多具有突破性的物象。

参展作品《华灯初上》的灵感，源于都市夜景中静谧与喧嚣的奇妙共生，自然与城市在光影交织出别样的韵律之美，这促使李金国拿起画笔创作。画面中，家猫、蜗牛、竹影与远处的石桥、摩天轮、都市灯火相互映衬。光影流转间，静谧与喧嚣完美融合，营造出多维的空间层次。蜗牛与猫咪悠然的“慢”态，与城市节奏的“快”感形成强烈反差。李金国说：“希望《华灯初上》能让观者在喧嚣中寻得片刻宁静，发现生活的爱与诗意。”

《晨霭》

此次参展的另一幅作品《晨霭》，则是李金国对“时间与生命”关联课题的一次表达尝试。画面里，白豹在晨雾中凝视远方，坍塌的石块衬托出雨林的生机，它既是森林的生灵，亦是时间的见证者。

李金国笔下的鸟兽草木，总是充满生命活力，又带有禅韵空灵。业内评价，他既承续宋元以来的笔墨精神，又注入当代人的情感与视角。这种看似冲突的特点是如何形成的？这与他的成长经历有关。从国美严谨的学院训练，到江苏省国画院开放包容的创作氛围，李金国完成了从技法夯实到风格自立的跨越，逐步形成独具辨识度的艺术面貌。

近年来，李金国始终在传统与当代之间审慎探索、不断自省。李金国表示，或许成长在不断变化的社会环境中，是属于70后的艺术创作者的一笔财富，未来的艺术家也很难有这样的经历。而成长在AI时代的孩子们，将来或许会具备更强大的思维开拓性，这又是属于他们的特点。然而，无论身处环境如何变化，李金国始终坚持，作品立意的支撑点始终在表达“心之所向”。艺术家只有不断叩问本心，在坚守传统内核的同时大胆突破边界，才能构建属于自己的艺术语言。

李金国
1971年3月生于福建省漳州市，无党派人士。1999年毕业于中国美术学院，2017年中国美术学院中国画专业访问学者。现为江苏省国画院花鸟画研究所所长，一级美术师（正高二级），国家艺术基金评审专家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事、花鸟画艺术委员会委员。