从原生4K直出到创作者扶持，AI视频的竞争规则正在重写

撰 文丨陈 桐

编 辑丨美 圻

文娱价值官解读：

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2026年，AIGC影视正在从“能生成”迈向“能成片、能变现、能规模化”。大模型趋于稳定，视频质量实现跃迁，AI Agent重构工作流，一个人完成一部影视作品已经成为现实。

春节之后，LibTV、有戏AI、可梦、商汤Seko等工具几乎以周更的速度迭代，随后上线的小云雀AI和纳逗Pro更是在一键成片之外，试图找到AI时代影视表达更专业的可能，让AI视频真正跨过从“能不能用”到深度适配专业级影视制作全流程的关键节点。

在竞争愈加白热化的当下，各玩家在快速迭代基础功能的同时，也在死磕自己的差异化优势。不久前，可灵AI在视频3.0系列模型中正式推出原生4K直出功能，支持一键生成院线级质感视频。这款业内首个原生4K直出的视频模型，可在无需复杂后期处理的情况下直接输出高分辨率画面，实现影视工业级视觉效果。

第十六届北京国际电影节期间，可灵AI举办了一场“灵感工坊——4K零距片场”活动。众多可灵AI创作者以及行业嘉宾围绕创作者成长、AI技术应用与影视工业化等议题展开深度交流。当创作者和影视公司无需再依赖复杂的后期超分技术，就能直接从AI模型中生成符合院线级标准的4K分辨率画面后，行业下一步会迎来怎样的新变革？

AI视频

迈入院线级交付时代

第十六届北京国际电影节上，可灵AI创作者刘驰凭借45分钟的《七日浮生》斩获AIGC单元的最佳长片奖。

据导演刘驰介绍，这部作品的创作缘起于她在巴厘岛遭遇的一场海上事故。借助AI生成视频、动态画面合成与智能叙事辅助等能力，影片将抽象的心理创伤、情绪波动与疗愈轨迹，具象为七个风格迥异的梦境世界，以此来治愈内心的痛苦。

在没有AI的年代，这个创意可能需要耗费数年的精力，拿到上亿的投资后，才有可能将想表达的东西用影像呈现出来。但现在，借助AI，刘驰可以将这个周期压缩至几个月，成本降至以前难以想象的水平，创作者能够将精力更集中地投向故事走向、节奏把控与戏剧张力等核心决策。

《七日浮生》项目启动后，当时的大模型在生成视频后几乎都需要进行画面编码补充和二次质量放大，但可灵3.0 Omni的超清功能是最接近1080p原生画质的，为创作省去了不少麻烦。刘驰说，如果当时可灵的原生4K直出功能已经上线，《七日浮生》的一些细节和画面应该会更完美。

这两年，一键式AI生成视频虽然发展迅猛，但在专业影视应用上始终存在一道清晰的技术鸿沟——画质与细节的先天不足。在可灵AI原生4K功能落地之前，行业内主流的AI视频模型大多只能稳定输出720P、1080P分辨率的内容，即便通过第三方超分工具强行拉升到4K，也会不可避免地出现细节模糊、纹理失真、光影断层等问题。

可灵AI相关负责人在灵感工坊活动上提到，可灵1.0版本发布时，仅能提供512×512和720P两档分辨率选择，即便是官方宣发所用的标杆案例，也需要用传统超分方案上采样到1080P才能勉强满足传播需求，可一旦放大画面，毛发、皮肤肌理、场景纹理的细节损耗便暴露无遗，根本无法适配专业影视的交付标准。

但影视创作的核心魅力，恰恰藏在这些细节里。一场雨夜的悬疑戏，车窗上凝结的露珠、人物瞳孔里的惊恐倒影、昏暗灯光下的面部微表情，这些细节直接决定了故事的氛围张力和情绪传递；一段宏大的历史场景，建筑的纹理、服饰的质感、光影的层次，这些细节直接影响着观众的沉浸感。一旦画面细节拉胯，再精妙的剧本、再巧妙的叙事都会失去应有的感染力。

