赖声川：在快时代里慢炖一场四十年的梦

“这些年，你有没有想过我？”

1986年，赖声川在《暗恋桃花源》中借江滨柳之口问出的这句话，让一代又一代观众为之泪目。

三十五年后，他终于亲自提笔，以一部名为《江/云·之/间》的剧场诗篇，填补了江滨柳与云之凡分离四十年的生命留白。

2026年5月，这部作品作为广州大剧院十六周年院庆的重磅演出首次登陆广州，适逢《暗恋桃花源》首演四十周年，由张震、萧艾联袂演绎，胡德夫特别献声，在羊城掀起一场跨越时空的情感波澜。

从一封封收不到的书信开始，赖声川以他天马行空的剧场魔法，利用层层叠加的文字和富有哲思的场景，构建了一个跨越时间和空间的叙事结构，通过吟游诗人般的叙述，为观众呈现了一个充满情感深度和艺术美感的剧场作品。

演出前夕，赖声川接受采访，谈起那个流离失所的时代，谈起短视频时代如何好好说一个故事，也谈起那些比戏剧更令人心碎的真实人生。

这是一次关于等待、关于回信、关于一个时代的深情回望。

四十年留白处，信是唯一的桥

“其实从第二十年开始，我就好奇了。”赖声川说。

《暗恋桃花源》从1986年首演至今，已走过整整四十年。赖声川自己导演的版本就有18个。这部戏像是有自己的生命，一路生长，从未停止。

在《暗恋桃花源》的结构里，暗恋这个故事被压缩到了极致——它像一个书架上的两块隔板，只呈现开头和结尾。中间那四十年，几乎是一片空白。

“他们没有戏，但他们之间发生了很多事情。”赖声川说，在经典版的巡演中，他和黄磊、何炅常常闲聊：云之凡到底嫁人了没有？她是不是一直没有结婚？江滨柳的儿子在楼下等他，这个设定到底合不合理？

“我心里一直想写出来。”

但真正动笔，却等了很久。赖声川坦言，用自己的一部戏去写另一部戏，这是一件需要底气的事。“我们都没有想到一个戏可以演那么久。演了六年，我们拍电影演；二十年，我们开始用戏曲做桃花源。但彻底把它写成另外一个所谓的番外篇或者说延伸的作品，一直没想到。直到三十年后，才觉得时候到了。”

而他找到的方式，简单而精准——信件。

信，是那个时代的信任凭证。

“在《暗恋桃花源》里，他们一直在说信。”

赖声川回忆，江滨柳说“我写了一叠信给你，一天一封”，云之凡说“我写了好多信到上海，没有回音”。观众听到“信”这个字，却从未读到过任何一封信的内容。

“这是一个重要的线索。”他从这里出发，让江滨柳和云之凡的信件，在《江／云・之／间》的舞台上被一一展开。

在即时通讯泛滥的今天，“信”这个字带着一种遥远而郑重的质感。赖声川想呈现的，不只是一个爱情故事，更是一个依赖“信心”和“信任”的时代。

“你问一句话，可能要两个礼拜才能得到答案。”他说，“今天收不到，明天收不到，但你知道两个礼拜后会收到——那种感觉，印证了人与人之间的信任。”

他没有试图让年轻观众“回到那个时代”，而是邀请他们“看看一个没有这些东西的时代是什么样”。“我们有手机、有微信，很方便。但请看看这里面有多少东西值得参考。”

比戏剧更动人的真实人生

《江／云・之／间》的故事发生在台北。江滨柳和云之凡，两个从大陆迁至台湾的外省人，生活在同一个城市里，却始终错过。他们去过同样的馆子，走过同样的街道，甚至在同一场阳明山的烟火下仰望过同一片夜空，却从未相遇。

在创作过程中，赖声川听到了越来越多比戏剧更动人的真实故事。

有两位老人，分离四十年，男未娶，女未嫁，在六七十岁时重逢，从此在一起。“他们从头到尾对彼此有信心。”

