展览｜诗书同源，沈鹏笔落——一场跨越千年的“心迹”对谈

诗书同源，沈鹏笔落

君子不器·

一场跨越千年的“心迹”对谈

书，心画也。

意美以感心，音美以感耳，形美以感物。中国文字有意美、音美和形美，沈鹏先生在多年中国文化的浸润中，发展出独特的抒情性草书。在他的笔下，李白，杜甫，岑参，苏轼的诗歌平仄与书法字的节奏韵律相得益彰。今天我们走进“君子不器”的第一篇章--心迹天成。

01

/ 心迹天成 /

沈鹏先生“不器”之境最重要的体现，莫过于他笔下的草书，这也是其“通人之学”的实践结晶，其核心魅力便在于将“抒情性”推向了极致，成为个人生命情感奔流涌动的载体。在他的书法美学理论中，草书绝非仅仅是技巧的炫示或对古法的亦步亦趋，而是一种近乎本真的、高度自由的“心画”。当同时代许多书写者仍停留在以娴熟技法“写毛笔字”的层面，满足于社会文化的实用性或装饰性需求时，沈鹏先生敏锐地洞察到草书艺术的本质——它应是一种发自肺腑的“原创性”表达，是书写者内在情绪、学识修养与瞬间感悟在笔端的交响。

02

/ 诗书同源 /

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

沈鹏先生的这幅作品兼具高度的艺术性与观赏性。通观全篇，字形姿态奇崛多变，左右欹侧却又内在平衡，动中寓稳，展现出极强的节奏感与生命力。章法布局错落有致，疏密相生，于变化中见统一，于纷繁中见秩序。

尤为引人注目的是“神”、“梦”二字中舒展的长线条，这些笔势的纵横驰骋，不仅体现了草书创作中瞬息万变的随机性，更赋予作品以流动的韵律之美。更见匠心的是，沈鹏先生将词的最后一句巧妙地化作落款，嵌入“梦”字的长线条之中，既丰富了画面层次，又恰到好处地填补了左下角的空白。这种处理既需胸襟气度，全赖其深厚的审美修养与整体把控能力。

“书画同源”的理念在此作中得到了生动体现。它不仅体现在笔墨工具的共通，更升华为创作观念的融合——以书入画、以画入书，使线条兼具书写性与绘画性，正是此作成功的重要原因之一。书法之“有法”与“无法”，在此达成辩证统一：无法，乃为更高层次的有法；有形，亦是通向无形的桥梁，而无形之境，反过来又滋养着更为丰富的有形表现。

——丁申阳

中国书法家协会草书委员会副主任

上海市书法家协会主席

李白《关山月》沈鹏

沈先生的草书实践以大草为核心，同时将章草、小草、狂草等不同类别草书的艺术特质融汇其中。这件横幅作品便融合了上述各类草书的鲜明特色：既兼具章草的拙朴意趣与宽博气度，线条凝重沉稳；又蕴含小草点画笔断意连、空灵潇洒的审美韵味；同时可见大草连绵缠绕的笔法与行内节奏的丰富变化，更能窥见狂草打破行界、构建整体章法关联性的艺术特质。

该作品有一处极具艺术巧思的亮点：欣赏其草书，可类比聆听交响乐，作品兼具章节性与起承转合的叙事质感。以往多数草书作品多以慢节奏或偏静态开篇，逐步推进至情感高潮，通常在作品中间三分之二或四分之三处形成强烈的艺术矛盾冲突，最终以平缓悠长的节奏收尾，而此幅作品则与之相反。作品开篇节奏急促、情绪激昂，随书写推进反而渐归平静。第三、四行以短线为主，此种节奏持续约四行；倒数第二、三行虽重新收敛，却仍延续短线风格。若将作品节奏对应各类乐器，第一行“明月”二字，极似二胡、提琴等弦乐，线条始终连贯，如同弦乐持续拉动的绵长韵律；第二行则有连有断，长线与短线交替出现，恰似管乐的悠远绵长与顿挫停顿；第三、四行的短线与点画，则如同打击乐般，节奏鲜明、利落有力。整幅作品如同弦乐、管乐、打击乐的完美融合，相得益彰，在小篇幅之内尽显宏大的叙事感与广阔无垠的艺术气象，是沈老“小中见大”艺术理念的集中体现。

