谈艺路｜低音男中音沈洋的20年

编者按：《谈艺路》是澎湃新闻·上海文艺栏目的系列人物评论专题。专题将呈现优秀艺术工作者的艺术实践、艺术创新和艺术突破之路，深入剖析实践、创新、突破背后的理想信念与时代背景，以期激发更多文艺工作者为繁荣新时代文化文艺事业贡献新的更大力量。

四月末，作曲家理查德·瓦格纳的曾孙女卡塔琳娜·瓦格纳导演，许忠指挥的瓦格纳歌剧《女武神》在上海大剧院上演。作为拜罗伊特在上海三年计划的第二部，该剧集结了来自世界各地的顶尖好手担纲主角。身为主角团队中的唯一中国歌唱家，低音男中音沈洋演唱众神之神沃坦，完成了对这一难度极高的男低音角色的首秀。

瓦格纳的歌剧体量大，编制重，对歌唱家的体力、耐力、表现力和穿透力都是巨大挑战。作曲家为包括男高音、女高音和男低音在内的各个音域都创作了极具代表性的角色，能唱下唱好那些角色成了歌唱家实力的象征。

不过古往今来，瓦格纳唱将大多由欧美歌唱家把持，中国歌唱家能唱瓦格纳笔下主角者屈指可数，在国际层面更是凤毛麟角。因此，沈洋此番能在瓦格纳后人打造的歌剧制作中，扛下瓦格纳歌剧中分量最重的为低音男中音或男低音而写角色，无疑是为国争光，改写历史之举。

歌剧《女武神》沈洋演唱众神之神沃坦

为国争光

回顾这位低音男中音艺术之路，他甫一出场便上演了“一举成名天下知”的好戏，也同样是为国争光、改写历史之举。2007年，还在上海音乐学院就读的他从670名参赛选手中脱颖而出，赢得在英国卡迪夫举办的英国广播公司世界歌唱大赛第一名。

一夜成名后，他选择回国发展，稳扎稳打，一步一个脚印，爆款频出，每每破局。

在社交网络尚不发达之时，沈洋就已颇具流量，他所主推或参与的活动，除了能够表现他的歌喉之外，在艺术价值、新闻价值、学术价值、历史价值和传播价值上都做到极致。

2007年，沈洋作为最年轻的参赛者在英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛中斩获唯一金奖。

回国后，沈洋首次进入大众视野的一台音乐会，便是和时任上海音乐学院院长杨立青共同策划的“中国近代艺术歌曲音乐会”。杨立青是作曲家，并不以钢琴演奏见长。为了召开音乐会，他把萧友梅、黄自、赵元任、刘雪庵等近现代作曲家的经典艺术歌曲改编配器，重操钢琴，化身声乐指导与沈洋同台。鉴于杨立青后来的身体状况，这次合作或为绝笔。2010年在上海大剧院演唱的曲目后来录制并灌成唱片，《‌中国艺术歌曲集‌》在2017年为庆祝上海音乐学院建院90周年出版发行。

以中文艺术歌曲作为自己职业舞台生涯的开端，既是文化自信的体现，也是保护嗓音的必要举措。青年歌唱家在声音迈向成熟的阶段，往往用早期音乐、清唱剧和艺术歌曲，对自己的声音和艺术加以锤炼，训练咬音、咬字和敏锐度，渐渐向需要更大音量且在身体支撑范围内的曲目靠拢。

2013年11月，沈洋乘胜追击，与美国盲人爵士钢琴家、传奇录音制作人沃德·马斯顿（Ward Marston）在北京中山音乐堂举办艺术歌曲音乐会。这是把个人兴趣爱好和职业发展完美结合的经典案例。

