郭霄：传承京剧，亦是成就自我

　　人物简介：

　　郭霄，国家京剧院青年演员，工青衣、花衫。中国戏曲学院戏剧戏曲学硕士研究生，第六届中国京剧优秀青年演员研究生班研究生。代表作有《宝莲灯》《红色娘子军》《杨门女将》《大漠苏武》等。师从艾美君、李维康、刘秀荣、杨秋玲、王志怡、陈淑芳、董圆圆、李金鸿等。2026年4月，被授予“2026年度新时代青年先锋”称号。

　　■口述：郭霄国家京剧院演员

　　■记录：陈姝中国妇女报全媒体记者

　　从《红色娘子军》中的吴清华到《大漠苏武》中的胡阿云，从《风华正茂》中的杨开慧到即将亮相的《红笺》中的金凤钿，郭霄塑造了众多深入人心的舞台形象，也斩获了中国京剧节一等奖、文化和旅游部优秀表演奖等多项荣誉，多次登上国家重大文艺演出舞台。

　　“热爱戏曲、热爱舞台。能够以青衣行当扎根梨园，用专业坚守传承戏曲文脉、传播京剧艺术魅力，对我而言既是幸运，更是一份沉甸甸的幸福与责任。”郭霄坦言，京剧艺术的传承与发展，需要一代又一代人的努力。

　　如何与京剧结缘、如何坚守初心一路成长？以下是她的自述——

　　载誉前行，以初心践使命

　　前不久，我荣获了“2026年度新时代青年先锋”称号，心里确实挺激动，也倍感荣幸。我去中央团校参加了颁奖仪式，在活动现场看到了戍卫边疆的战士们，还有奋战在科技前沿的科学家、工程师们，这些保家卫国的精英们让我特别受触动。

　　作为一名深耕戏曲艺术的青年演员，我知道，这份荣誉从不属于我个人。它是时代给予我们这一代传统文化传承者的期许与鞭策，属于所有为戏曲艺术薪火相传而不懈奋斗的戏曲人。

　　近几年，国家给了戏曲行业很多好政策，大力支持传统艺术的发展，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的发布，更给我们的工作注入了强大动力。

　　作为新时代文艺工作者，要把个人追求融入国家发展大局。对我来说，就是把自己对京剧艺术的追求，融入民族文化复兴的事业里。我想，这才是这个奖项真正的意义，也是我作为新时代青年戏曲演员的责任与担当。

　　我走上京剧这条路，和家庭有很大关系。我妈妈是一名京剧演员，所以我从小就离戏曲不远。小时候虽然听不懂戏文，但总能接触到相关的一切——妈妈在家咿咿呀呀地练唱，家里摆着好多亮晶晶的头面，还有那些漂亮的行头，我看着就特别喜欢。

　　那时候我总爱把那些漂亮的头饰往头上插，还会拿着妈妈长长的纱巾乱舞，模仿《天女散花》里的桥段。哪怕什么都不会，只是瞎比画，也觉得特别美。可能就是从那时起，戏曲的种子就悄悄在我心里埋下了。

　　我从10岁离家求学，一直到硕士毕业，这一路走过来，说顺利也顺利，但也有很多不容易。刚考附中的时候，我没想到自己能考第一。也正因如此，学校一直把我当作重点培养对象，上学期间我还获得过新苗杯二等奖、小梅花金奖等多个奖项，这些肯定也让我更加坚定了学戏的决心。

　　不过，我练功起步比较晚，刚入校的时候身体根本承受不住戏曲高强度的训练，经常受伤。那时候宿管阿姨都心疼我，劝我说：“你老受伤怎么行，干脆别学了，退学吧。”但我是真的热爱这一行，我觉得，既然热爱一样东西，就愿意为它付出，不能轻易放弃，就这么咬着牙坚持了下来。慢慢地，我不断加强训练，身体也逐渐适应了，就这样一步步走了过来。

　　附中毕业的时候，我又以专业第一的成绩考上了中国戏曲学院。大学期间，学校给了很多培养我的机会，后来排演《红色娘子军》，我有幸在剧中扮演吴清华。这出戏对我的艺术道路影响深远。

　　《红色娘子军》在国家大剧院上演，加上当时的直播、电视台戏曲频道录像和多场演出，声势很大，让更多戏迷观众知道了我这个学戏的小姑娘。另外，我进入中国国家京剧院工作后，剧院经常会演传统戏和革命题材的样板戏，很多刚毕业的年轻人没接触过样板戏，在台上无所适从，连走台、站姿都不会，但我因为有排演《红色娘子军》的经历，为之后参演革命题材戏打下了坚实的基础。

　　承师传艺，以匠心塑角色

　　进入国家京剧院之后，我排的第一出戏是《大漠苏武》。那时候我刚毕业，剧院顶着巨大的压力启用我，但他们也想在那个时候多培养年轻人，我特别幸运地赶上了这个好机会。而且我当时的年龄，和胡阿云这个角色也比较贴合，角色本身很质朴，也算是本色出演。这出戏后来获得了第十二届精神文明建设“五个一工程”奖、第六届中国京剧艺术节一等奖。