“还有一个故事，我们演完首演，一个朋友来看，他说其实他妈妈就是云之凡，年轻时有一个‘江滨柳’，没有在一起，后来跟爸爸结婚了。爸爸走了以后，两岸开放，她找到了当年的‘江滨柳’——对方也有太太。但那位太太非常接纳她，还在家里专门留出一个房间给她，说欢迎她来。”

“你想象一下那个画面——两个老人重逢，面对面，一句话都说不出来。站了很久很久。后来他们就开始天天生活在一起，每天聊天，他回台湾以后，两人每天写信，甚至每天通电话。后来他妈妈生病过世了，对方就没有再写信来了。他们觉得很奇怪，去问的时候才发现，那个‘江滨柳’也走了。”

“我写了《江／云・之／间》，才听到这些故事。”赖声川的声音低沉下来，“那个时代的人太辛苦了。我们用一点点的力量，做一个戏，来纪念这个时代，向他们致敬。”

胡德夫：他是桃花源

《江／云・之／间》的舞台，由舞美设计家Daniel Ostling打造，状似多个“记忆盒”拼贴而成的多宫格。演员在不同的格子里进出、凝望、错过，像一幅幅被时间定格的画面。

赖声川形容自己的创作风格时说：“我做戏四十年，我的作品都长得不像。”他顿了顿，像在数自己的孩子——

“《如梦之梦》长得不像《暗恋桃花源》，《暗恋桃花源》长得不像《宝岛一村》，《宝岛一村》长得不像《水中之书》……《江／云・之／间》的面貌，又完全不一样。”

这部戏的结构是独特的。它不是传统意义上的线性叙事，而更像一首长诗。信件、独白、对话、歌声，在不同格子里同时发生或交错出现。张震和萧艾读着一封封信，串起四十年的留白；而每当“台湾民谣之父”胡德夫的身影出现在舞台一角，苍凉而温暖的琴声响起，《太平洋的风》《匆匆》的旋律便将剧场变成情感的汪洋。

胡德夫在剧中演自己。他像一个吟游诗人，串联剧情，抚慰乡愁。

“我跟胡老师的关系非常深。”赖声川说，他们五十多年前在台北一家叫“艾迪亚”的咖啡馆一起唱歌。“那是我们的青春岁月。”

“他第一天来排戏，就说：‘你在搞什么东西？我好像懂了，我是桃花源，对不对？’”赖声川笑起来，“他脑子太灵光了。”

在《暗恋桃花源》的结构里，有一个“看不懂在干什么”的陌生女子，有一个荒诞的桃花源。赖声川向自己的经典致敬，在《江／云・之／间》里放置了胡德夫这个角色。

“观众一开始会觉得：这是干嘛？怎么跑到另一个戏里去了？好像无关，又好像有关。到最后谜底揭晓，完全有关。”

胡德夫成了“某种糨糊”，把所有碎片粘在一起。

“我后来在想，世界上好像没有第二个这样的作品。”赖声川说，“一个知名歌星，参与一个舞台剧，但不是演自己的生平，也不是主角——这很特别。”

张震：百分之百的江滨柳

张震接演江滨柳，在赖声川看来，是“缘分”。

“我在创作《江／云・之／间》的时候，正好听说张震想演舞台剧。”赖声川说，“这不就是缘分？”

张震曾在采访中坦言，接演此戏是因为一种“特别的缘分”：“我的姥爷是长春人，江滨柳也是长春人，这让我有机会通过角色去贴近那一代人的乡愁与生命轨迹。”这份私人记忆与角色的地理重合，让他对江滨柳所承载的那个时代有着天然的亲近与理解。对张震而言，这不仅是一次表演上的挑战，更是一次情感的溯源。

面对江滨柳这一被多位前辈演绎过的经典角色，张震并未复制过往的表演路径，而是注入了独属于他的深沉与克制。为了呈现角色数十载的沉浮，张震在舞台上的每一次转身与停顿都充满了电影质感的细腻张力。

