关注｜ “世界艺术与科技对话”电影分会场暨电影艺术与文化多样性学术交流综述

4月28日，由中国文联和新华社倡导发起的世界艺术与科技对话在北京开幕。作为对话活动的重要板块，4月26日，由中国影协、厦门市电影局（电影分会场）、北京电影学院联合主办的“光影演化·科艺共生——感知共振中的叙事新生”电影分会场暨电影艺术与文化多样性学术交流在京举办。电影分会场携手联合国教科文组织电影艺术与文化多样性教席，突破传统论坛范式，立足国家“人工智能+”战略布局，以开幕式、主旨演讲、平行对话、闭幕式暨总结报告等形式，汇聚国内外电影艺术、科技研发、学术研究、产业实践等领域专家学者，紧扣艺术与科技融合创新、电影文化多样性前沿课题，共探新质生产力培育与电影新形态建构路径，为加强国际交流互鉴、电影高质量发展凝聚跨界智慧，为电影领域新业态培育提供坚实支撑。

开幕式环节

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中国文联、厦门市委宣传部、北京电影学院有关领导分别致辞。中宣部电影局、驻京电影单位、中国文联有关部室、北京市委教工委和市教委、中国影协、厦门市委宣传部、北京电影学院等有关负责同志出席开幕式。中国影协分党组书记、驻会副主席邓光辉主持电影分会场开幕式并宣布启动。

主旨演讲环节

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马越、魏克然、丁亚平、刘达、刘谦、周新霞、柯克曼·里德、刘晓春8位嘉宾，从技术革新、人文坚守、交流互鉴三个维度展开深度分享与前沿思辨。

技术革新：智赋全链，重塑电影创作与视听新范式

以人工智能、虚拟现实、高帧率影像等前沿技术，正从拍摄制作、后期剪辑、放映传播全链条重构电影产业逻辑，成为推动电影创新迭代的核心引擎。多位专家从技术突破出发，系统阐释科技对电影创作边界、视听体验、产业形态的全方位拓展。

美国像素公司副总裁马越聚焦高帧率与沉浸式视听，认为技术迭代对电影的影响在于改变“运动感知”，而非单纯提升清晰度。她提出，以新的技术呈现画面细节，以“可信规则”塑造非复制现实的影像，以身体参与到感知设计实现跨越沉浸式感知鸿沟。“未来真正重要的能力，不在于能否熟练使用AI工具，而在于能否精准判断一项技术成果在感知层面是否成立”，要通过技术进步，破解视野扩展、生理感知等难题，进一步呈现运动、组织感觉，让运动重新抵达人的身体。

中国电影科学技术研究所总工程师、《现代电影技术》主编刘达认为，智能化升级是电影产业发展必然趋势，高新技术格式电影、智慧影视是转型核心，需依托自主算力、芯片研发、电影级AIGC工具，补齐技术短板，构建全链条智慧电影体系，以科技自立自强赋能电影强国建设。

西交利物浦大学影视与创意科技学院院长刘谦提出，AI是高效创作工具，电影正从“复制生活”迈向“创造世界”；他表示，要坚守叙事本质，倡导讲故事是主要核心、沉浸式体验是未来方向，不断放大电影社交与共享价值。

北京电影学院教授、中国电影剪辑学会会长周新霞通过梳理剪辑行业变革，认为电脑时代实现创意突破，AI时代迎来“无中生有”创作革命，要支持画面生成与剪辑前置，释放剪辑创作自由度，让技术为艺术表达赋能。

人文守核：锚定艺心，坚守数智时代电影精神本质

与会专家认为，在技术飞速迭代的背景下，人文情怀、审美哲思与文化底蕴是电影的立身之本，技术始终是服务艺术的手段。数智时代的电影创作，必须坚守人文底线，锚定艺术初心。

北京电影学院外籍教授柯克曼·里德聚焦“艺术家之心”，强调AI无法复刻人类源于生活体验、情感记忆与心灵思考的原创力。版权与创作的核心始终是人类的主动表达，观众能够清晰区分机器生成内容与饱含人文温度的作品，艺术的价值始终在于创作过程中的热爱、思考与情感，坚守艺术本心方能打动人心。

厦门大学业界名家刘晓春从算法伦理视角提出，算法追求最优情感共鸣，容易引发情感同质化，消解艺术的批判精神。他呼吁，创作者坚守人文留白，保留观众自主思考、情感困惑与开放解读的权利，以“人文工程师”的使命，让技术服务于人性表达，守护艺术的本真与锋芒。