　　这么多年，我塑造过不少角色，比如吴清华、胡阿云、杨开慧，还有《四郎探母》《杨门女将》里的经典形象。每次塑造一个新角色，我都有不一样的感悟。我们戏曲演员，从小就固定行当，比如我唱青衣、花衫，不管是十几岁还是七八十岁，演的都是这类行当的角色。但我觉得，塑造角色不能只演行当，更要突出人物本身，要把每个角色都具体化、鲜活化。

　　就拿塑造《风华正茂》里的杨开慧来说，这对我是个很大的挑战。杨开慧留下的资料特别少，只有一张头像照片，没有任何影像资料，连其他照片都找不到。单看那张照片，能感觉到她是一个文静、娴静、很内敛的知性女青年，看不出太多丰富的面部表情。但当我读到她藏在墙里写给毛泽东的那些信时，才发现她内心其实有着炽热的情感，还有极强的担当，心里的起伏特别大。

　　如果她只是一个平静似水的人，是写不出那么炽热的文字的。所以我塑造这个角色的时候，就结合她的照片和信件，再加上自己的合理想象，尽量把她塑造成一个活生生的人。只有这样，才能真正打动观众。

　　我能走到今天，离不开很多恩师的教导和鼓励。我跟艾美君老师学戏的时间最长。到了大学，第一位老师就是李维康老师，整个大学期间她都一直教我二轨课。后来我又跟随刘秀荣老师、杨秋玲老师学习。这些艺术家们有一个共同的特点，就是对艺术精益求精。她们的认真和执着，一直感染着我、激励着我。

　　我至今还记得杨秋玲老师带病给我们上课的样子。她患有严重的糖尿病，身体很不好。有一次上课，我们正在练习身段，她一边指导一边跟着走，说着说着突然就不吭声了。我一回头，发现她晕过去了，就赶紧过去扶她，给她喝水、拿东西吃。那时候我特别感动，老师都已经病成这样了，还在坚持传道授艺，把自己的一生都献给了戏曲事业。

　　还有李维康老师。有一次我们学《二堂舍子》，我年龄小，要演一位舍弃自己儿子的母亲。那段大段的念白，情感特别难把握，不容易表达出来。李老师就面对面地给我做示范，我们之间只隔着一张桌子。她念那段念白的时候，情感特别投入，眼泪顺着脸颊往下流。老师就是这样，哪怕在课堂上，也会拼尽全力启发我们，希望我们能真正理解角色，把京剧艺术好好传承。

　　守正创新，以戏韵传文脉

　　这些年，我多次登上春晚的舞台，参与了一些戏曲和其他艺术形式融合的节目，还参加过庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》等国家重大文艺演出。很多人说这是戏曲的创新，但我有自己的理解。我们一直说传承和创新，但我觉得，现在我们更重要的是做好传承。先辈艺术家们已经把京剧的唱念做打推向了高峰，我们这一代人，首要任务是把这些艺术精华好好传承下来。

　　至于大家说的创新，我觉得更多的是传播层面的创新，而不是戏曲本体的创新。比如央视春晚里戏曲和小品、流行歌曲的融合，其实更多是为了传播京剧，让更多人接触到京剧。我们通过与大众喜闻乐见的艺术形式结合，降低大家接触京剧的门槛，让大家觉得京剧其实不晦涩、不难懂，自己是可以理解、可以喜欢的。这样他们才有可能走进剧场，去欣赏纯正的京剧魅力。

　　在我看来，京剧本身的艺术精髓不能丢，这是我们的根，是京剧历经百年而不衰的根本所在。

　　最近正在创排的新戏《红笺》，和剧院平时排的红色经典、革命题材戏不一样。它既是杜丽娘式纯真炽烈、至真至诚的个体情感写照，亦是新时代青年蓬勃昂扬、赤诚奔赴的青春宣言，礼赞真挚爱情与生命本真。

　　这出戏对我来说最大的挑战，是同时唱京剧和昆曲——剧中的女主角是一个痴迷《牡丹亭》的少女，经常幻想自己化身为杜丽娘，所以会有昆曲的唱段。

　　为了演好这个角色，我专门去了上海，跟张洵澎老师学习《牡丹亭》，希望能更好地呈现昆曲的部分，不辜负这个角色，也不辜负观众的期待。

　　另外，这出戏的导演是徐春兰老师。她导过很多昆曲和地方戏，执导理念和我们平时排京剧不太一样。她更强调少女的灵动和柔美，让我卸掉了很多京剧里那种“端着”的劲儿，比如让我多做一些旁腰的动作，肩膀也放松下来，追求那种古代仕女图的意境。这和我平时演的端庄大气的青衣形象，有很大的区别。

　　我特别希望，能通过这出戏给观众带来耳目一新的感觉，呈现出一种清新雅致的质感，让大家看到不一样的京剧，也看到不一样的我。

　　未来，我愿继续带着对京剧艺术的赤诚，在坚守中传承精髓，在创新中焕发活力，用专业与热爱践行文化使命，用戏韵与担当书写新时代青年戏曲人的答卷，让中华优秀传统文化在新时代绽放出更加耀眼的光彩。