“张淳绘画作品展”丨王春辰：既是过程也是结果

这是我第一次完整地看到张淳老师的作品。我和张淳老师认识多年，也一起参加过很多活动，但真正这么全面地了解他的创作，这还是第一次，给我的印象非常深刻。看完他的创作，我深感中国绘画的形式是多种多样的，他的作品呈现出一种畅快、淋漓的状态。从画面上看，他并不拘谨、不紧张，也不压抑自己。

我们知道，艺术创作讲究“熟后生”，他恰恰达到了这样一个更高的层次与境界。这种对画面的把控力，也契合中国传统绘画与中国艺术精神——创作时要物我相融、心手相应。他不拘泥于物象，也不追求完全客观的再现。虽然画面里有很多园林、场景、人物，但他把所见的物象与景象融为一体，转化为自己随心所欲想要表达的内容。

《冬藏春生》60×90cm布面油画2026年

从作品的语言与整体构成来看，能清晰发现他的创作发展路径：早期重点研究树木，他来自山东齐鲁大地，求学又在南方，作品里既吸收了深厚的中国传统绘画的气息与笔法，又融入了中国文人画提笔作画的舒张与自我舒放。如果不说明是丙烯或油画创作，完全能感受到浓郁的东方笔墨气质。这种融合，并非过去我们理解的油画民族化——把写实与中国传统重彩、装饰性简单结合，而是“气质与精神内涵的深度融合”。细看之下，作品里还包含大量现代艺术乃至国际绘画变革的语言：空间与时空关系的叠加、人物的处理、看似草图般的起笔痕迹，甚至直接把起笔痕迹作为创作主体。这是一种非常自如、敢于突破的表达。很多创作者会生怕作品不够完美、完整、精致，而他反其道而行，这正是中国传统艺术精神的体现——中国画讲究留白、留空，不追求满幅。

《石头和倒影》60×90cm布面油画2026年

近代以来，欧洲绘画传入中国，追求完整再现世界的理念成为主流，无论油画还是国画，都在追求满幅、完整、完美，这固然是一种历史丰厚的美学主张，但在今天，艺术家更要选择贴合自身气质、内心与对世界理解的艺术道路。张淳对这一点的把握，达到了高度自由的状态，充分释放了内心感知世界的舒适与自在，自由感非常强烈。他的画面看上去像草图，不熟悉这种语言的人会认为这件作品并没有完成，甚至显得粗率，但他恰恰以“粗犷、简率、简笔”为创作宗旨。当代也有不少画家追求这类方式，但他把它确立为创作主体，并且越到后期越明确，逐渐成为他阶段性的创作主线。这也是他作品让人印象深刻的原因——“未完成状态”。当代艺术理论中就有“未完成状态”的主张，我也曾策划过相关展览。未完成之时，恰恰是人的精神最自由的时候；过度追求绝对完美，反而会压制艺术自由与想象。前几年MoMA也做过“未完成的绘画”展，汇集现代艺术史上名家未完成的作品，呈现绘画从开始到完成的过程，而“未完成”本身就是一种完成。

《姑苏晨雾》50×70cm布面油画2026年

十几年前我也尝试从这个角度解读艺术与人的关系，比如西方艺术家赛·托姆布雷（Cy Twombly），作品看上去像未完成，却把这种状态作为绘画主体。今天我们早已明白，绘画不是对世界的完整再现，而是带有个人风格与面貌的独立作品。张淳找到了属于自己的路——画由心生、我手写我心，达到了相当高的境界，这一点让我非常意外。

张淳老师本人身高马大，气质粗犷，而这种粗犷落实到画面，恰好达成人我相融的状态。

这次展览以“我们走进文徵明的园子”为题，一提到文徵明、提到园林，就是中国文化精神追求的典型表达，是中国传统内在精神的体现。园林是精神载体，文徵明是代表性艺术家，二者结合是意象化的所指，并非真的描绘文徵明的园子。放到今天的时代语境，我们讲生态，中国古典哲学讲回归自然、回归本真，而他画面里的本真，是内化的真实。画面并非简单的风景写生，而是把所见风景内化为心中之景，用独有的语言传递出来：画面看上去凌乱，时空错位、人物叠加、主体消解，园林虽是景观，却承载着文化与历史，但这种历史与古典美学已然是残缺的状态。

《玉精神》100×65cm布面油画2010年

它不追求照片式的风景美化，而是以残缺、破碎的视觉，传递物是人非、时空流转的感受——我们所见的一切，都不再是曾经的模样。绘画也在追问：未来该往何处去？这种美并非表象的完整或雅致，而是内心对事物思考后的传递与表达。这次展览，尤其是他近些年的作品，让我们看到张淳作为艺术家的追求与探索：艺术语言独树一帜，精神与理念的探索极具深度。绘画不只是形式表达，一定有内涵支撑。具象有具象的价值，但在今天，人的精神诉求需要超越物象、超越语言，完成自我人格的塑造。张淳的作品把这一切都融入到画面当中。这次展览“走进文徵明的园子”，在更大意义上是一种思考——如同面对废墟美学，面对已然逝去的古往今来，我们该如何自处。

文/王春辰，中央美术学院教授、博士生导师 来源：凤凰艺都美术馆）

部分作品欣赏

《远方的消息》180×190cm布面油画2019年

《晴空雨》60×80cm布面油画2025年

《崂山茶摊·一城珊瑚生》60×90cm布面油画2025年

开幕式现场

艺术家简介

张淳，1970年出生于山东潍坊，中国人民大学艺术学院院长，吴玉章讲席教授，博士生导师，入选中宣部首批“国家文化英才”。兼任教育部高校美育教学指导委员会委员，中欧人文艺术教育联盟执行秘书长，中国美术家协会理事、油画艺委会委员，中国油画学会理事等。

曾获“第17届意大利那不勒斯经典文化节”最佳视觉艺术奖等国际奖项2项，国家级展览获奖4项，省部级获奖10余项；作品参加“全国美展”“罗马国际双年展”“釜山国际双年展”“约旦国际当代艺术展”等国内外重要学术展览百余次；近年参与上合峰会、G20峰会、首届国际进口博览会等国家重大活动相关文化服务工作；承担中共中央军委等重要场所的主题创作任务；策划、组织“人民艺术论坛”“中国——西班牙文明论坛”“中国首届青年实验艺术展”“苏作对话巴黎时尚”等大型学术和国际文化交流活动、项目数十项；获国家级教学荣誉1项，获省部级科研、教学奖励4项。