融通共生：中外互鉴，激活文化多样性与产业新生态

紧扣联合国教科文组织关注的文化多样性议题，与会专家呼吁推动中国电影创作与全球传播双向赋能，构建开放包容、多元共生的电影产业生态，为中国电影走向世界提供新路径。

华纳兄弟探索集团副总裁、大中华区及东南亚区总编辑魏克然提出“中国出品，全球共享”的创作理念，主张以纪实化、情感化、年轻化的叙事手法，挖掘中国故事的普世情感价值，通过社群共创、国际合作、青年创作者培育等模式，打破文化壁垒，让本土内容精准连接全球观众，实现文化传播与情感共鸣的双重突破。

中国高等院校影视学会会长、北京电影学院特聘教授丁亚平提出“想象的再编码”核心观点，指出数智时代需重估电影创作边界，坚守人的尺度与审美判断权，守护电影的思想性与人文性。他认为，可以参考国外电影协会等组织更新AI使用指引、设立创新挑战基金和人工智能素养计划等方式，通过方法上的革命打开世界电影艺术更多可能性。

平行对话环节

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以主旨演讲关照研究选题、论文作者成果展示、点评人深度学术互动等形式，通过五个单元共探数字时代电影文化多样性的创新、传承与保护，共研影像艺术与科学技术的深刻关系，为开拓技术与人文共生、本土与国际互鉴新境界提供学术支撑。

平行对话一围绕“数字创作、影像转型与多样性表达”主题，聚焦数字、算法技术对影像真实性与文化多样性影响，突破技术工具论，融合多学科理论提出创新概念，为影像转型发展提供助力；刘达作为点评人进行学术点评。

平行对话二围绕“数字媒介、沉浸叙事与跨域实践”主题，探讨数字技术推动影像艺术从时间到空间、凝视到在场转型，聚焦观众感知重构与人的主体性回归，探索跨媒介艺术共生路径，助力构建全新叙事与美学准则；刘谦作为点评人进行学术点评。

平行对话三围绕“数字教育与文化传承创新”主题，深挖数字时代文化传承的核心矛盾，摆脱技术与文化价值的融合困境，为数字教育与文化传承创新提供实践思路；中国文联电影艺术中心研究员、《电影艺术》主编谭政作为点评人进行学术点评。

平行对话四围绕“影像传播、文化流动与文明互鉴”主题，突破国外传统传播范式，创新学术研究框架，探析文化符号跨语境转化规律，探寻多元文明平等互鉴方法；中国文联电影艺术中心《世界电影》杂志副编审吉晓倩作为点评人进行学术点评。

平行对话五围绕“区域影像、主体表达与视觉对话”主题，探讨文化主体性重塑与视觉主权建构，解码影像与文化多样性生成机制，为守护全球电影文化多样性赋能；北京电影学院教授、《北京电影学院学报》主编吴冠平作为点评人进行学术点评。

电影分会场闭幕式

暨总结报告环节

中国艺术研究院电影电视研究所副所长、中国电影家协会理事、平行对话总点评人孙承健表示，此次活动的重要意义，是在科学与艺术最锋利的交界处，辨认一种正在生成的全新感知方式。他深刻指出了科学与艺术的张力关系的三种模式，他们不应走向"融合"或"替代"，而应走向有距离的共生，AIGC带来"焕生电影新质生产力"的机遇，但也需警惕技术对文化多样性的挤压。在看到理论研究的长足进步之后，也必须警惕理论研究所存在的一些局限。他呼吁在人工智能与艺术新生的“加速时代”，期待电影呈现出更加绚丽多彩的光谱，映照人类文明前进的路途。

与会专家学者一致认为，要深刻回望电影艺术本源，积极应对科技化智能化趋势，创新艺术科技一体化电影生态，复兴创生性感知与表达，为电影领域新业态培育与高质量发展注入新动力。

本次电影分会场是中国影协按照中国文联统一部署，搭建跨界对话和国际互鉴平台、凝聚科艺共生行业共识的务实行动。未来，中国影协将继续积极关注电影艺术发展的科技化智能化趋势，认真落实中国文联党组部署、中宣部电影局技术安排，通过学术研讨、教育培训和产业实践，推动人工智能与数字技术应用发展，为科技赋能电影艺术、光影联通世界文明，共同守护文化多样性作出新贡献！

供稿｜电影艺术中心综合处

编辑/核校/排版｜电影艺术中心网络信息处

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