这也是为什么过去AI视频生成始终徘徊在影视工业的边缘，只能作为前期概念参考、简单短视频创作的辅助工具，无法真正融入核心生产流程。

原生4K直出功能的实现，正在弥合这一差距。在灵感工坊活动上，可灵AI给现场观众直观展示了一段视频。在4K模型下，即便是小动物的眼球光影、毛绒质感也能真实还原，栩栩如生的质感和细节已经可以媲美实拍效果。

当模型能够原生处理4K分辨率的输入和输出时，意味着它对画面中已有的细节、关键要素和主体信息的保留与还原能力是内生的、连贯的。上述负责人解释道，传统的超分工具只拿到了一个720P的视频文件，它并不认识原始图片中的主体信息，只能进行硬上采样。而原生4K模型在生成过程中就“认识”并处理了所有输入信息，从而能更好地保持画面质感、色彩层次和细节锐度。

从实际案例看，这项技术已经开始释放价值。例如，在影视剧《太平年》中，可灵AI参与的部分特效镜头也因画质提升而更好地融入了8K拍摄的整体工业流程中。在华纳音乐携手可灵AI超级创作者吴志气推出首个虚拟侠女偶像《吴爱花》项目中，4K画质为融合东方美学与潮流音乐的视觉呈现提供了坚实基础，播放量突破500万，最终助力该MV登上B站热搜TOP24。

这些应用都指向一个趋势：AI生成的内容，正从社交媒体上的“奇观”展示，稳步走向需要经受大屏幕检验的专业生产环节。原生4K直出的发布，意味着一键式AI视频生成正在跨越“规模化生产好内容”的临界点，能够适配专业影视的交付标准。

借助AI

创作者去到了更远的地方

第十六届北京国际电影节上，刘驰的《七日浮生》获得最佳长片奖，Nick升亮的《抵达世界的尽头》入围最佳长片，而《纸手机》《逛三园》等作品则入围最佳短片。这些作品题材各异，从科幻到现实，从动画到实拍风格，但它们共同证明了AI视频在叙事完整性、情感表达和视觉风格上的成熟度。

与此同时，技术规格的提升也直接引发了影视创作方法论和工作流程的革新。原生4K直出功能上线后，AI视频将加速从“玩具”变成“工具”，这种质变会带来哪些影响？

在灵感工坊的圆桌漫谈上，来自制片、视效、编剧、导演等领域的从业者给出了各自的答案。

《三体》视效总监、《太平年》导演陆贝珂直言，AI对常规空镜的替代率最高，可以打到9分左右——一片麦田、一座山、一片原野，对没有特定叙事要求的空镜来说“正常剧组都在用”，甚至因此减少了大量航拍预算。而在概念设计、妆造设计的出图环节，替代率普遍在7分上下。

陆贝珂用一组数据描绘了趋势：《太平年》拍摄时AI参与度大约在15%，而他正在筹备的新项目，AI参与度将提高到30%左右，扩散模型直接生成的部分约占10%。可灵AI原生4K直出功能发布后，这个比例还有望进一步提升。

柠萌影视制片人陈抒泽则给出了一个更具体的成本对照：在他们正在筹备的《十日终焉》等奇幻向IP中，特效化妆里有一类紧贴人脸的动物面具与末世化妆，单是人工和材料成本便要花掉30万元，每次上装还要消耗1.5小时的剧组工作时间；用AI测试下来，相比传统特化加后期修补能达到的10分水准，AI能跑到7分以上，且时间成本几乎可以忽略。这种“局部替代”的渗透速度，远比外界想象的更快。

当然，AI改变创作的方式不是替代人，而是重新定义人与技术的关系。当创作效率提升、成本降低后，创作者可以更专注于创意和故事本身。

前段时间，由两位可灵AI超级创作者杨选和李婷分别担任编剧、导演的AI短片《纸手机》爆火，被网友称为“最没人味的AI拍出了最有人味的短片”，其之所以破圈，恰恰在于它用人的温热填补了技术的冰凉。

这种“人味”并非来自技术本身的温度，而是来自创作者对视听语言的精准把控。杨选将实拍经验中的机位调度、灯光逻辑和特写偏好注入AI创作。李婷则通过精确的提示词捕捉人物微表情和呼吸起伏。当4K直出画面越来越接近真实后，创作者的取舍、审美和生活经验反而变得更重要。