沈洋是历史录音藏家，酷爱欣赏唱片，因为历史唱片里蕴含着老一辈丰富的音乐修养。沃德·马斯顿是获得过格莱美奖的历史录音修复专家，他的另一个少为人知的身份是爵士钢琴家。因为各自与职业相关的爱好走到一起，两人举办音乐会，合作了爵士名曲、黑人灵歌和电影及音乐剧歌曲等，主打的就是轻松愉悦。同样，这次合作也以2018年发行的沈洋演唱，沃德伴奏的一张跨界歌曲专辑《曾经的歌》（When I Have Sung My Songs）收尾。

沈洋与杨立青合作“中国近代艺术歌曲音乐会”，并录制唱片。

杨立青的本职工作是作曲，沃德·马斯顿的本职工作是录音修复。恰是沈洋看到了他们鲜为人知的另外一面，看到了他们在钢琴演奏上的隐藏技能，大胆向他们靠拢，与他们合作。在一个联名IP尚未走红成为商业手段的年代，沈洋就以IP合作的打法成就了合作者的兴趣，也圆满了自己的求新。但他显然不会满足于钢琴伴奏的艺术歌曲，注定要迈向宽广的舞台。

创新不懈

2014年6月14日‌，沈洋干了一件让很多人都瞠目结舌并难以理解的大动作：指挥乐团。他首次以‌指挥身份‌登台，在上海音乐厅与‌上海爱乐乐团‌合作演出德沃夏克《第八交响曲》，以及乔治·塞尔配器的斯美塔那《第一弦乐四重奏》乐队版，成为该作品的‌中国首演‌。

低音男中音是一个游刃有余的职业，上可探男中，下可触男低，当时许多人都以为可以自如上上下下的他要转行当指挥。因为除了科班出身的指挥之外，不少指挥都是从其他乐器种类转型的。

执棒一役虽然事后被证明是沈洋玩票性质的小插曲，不过也可看出除了联名IP的模式之外，这位低音男中音在艺术道路上的追求，那便是破局思维：他喜欢唱别人没唱过的歌，和别人少有合作过的音乐家合作，或以全新的音乐会形式演出耳熟能详的曲目。

久而久之，人们形成了一种固定思维，那就是只要沈洋登台，总有创新。

沈洋的下一个目标是弦乐四重奏。西方传统里，弦乐四重奏已经拥有近乎饱和的经典曲目，然而沈洋的做法是要把弦乐四重奏和艺术歌曲、把室内乐和声乐结合到一起。虽然他并非国内此类做法的第一个“吃蟹人”，但之后却成功做成了室内乐声乐同台的代名词。

2015年，由小提琴家宁峰和王小毛、中提琴家郑闻晓和大提琴家秦立巍组成的“龙”四重奏刚刚成立，沈洋便与他们合作，年初在中山公园音乐堂举办音乐会。除了莫扎特《降B大调第22号弦乐四重奏》、德彪西《g小调弦乐四重奏》及德沃夏克《F大调第12号弦乐四重奏“美国”》之外，沈洋还与四重奏组联袂献上了《朝圣之歌》。这首爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特作于1984年的作品是为男中音与弦乐四重奏而作，那次也是该作品的中国首演。

2015年11月8日，沈洋与斯特拉迪瓦里四重奏演绎《冬之旅》的演出海报。

随后，他把眼光放到了艺术歌曲的巅峰之作——舒伯特《冬之旅》。2015年，开启与斯特拉迪瓦里弦乐四重奏的合作，在北京、上海、武汉等地巡演，演出《冬之旅》弦乐四重奏改编版。但沈洋并不满足于音乐会的呈现方式，将演出与声光电融合，从中发展出的多媒体声乐剧《逐》于2016年10月末在北京三里屯唱响。

从形式到内容的屡屡创新可以视为沈洋的招牌。他不走寻常路，从合作团队、演唱曲目、表现形式等方面都在精挑细选，确保自己的舞台呈现少有同类。

在破局的同时，沈洋的声音经过艺术歌曲经年累月的滋养，得益于从钢琴家到顶尖四重奏组的温润，他的声音从归来时的清脆如玉变得愈加稳如磐石。他已经做好了挑战歌剧角色、再度回归世界舞台的准备。