“他是百分之百的张震，又是百分之百的江滨柳。”在赖声川看来，好的演员不会被经典版本影响，而是自己去寻找那条路。“张震的状态非常好。他演舞台剧的心态，他的认真程度，他对这个挑战的态度——他很清楚这是一关。做影视的人，总觉得舞台剧这一关要过。”

而云之凡的扮演者萧艾，自1991年起便与这个角色融为一体。从少女演到暮年，被观众称为“最令人心碎且信服的之凡”。

此外，剧中还融入了林青霞、丁乃筝提供的不同时期角色的信件，增加了剧作的后设性和文学美学。

剧场是用艺术记录一个时代

当被问及“剧场最不可替代的核心魅力”时，赖声川沉默了数秒。

“我此刻回答这个问题，心情有点复杂。”

他说，这几年全球剧场不太景气，而这不景气造成了一种反作用——大家想努力让它景气，努力的过程中，产生了一个问题：媚俗。

“你本来是做一个精致的晚宴，发现洋快餐比较卖钱，就想把晚宴做成洋快餐。”赖声川的语气不无担忧，“剧场的艺术是否会受到影响？是否会降低它的程度？”

他没有回避现实的困境，但也没有妥协的打算。

创作了四十余年，完成四十余部舞台剧，赖声川如何看待戏剧对于自己的意义？

“戏剧就是我的生命，分不开了。”他说，“但我也很清楚，就像我在《创意学》这本书里写的：如果说在生活中我们要学习智慧，那么在戏剧里展现的，就是智慧的体现。我不是在戏剧里学到智慧，更准确地说，不是只从艺术里得到智慧，而是在生活中，尽量努力去做一个更好的人，去更理解社会、这个世界乃至整个宇宙。然后，把这些感受再放回作品里。”

正是这种将生命感悟回馈舞台的信念，支撑着他继续面对这个时代。

“剧场担负的责任很大。它不是一个商场，虽然它要卖票、划位置、开出场次——这些都是商业行为。但它不是以商业为主。它是在用艺术记录一个时代，记录我们一些重要的情感、重要的故事。”

他举了古希腊的例子。

“你要看古希腊是怎么回事，可以读历史。但历史准不准确？你还不如读一个希腊悲剧。在悲剧里，你会看到希腊人更深刻的精神、更深刻的情感——这些都是历史课本里没有的。

“我们的理想，也是能够替这个时代做某种记录。

“如果你能参与这个记录被书写的过程，其实很过瘾。因为你就是这个故事的一部分。你到剧场来，参与了演出，参与了诉说，你变成了这个故事的一个分子。”

在他的创意学理论里，真正超越性的艺术作品，会让参与者——观众——连接到比自己更大的能量：社会、人类、一种超越个体的存在。

“我们都希望来看戏的人，能连接到更大的能量，让格局变大，而不是变小。”

他顿了顿，补充道：“我昨天收到一篇学术论文，发表在《广东艺术》杂志上，讨论我的作品《曾经如是》。作者把剧场还原到更古老的仪式功能——我们的社会缺乏仪式。什么东西能让整个社会融到一起、连在一起？就是我们的故事，我们的仪式。这些东西如果断了，人会很支离破碎，很难感知到自己属于什么。”

如果用三个词概括这部戏的气质与内核，会是什么？

“这个答案应该留给观众来说。”赖声川这样说道，但他想了想，还是给出了自己的答案：时代，史诗，梦。

“主角是江，是云，也是时间。”他说，“观众会感受到时间的力量。”

他引用剧中的台词：“在一个梦里我见到了你，在一个梦里我失去了你。这个梦，叫作人生。”

“或许这才是最能代表我对这部戏感觉的。”

采写：南都N视频记者 李春花

摄影：王开 李家欣 郭延冰（注：剧照均为历年演出剧照）