在创作《七日浮生》时，刘驰透露，她需要先想好这个人物要怎么演，然后告诉AI哪个地方该抬一下眼睛，哪个地方该往前走一步，哪个地方该做什么动作。为了更好表现人物内心的挣扎，她加入了许多小细节。每一个镜头都得想得非常细致，才有可能接近想要的效果。

AI可以在极短时间内生成大量方案，降低试错成本，让院线级画质触手可及，但它不能替代人决定一个镜头该停多久、一个角色的表情细节和情绪转换如何处理，尤其是创作者说不清原因却知道“我喜欢这个、不喜欢那个”的直觉。未来，在以可灵AI为代表的大模型助力下，创作者无需再为画质、后期、技术实现耗费太多精力，可以在故事、创意、情感上走得更远。

如何为好内容

搭建可持续的舞台？

如果说4K直出解决了能不能用的问题，人机协同探索了怎么用的问题，那么，可灵AI创作者计划3.0的升级，则试图回答一个更关键的命题：创作者用了之后呢？

当技术门槛逐渐拉平，各大模型之间的差异不再仅仅是生成质量，而是谁能把创作者留在平台上，并帮助他们赚到钱，从而形成良性的内容与商业闭环。

过去半年，可灵AI在改变影视内容生产流程的同时，也在商业端动作频出。与华纳音乐打造虚拟偶像“吴爱花”，联动哇唧唧哇23位艺人推出业内首支全明星AIMV，还承接了一汽大众、蛋仔派对、王者荣耀等品牌的定制内容。

这些探索指向同一个方向：AI创作者需要的不仅是更好的工具，更是一个能替他们链接产业资源、扮演中间桥梁的平台。

在此探索的基础上，可灵AI在北影节期间发布了创作者计划3.0。该计划试图贯通“从工具到舞台、从作品到收益、从个体到IP”的链路。以百万级宣发资源投入与阶梯化成长体系，让每一次创作都被看见，将创作力转化为真实回报。

其中“灵感聚光计划”面向优质创作者和超级创作者提供每月百万现金、千万灵感值激励，优质作品有机会获得宣发资源、算力支持和定制化推广方案。此外，「可灵AI创作者计划3.0」还将搭建一套覆盖创作全周期的阶梯式成长体系「灵感新秀计划」，在长期陪伴中与创作者一同成长。无论是刚起步的创作者、精选作品还有原有的的超级创作者与优质创作者，都能获得精准的扶持，

这套全新的扶持体系并不只是一份“撒钱+给算力”的清单，而是把平台角色从工具提供者重新定义为生态运营者。以前的创作者跑出爆款之后往往要自己出去接单，平台只是工具。现在可灵AI希望提供从创作护航、平台扶持、灵感聚光计划，到出圈后主动对接商业资源、共同对接、平台兜底做结算保障的闭环。

对于创作者而言，这种生态化扶持意味着创作风险的转移。杨选在创作《纸手机》时，平台承担了算力成本，让他可以“随意创作，尽情抽卡”。而当作品出圈后，平台主动对接商业资源，提供结算保障，创作者不再需要单打独斗地找商单。

今后，创作者有望实现从“单点爆款”到“长效经营”的跨越，构建起内容宇宙，让IP方、制作方和发行方共享长久红利。真正懂内容、有创意、能利用AI讲好故事的人，会获得更大的收益。

从1.0到3.0，从720P到原生4K直出，不到两年的时间里，可灵AI完成了30多次模型迭代，也见证了AI视频生成从一个新鲜的概念，变成真正能改变影视行业的生产力工具。当4K直出解决了“能不能用”的院线技术门槛，创作者计划3.0铺平了“用了之后怎么办”的长效经营之路，AI视频行业或许已经完成了从“技术红利期”向“生态红利期”的关键过渡。

因此，原生4K直出功能的落地，不是AI视频生成发展的终点，而是一个全新的起点。当创作者的价值和更大的商业前景被摆上桌面后，蓬勃生长的新业态、持续迸发的新动能，都有待影视行业去解锁。