毛泽东

《沁园春·长沙》词

2011年迎来中国共产党建党90周年，沈鹏以书写毛泽东《沁园春·长沙》这首词来表达对领袖的缅怀，抒发对党的热爱。这首词作于1925年，此年，青年毛泽东离开故乡，重游橘子洲。当看到长沙层林尽染的秋景，不禁对未来抒发了“指点江山，激扬文字”的革命信念。正是带着这种感怀，沈鹏以“草”多于“行”的饱满激情一气呵成，行距减弱，横笔夸张，打破了因字多而易造成规整密集的排布束缚，增强了整幅书作参差错落的美感。此作虽偏向草书，像“寒秋”“鹰击”“激扬”“粪土”“当年”等，追求纵横连笔，却在书作整体上仍以行书的稳健来拿捏分寸，显现出其以草书运笔却以行书节制以达到抑扬互动的书写性。与其少字书法强化墨色变化不同，为使密集文字形成书作整体的疏朗感，此作也相对统一采用中锋细毫书写。既如椎画沙，也婉转自如，将铁画银钩藏匿于腕臂发力，一任恣意倾泄，满幅行云流水。此作似中国画的白描，剔除其“肉”，而只余其“骨”，其骨相则俊逸秀雅，清瘦超凡，如若书家人格品性之外化。

——尚辉

中国美术家协会理论与策展委员会主任

上海美术馆学术委员会主任

03

/ 自作诗 /

自作诗《徐霞客歌》沈鹏

这件草书作品是沈鹏为同乡先贤徐霞客所作的自作长诗，以二十三条屏铺展。诗作以“千古一奇人”起笔，追述徐霞客拒绝仕途，历艰险，探山川的壮游生涯，盛赞其《游记》“真、大、奇” 的文字品格，论及古今探险精神的传承。作品以连绵草书书写，正文每屏两列，笔势贯通。沈鹏在跋文中除了重写此诗，还写到当时国内外隆重纪念徐霞客冥诞四百三十周年，自谦因身体原因而书数遍才满意，表现其对同乡徐霞客的敬慕之情。

自作诗《玉兰初绽》沈鹏

沈鹏先生此作，从章法上观之，属于传统意义上的满构图中堂样式，整体气息平和内敛，不激不厉而自具高远风规。就字形与书写方式而言，归属于今草体系。又因所书为自作诗，情感表达更为自然流畅，笔意间多见洒脱从容之态。

草书之美，在于其风格的高度包容与多样，往往可以根据文本内容来调整创作取向。依我之见，此作之所以呈现出相对含蓄、稳健的面貌，正与诗歌本身偏于抒意、而非纵横恣肆的抒情特质相关。古人所谓“烟云供养”，“养”之一字意味深长。曾观沈先生论书影像，方觉草书之境，实为儒、释、道三家精神融汇贯通的体现。若无此深层涵养，又何以成就气韵生动之佳作？此幅作品，正可视为其精神观念长期“养”成的自然流露。

从笔法来看，草书尤重线条质感：中锋行笔，圆润而富弹性；侧锋取势，则奇崛险绝、变化多端。此作在线条运用上颇为丰富，中锋与侧锋交相辉映，彼此生发，尤以点画的处理最见匠心，或凝练含蓄，或飞动灵跃，展现出极强的节奏变化与形式美感，也从侧面印证了沈鹏先生深厚的正书功底。

——丁申阳

中国书法家协会草书委员会副主任

上海市书法家协会主席

君子不器

——沈鹏书法艺术回顾展

· 展览时间 ·

2026.4.26—7.19

· 展览地点 ·

上海美术馆（中华艺术宫）

0米层序厅、中厅、21号厅、23号厅

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编辑：刘净植｜主任编辑：吴雯雯

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/ 开放时间 /

周二至周日10:00-18:00（17:00停止进馆）

周一闭馆（法定节假日除外）

/ 交通信息 /

上海市浦东新区上南路205号

/ 地铁路线 /

地铁8号线-中华艺术宫站

停车可至洪山路停车场

（收费和开放信息以当日为准）

/ 咨询热线 /

400-921-9021

上观号作者：中华艺术宫