走向国际

2015年，荷兰指挥家梵志登携手其担任总监的香港管弦乐团，以一年一部的频率开始推出音乐会版《尼伯龙根的指环》全集，2018年以《众神的黄昏》收尾。沈洋在《众神的黄昏》一剧中演唱龚特，那也是他首度在瓦格纳足本歌剧中演唱。

四部歌剧的现场录音由拿索斯发行唱片，乐团旋即被英国《留声机》杂志票选评为“2019年度乐团”荣誉称号。加之乐团总监梵志登上任纽约爱乐乐团总监，这套音乐会的阵容从前到后，从上到下都被主角光环包围，乐团、歌唱家和指挥家都收获到现象级的全球舆论声量。

沈洋亦从中获益，被一家英国的经纪公司相中，开启回归国际舞台的职业生涯。先是在英国格林德伯恩演唱了他继《众神的黄昏》后第二个瓦格纳角色，随即献演于英国广播公司逍遥音乐节，斩获数家媒体好评之外，在票房上亦彩旗飘飘。

沈洋献演逍遥音乐节

签约之后，沈洋在海外的事业高歌猛进，于2019年夏迎来与柏林爱乐乐团的首度合作。那年是柏林爱乐乐团“改朝换代”的关键年份，新任首席指挥基里尔·别特连科八月末举行了两场就任音乐会，上演贝多芬《第九交响曲》等开启全新乐季，乐团进入全新纪元。

9月12日，柏林爱乐乐团在丹尼尔·哈丁指挥下演出柏辽兹戏剧交响乐《罗密欧与朱丽叶》，构成当年纪念柏辽兹逝世150周年的主单元。这部冷门作品基于艾米勒·德尚根据莎士比亚原著的“自由体”改编，剧中虽设有男高音及女中音各一名但都作为旁观者叙述，唯有曲末由男低音大段演唱的劳伦斯神父是为剧中人。9月12-14日三场演出中，演唱劳伦斯神父的即为沈洋，这亦是他与柏林爱乐乐团首度合作。笔者亦有幸在现场聆听，深为他扎实的唱功、纯正的咬字和稳定的声线所折服。

柏林爱乐乐团在丹尼尔·哈丁指挥下演出柏辽兹戏剧交响乐《罗密欧与朱丽叶》，沈洋演唱劳伦斯神父一角。

沈洋的表现还深得外国乐评人欣赏。英国古典音乐门户网站《巴赫轨迹》（Bachtrack）刊登雨果·雪利文章，提到“中国低音男中音沈洋，在获得英国广播公司世界歌唱大赛桂冠后的第12年，在劳伦斯神父于末乐章漫长的宣告中表现优异。他的音色丰润，威严庄重，歌声醇厚滑润，听他演唱我可以听上一整天。”

自那以后，沈洋迎来了一发不可收拾的国际演唱生涯，不仅向着光，而且逐渐成为光。

除了母语中文以外，他能熟练使用德语、法语、英语、意大利语、西班牙语和俄语等交流及演唱，他的足迹遍布欧美的每一家主流歌剧院，在艺术歌曲和歌剧方面双修且精专。象征音域巅峰的瓦格纳角色他也善加积累，直到把其中最难的沃坦首演献给了中国乐迷。

那么多年过去，那个招牌式的沈洋，以及他屡屡创新的执拗初心依然不变，他亦继续在艺术歌曲的天地中汲取养分。2022年，在“玉亦万重——歌中的唐诗之路”音乐会上，他以七种语言演唱各国作曲家受唐诗启发，横跨百多年创作的艺术歌曲，其中九首为中国首演。

《无声之歌》演出前，沈洋在TRI第三空间后台

2024年4月，他在上海完成了乌克兰作曲家瓦连京·西尔韦斯特罗夫（Valentin Silvestrov）《无声之歌》（Silent Songs）的中国首演。在那些来自远方艺术歌曲中，他找到自己音量的舒适区，尽情发挥着创意、实力和诗意。

来源：唐若甫