艾敬：想到“爱”这个词，许多复杂的东西便会浮现

5月10日 ，在深圳市当代艺术与城市规划馆（简称两馆）内，“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”迎来了一场别开生面的学术分享会。艾敬表示，作为艺术家，她的语言是多样的，“唯有多样，才能表达我要表达的东西。很多事，当你想表达什么，它自己就会来到你身边。历史也好，对话也好，每个艺术家都会带上自己的印记。我创作的时候，想到‘爱’这个词，许多复杂的东西便会浮现。我并不预设什么，只是作为一个实践者，看见了我想看见的东西。”

策展人何桂彦为现场嘉宾与观众带来专场导览，深入解读展览三个相互关联的单元——“我的母亲和我的家乡”“花的力量”及“烈日下的行走”，阐释艺术家艾敬如何通过装置、影像、雕塑、摄影与绘画等综合媒介，回应战争、难民、个体生存等全球性议题，传递超越国界与种族的大爱。

随后，深圳交响乐团童声合唱团（南山儿童A团）的陈楚菱、黄悦曦、柳昕妤、吴予芯、张泽钰等30位小歌手，与年仅12岁的小钢琴家邹米开共同呈现了一场温馨动人的音乐演出。孩子们用清澈的童声唱响了《每一个明天》《母亲的微笑》《声动我心》《太阳月亮星星》《明天你好》等曲目，邹米开则以钢琴独奏《浮尘》和《音乐会快板》将现场气氛推向高潮。

《浮尘》是邹米开特意为本次展览创作的曲目，灵感源于阳光中舞动的尘埃颗粒——时而轻颤，时而回旋，时而飞扬，时而沉寂。作品采用民族乐曲中“快—慢—快”的结构：开篇以轻快而略带纷乱的旋律与下行和声铺陈；中段转入沉稳缓慢的节奏，与开头形成鲜明对比；末段回应起始，在忙碌中逐渐走向朦胧……整首曲子传达出一种既浪漫随性又坚定洒脱的情绪，恰如其分地呼应了“烈日下的行走”的展览意境。

艾敬在听到孩子们合唱时，泪水夺眶而出。她表示这让她想起自己曾是沈阳少年广播合唱团的成员，也曾是那个站在最前面领唱的孩子。恰逢母亲节，她忽然多了一重视角——从一个母亲的角度，去看这些天真、热爱音乐、努力向上的孩子们，在他们的咏唱里，有一种干净而有力的能量。现场很多女士悄悄抹泪都很动容。

最后一首歌，孩子们齐齐举起了手中星星形状的道具，把整场演出推向了一个情感的高点。那也是艾敬的初衷，她早在活动之前就跟合唱团沟通，希望能有“星星点火”的寓意，实现心愿与希望的表达——那是送给正在经历战火、流离失所的孩子们的一份祈愿：愿他们早日脱离苦难，愿光与温暖终能抵达每一个渴望平安的童年。

在随后的主题分享会上，艺术家艾敬与策展人何桂彦，《新周刊》创始人、名誉社长、无冕爱心发起人孙冕，“两馆”馆长颜为昕，独立策展人、艺术批评家姜俊等专家学者展开深度对话，围绕“在烈日之下行走”这一核心命题，探讨个体在困境中的求索、爱与奉献的当代意义。

“烈日下的行走”这一主题，受法国哲学家福柯思想的启发。艾敬从沈阳出发，以歌手身份奔赴北京，后又以当代艺术家的身份旅居世界各地，从艳粉街、铁西区到北京、香港、东京、纽约，在空间的流转与时间的沉淀之外，跨地缘、跨文化的生活体验，不仅为其艺术创作注入了丰富养分，更唤醒了其对个人文化身份的自觉。

艾敬表示自己在创作的时候，想到“爱”这个词，许多复杂的东西便会浮现。在《花的力量》《艾的祈祷》《美丽的屏障》等雕塑作品中，爱的力量清晰可感——它来自亲人与挚友的温情滋养，来自对自然与生活的热爱眷恋，也来自面对苦难时的坚韧不屈。对故乡的深情、对母亲的怀念、对爱的呼唤、对和平的执着，贯穿所有作品，成为支撑艺术家持续创作的不竭动力。

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/张丽