王家训 | 尊古明心——中国当代艺术家笔砚传艺展

前言

“尊古明心”为本次展览之主旨，亦为书画创作传承之根本。艺之为道，必以古为宗，以心为源。尊古明心，即是在研习历代笔墨法度、承续书画文脉的基础上，澄明本心、参悟艺理，以真情贯注笔墨，使传统根基与个人心性相合相融，守其正而得其韵。

本次展览以笔砚传艺为名，汇集当代艺术家作品，皆以尊古明心为创作之要。作品多循传统法度，重气韵、重意境、重品格，于笔墨之间见传承之深，于章法之中见心性之纯，不求浮华，不逐时俗，尽显沉静笃实之艺风。笔墨相呈，彰显当代书画创作者尊古明心之实践与坚守，使观者于笔墨气韵之间，体味传统艺脉之深厚，感悟心与古会、艺与道合之境界。

【王家训题】

艺术家简介

王家训1958年生于江苏东台，号水夫、野石，斋名听风阁、敬三亭。中国美术家协会会员，文化部国韵文华书画院艺委会秘书长、浙江省中国人物画研究会理事, 浙江省国际美术交流协会理事。作品参加第八、九、十届全国美展、奥林匹克美术大会等展事，入选国家艺术基金2016年度个人美术创作项目。

作品欣赏

王家训国画：墨韵间的生活诗章

在当代水墨艺术的多元图景中，王家训的创作始终保持着一种清醒的文化自觉。他的作品不囿于传统程式，亦不盲目追逐当代艺术的喧嚣，而是以一支笔、一池墨为舟楫，在东方美学的长河中溯流而上，又携带着传统的基因驶向新的精神彼岸。这种“守界”与“越界”的辩证，构成了其艺术体系中最具启示性的张力。

王家训的人物国画，以简洁却极具表现力的笔墨勾勒形象。他摒弃了繁琐的细节堆砌，用简笔素墨，便将人物的神韵在干湿浓淡的墨色变化中鲜活呈现。

这种简约而不简单的笔墨技法，既彰显了中国传统水墨画的写意精神，又融入了现代审美意识，让观者在简洁的画面中感受到深厚的艺术底蕴。

其画作的题材多取自日常生活，充满了人间烟火气。无论是爷孙间的温馨互动，还是邻里间的寻常场景，都被他巧妙地捕捉并呈现在画纸上。

这些看似平凡的画面，却蕴含着真挚的情感，唤起人们内心深处对生活的热爱与眷恋。他用画笔将生活中的点滴美好放大，让我们在快节奏的现代生活中，停下脚步，重新品味那些被忽视的温暖瞬间。

从构图上看，王家训的作品疏密有致、虚实相生。画面布局看似随意，实则经过精心安排。人物与背景的搭配和谐自然，留白之处更是给人以无尽的遐想空间。这种独特的构图方式，使画面具有节奏感和韵律感，引导观者的视线在画面中游走，每一次停留都能发现新的惊喜。

在色彩运用方面，王家训以墨色为主调，间或点缀些许淡彩。墨色的丰富层次已足以展现人物的性格与情感，而恰到好处的色彩则起到画龙点睛的作用，为画面增添了生机与活力。这种淡雅清新的色彩风格，与作品所传达的宁静、质朴的生活意境相得益彰。

王家训的人物国画，不仅仅是一幅幅艺术作品，更是他对生活的深刻理解与感悟的表达。他用画笔搭建起一座连接传统与现代、艺术与生活的桥梁，让观者在欣赏画作的过程中，既能领略到传统文化的博大精深，又能感受到生活的美好与诗意。无论是艺术爱好者，还是普通大众，都能在他的作品中找到共鸣，收获心灵的慰藉与滋养。