北京
中国日报5月11日电 5月10日 ，深圳市当代艺术与城市规划馆内，"烈日下的行走——艾敬艺术展2026"迎来了一场别开生面的学术分享会。本次活动以"全球化语境与现代性反思"为主题，通过专场导览、童声演唱与钢琴演奏、主题分享等环节，为公众呈现了一场艺术与情感交织的思想盛宴。
策展人何桂彦为现场嘉宾与观众带来专场导览，深入解读展览三个相互关联的单元——"我的母亲和我的家乡""花的力量"及"烈日下的行走"，阐释艺术家艾敬如何通过装置、影像、雕塑、摄影与绘画等综合媒介，回应战争、难民、个体生存等全球性议题，传递超越国界与种族的大爱。
策展人何桂彦为现场嘉宾与观众带来专场导览
随后，深圳交响乐团童声合唱团的陈楚菱、黄悦曦等30位小歌手，与年仅12岁的小钢琴家邹米开共同呈现了一场温馨动人的音乐演出。孩子们用清澈的童声唱响了《每一个明天》等曲目，邹米开则以钢琴独奏《浮尘》和《音乐会快板》将现场气氛推向高潮。
其中，《浮尘》是邹米开特意为本次展览创作的曲目，整首曲子传达出一种既浪漫随性又坚定洒脱的情绪，恰如其分地呼应了"烈日下的行走"的展览意境。本场钢琴独奏由SCHIMMEL舒密尔钢琴提供专业支持。
在随后的主题分享会上，艺术家艾敬与策展人何桂彦，《新周刊》创始人、名誉社长、无冕爱心发起人孙冕，"两馆"馆长颜为昕，独立策展人、艺术批评家姜俊等专家学者展开深度对话，围绕"在烈日之下行走"这一核心命题，探讨个体在困境中的求索、爱与奉献的当代意义。
以“全球化语境与现代性反思”为主题的学术分享会举行
策展人何桂彦在谈及展览构思时指出，本次展览的核心在于营造一种可感知的体验——从展厅布局、灯光设计到展陈关系，每一处细节都带有超越个体情感的指向。他特别强调一种身体性的参与：观众必须走入其中，感受那零落的光影、聆听那海风般的声音，并在照片背后读出一个女孩在睡梦中所流露出的温暖与感动。
《新周刊》创始人孙冕则带来了一份珍贵的礼物——一本以艾敬为封面人物的《新周刊》旧杂志。"看到艾妈妈的雕塑，还有艾敬儿时荡过的秋千，瞬间拨动了我内心的琴弦，让我想到了自己的母亲。由此，爱妈妈、爱家、爱祖国——这朴素的情感，在心中层层荡漾开来，"他说。
艺术批评家姜俊以社会学与哲学的双重视角，深刻剖析了"爱"这一概念在全球化浪潮中经历的本质性转变。他指出，这正是本次展览的核心命题：用爱的多元性，对抗全球化的单一性。
"两馆"馆长颜为昕在发言中表示，两馆始终致力于探索艺术家与场域、当下及时代之间的深层关联。他透露，艾敬是他们与深圳本土之外合作的第一位女性艺术家。"一位女性艺术家能够如此坚持创作，用作品连接每一个地域的经历，令人动容。"
艾敬在发言中陈述了当下的思考方向——那便是"现代精神"。她指着《睡在帐篷里的小女孩》说："这张作品来自一位约旦籍的战地摄影师，他曾两次获得国际新闻奖。它呈现的是当下这个'全球下的语境'——战火纷飞、硝烟弥漫、环境破碎。正因经历过苦难，我们更懂得和平来之不易。在全球化的背景下，我们要争取对同类、对地球的爱。"
她继续说："作为艺术家，我的语言是多样的。唯有多样，才能表达我要表达的东西。比如这件叫《石缘》的作品，我找了很久，才找到一块石头——它来自一座被拆除的石桥，上面刻满了年代痕迹。很多事，当你想表达什么，它自己就会来到你身边。"
面对本土与全球化、在地性与区域性构成的张力，艾敬更倾向于以"他者"的文化视角，挣脱惯性思维的桎梏，对周遭现实保持敏锐的感知与审慎的审视，这也正是《The Stones>>,< 枪与玫瑰》等作品的创作初衷与核心动因。在《花的力量》《艾的祈祷》《美丽的屏障》等雕塑作品中，爱的力量清晰可感——它来自亲人与挚友的温情滋养，来自对自然与生活的热爱眷恋，也来自面对苦难时的坚韧不屈。
深圳交响乐团童声合唱团合影
来源：中国日报网
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