韩宜珈领衔《牡丹亭》：百年昆韵续传承，京昆双栖谱新章

东方网记者柏可林5月10日报道：“情不知所起，一往而深。”明代剧作家汤显祖笔下的这句至情名言，昨晚在上海兰心大戏院的舞台上再度回响。由上海昆剧团与健图剧社联袂打造的昆剧经典《牡丹亭》火热上演。京昆双栖演员韩宜珈为观众献上了一场跨越生死的至情盛宴，以京昆相融的独特艺术风格，让这朵千年艺术牡丹焕发全新生机。

《牡丹亭》是昆曲绕不开的经典之作，更是中华民族文化宝库中的璀璨明珠，讲述了南宋太守之女杜丽娘因游园感春，梦中与书生柳梦梅相会于牡丹亭，醒后相思成疾、伤感而亡的至情故事，千百年来始终触动着世人的心灵。

本次演出由《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》五折组成，这一版本源远流长，承载着近一个世纪的艺术传承与智慧。上世纪八十年代，昆曲传字辈姚传芗先生排演了这一版《牡丹亭》，其中《寻梦》一折由姚传芗学自前辈艺人钱宝卿，保留了最原汁原味的昆曲韵味；《写真》《离魂》两折当时已多年未见于舞台，姚传芗运用传统技法加入新的创造精心“捏”成，后将其亲授给王奉梅、张继青等昆曲名家，并鼓励她们结合自身特色设计部分身段，成为一部守正创新的经典作品。如今，年届八十的国宝级昆曲表演艺术家王奉梅老师又倾囊相授于韩宜珈，这条传承之链，连缀起近一个世纪的戏曲人坚守与匠心。

这一版本的杜丽娘戏份十分集中，甚至多场为她一人的独角戏，对演员的体力与心力都是极大的考验。而韩宜珈的演绎，凭借京昆双栖的独特优势，赋予了这一经典角色全新的艺术气质。作为尚派艺术第三代重要传人之一，韩宜珈原是京剧演员出身，主工青衣、刀马旦，曾主演《汉明妃》《玉堂春》《大·探·二》等多部尚派大戏，在京剧领域早已独当一面。怀着对昆曲的热爱，她毅然放下京剧的表演惯性，系统学习昆曲表演，将这一过程称为“归零”与“重塑”——从尚派的刚猛硬度中抽身，潜心打磨昆曲闺门旦的温润柔美。

初遇韩宜珈时，王奉梅老师曾坦言忧心：“她一开口就是京剧大青衣的亮嗓，透着股爽朗劲儿。”如何化京剧之“刚”为昆曲之“柔”，成为师徒二人面对的首要课题。王奉梅教学严谨，对韩宜珈一字一句、一节一拍地细心指导，课后更通过线上反复推敲细节；韩宜珈则历经打碎重塑的艰辛修行，摈弃北方语音的惯性，重建昆曲的吐字归韵体系，经大半年勤学苦练，终得昆曲唱词之精髓，更将京剧的“刚劲立骨”与昆曲的“水磨柔韵”浑然交融，形成了自身独特的艺术风格。

为了更好地诠释角色，韩宜珈对舞台视觉呈现也倾注了大量心血。她在遍寻资料、研读张继青口述史后，遵循“传字辈”指导，在《惊梦》一折中采用梅花图案装饰戏服；《游园》中杜丽娘对镜梳妆所用的菱花镜，也是她参看古代书画元素静心制作而成，形制古雅、纹样精致，成为舞台上一抹亮色。这些细节不仅承袭古制，更将人物心理变化融于绣样疏密、色彩浓淡之间，令服饰成为角色外化的灵魂。

作为健图剧社创始人，韩宜珈多年来不仅深耕艺术舞台，更依托健图剧社的平台深耕传统戏曲的传承与推广——2018年，健图文化怀着对中国传统文化的自信与热爱，成立健图剧社，核心致力于为传统戏曲与观众搭建沟通桥梁，同时为优秀青年戏曲演员提供优质演出平台。而“伶歌三叠”作为韩宜珈亲自创立的精品戏曲演出品牌，自创立以来便深耕京昆经典，规划为十季，前三季由韩宜珈担纲主演，2026年1月该品牌系列演出一经上演便引发关注，相关新闻收获业内广泛热议，此前该品牌还曾呈现《玉簪记》《疗妒羹·题曲》《铁冠图·刺虎》等经典剧目，收获业内与观众的广泛好评，本次上演的《牡丹亭》便是其系列演出的重要篇章。

除此之外，韩宜珈还致力于戏曲普及与文化传播，她受聘为复旦大学、上海大学特聘导师，上海视觉艺术学院特聘教授，曾多次在国内外多所院校开展戏曲讲座，推动传统艺术走向年轻群体。同时，她积极参与中华文化“走出去”实践，携《牡丹亭》登上法国巴黎、大阪世博会等国际舞台，让异国观众沉醉于昆曲的水磨调与程式身段之中。曾有海外观众感叹：“杜丽娘的表演，即使听不懂唱词，也能感受到她内心的情感波动。”而这，正是中华艺术跨越国界、触动心灵共鸣的独特魅力。

“老一辈把灯点亮，我们把灯举稳，再交给下一代人，让这盏昆曲的灯，一直亮下去。”王奉梅老师的话语，道出了戏曲传承的真谛。如今，这盏昆曲之灯，在韩宜珈手中愈发明亮。她的跨界实践，不仅完成了个人艺术境界的提升，更延续了昆曲的传承脉络，为传统戏曲的当代发展提供了有益借鉴。这朵艺术牡丹，不仅在国内舞台盛放，更将香飘四海，在传承与创新的交融中，焕发永恒生机。