一篇看尽2026阿那亚戏剧节国内剧目！有它在手，开票不慌！

之前我们介绍了，每部都凝聚了“当代剧坛”的巨大能量。这一篇，我们将视角从国际转回国内：从文学经典的当代重构，到聚焦女性命运的个体发声；从科技边界的大胆试险，到剖开社会的锋利之作……每一部都是“不可复制”的绝佳剧场体验！

「背对历史的喧嚣，讲一个关于等待的寓言。」

本届开幕大戏《文城》由中国“先锋戏剧鬼才”陈明昊执导。这位戏剧的大胆实践者，在阿那亚戏剧节上不断突破边界：他曾在凌晨三点的海边拉开《海边的罗密欧与朱丽叶》的帷幕，只为让“爱情的高潮”在日出破晓那一刻抵达；把《海边的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》拆成早中晚三段，每场管一顿饭，让观众用最日常的感知去辩证“真理与威权”；在日出时分支起油锅，用炸油条完成《海边的欧律狄刻》的死亡与重生的隐喻。这一次他将目光对准《文城》，聚焦于那段宏大浩瀚的“俗世传奇”，在孤独外剧场将百年前的爱与创痛重新剖开，重现“人物纷杂、时空绵延”的时代过往。

本剧特邀国际双A电影节最佳男演员段奕宏、三金影后周冬雨首度同台，二人将化身“追寻”与“等待”的宿命两极。这场如诗如歌、如泣如诉的“悲情宿命”该如何被解构？

《文城》改编自中国当代文学先锋派领军人物余华的同名长篇小说，讲述了在清末民初的乱世中，一个关于寻找的悲剧故事。本剧联合当代艺术家徐震跨界加盟，为舞台增添另一层美学叙事。是寻得故土便得圆满，还是永失所爱方为宿命？荒蛮乱世的辗转、个体命运的微光、时空轮回的孤独，一切都在命运中走向更远的荒芜……

「以虚构为舟，渡一切失散之人。」

概念剧照

「天亮之前，一个女人决定为自己买一束花。」

《时时刻刻》改编自“二十世纪现代主义与女性主义文学先锋”弗吉尼亚·伍尔芙的意识流巅峰之作《达洛维夫人》。当这位英国文坛的“灵魂”，于百年后跨海而来，达洛维夫人那句“我要自己去买花”的内心低语，化作一则反叛既定女性命运的先锋宣言，仍然响彻当今。

作为当代中国剧坛极具影响力的戏剧导演，孟京辉始终以不羁的先锋姿态和独树一帜的美学语言，一次次将经典撕开、重塑于舞台之上。这一次，他将携手他的御用女主角、“独角戏女王”黄湘丽，一同进入这场“跨世纪的女性内心风暴”。十五年来，她在舞台上活过无数女人的一瞬：在痴恋中燃烧殆尽，是爱到极致的决绝；在叛逆中横冲直撞，是不被驯服的野性；在复仇中撕裂自己，是向命运讨债的疯狂……而这一次，她要抵达的是伍尔芙的达洛维夫人。她将用一人千面式的演技冲出内心围城，上演一个女人凝结了“一生挣扎、抉择与孤独”的一天。

今年夏夜，凌晨3:30，在阿那亚的海边，日出剧场，待日出东方、霞光冲破黑暗之时，这场旷日持久的女性内心独白将挣脱桎梏，飞向海天之间的自由！

「当第一缕光刺破黑暗，所有的选择都有了回响。」

摄影/killar B

摄影/美国队长

「当左脑停止解释，右脑开始做梦。」

崔健，中国新音乐的先行者、当代文化的标志性人物。自80年代扯起中国摇滚大旗，他便成为一个指引式的文化图腾。他的歌词是超浓缩的诗句，他的音乐是一代青年人的精神风向标。他的能量，从来不止于舞台，更在时代的每一个重要节点。

这一次，他携手“魔A戏剧团”，将摇滚式的思辨力灌注当代剧场：一位顶级运动员在职业生涯巅峰期因左脑中风，逻辑与语言彻底破碎，于是在AI辅助下踏上一条跌跌撞撞的复健之路。这是一次关于“大脑重塑”的生命实验，也是一次在“剧场复调”中寻找彼岸的极限探索。魔术、现场即兴音乐与沉浸式声场在此交汇，所有声音都在实时创造、实时流动。

在阿那亚沙丘之上的红房子剧场中，崔健和他的剧团将直抵人工智能浪潮下人类最深的精神困境：当理性的语言系统破碎，人的直觉、共情与生命力将如何被重新唤醒？《魔A戏》邀请我们走进那片“向死而生”的破碎之地，思辨人类该归往何处。

「理性退场，直觉登台！」

《魔A戏》预告片

「标签，是最暴力的狂欢。」

李美庆是韩国当代剧坛最不驯服的声音。她的剧本被评论界称为“以荒诞笔法解剖人性伪善与体制压迫的锋利手术刀”，而《大象沉默》则是她最凶狠的一刀。2005年，首尔一头大象出逃，引发全城骚乱。李美庆借这起真实事件，布下一场荒谬的“罗生门”：饲养员、警察、医生、母亲轮番登场，各执一词，每个人都用自己的认知定义“真相”，却无人倾听那唯一的当事人——沟通，就此沦为徒劳。

将这部尖锐之作搬上舞台的，是“国内戏剧界最擅长驾驭荒诞感的创作者之一”、导演杨婷。从《寄生虫》《切·格瓦拉》到《鱼刺公主》，她以诙谐实验的语汇解构现实的沉重，精准触达喧嚣之下无处可逃的孤独。去年，《大象沉默》以剧本朗读亮相阿那亚戏剧节37°2环境戏剧朗读单元，立刻点燃现场，一票难求。观众在演后交流中反复追问同一个问题：这部戏什么时候能完整地呈现在舞台上？

如今，杨婷带着更锋利的洞察回来。她将在未来剧场壹号带观众走进一个扭曲压抑、充满荒诞的精神世界。准备好迎接这场温柔审判了吗？真正的暴力，从来都藏在无人知晓的哀鸣中。

「失语，是受害者最后的特权。」

「每一种文明的伪装，都藏着一颗学舌的獠牙。」

《猫脖子上的血》出自德国新电影运动核心人物、当代戏剧史上极具冲击力的剧场创作者雷纳·维尔纳·法斯宾德之手。他被称作“新德国电影运动的心脏”、“德国的巴尔扎克”、“与戈达尔和帕索里尼比肩的电影巨人”。这位20岁出头就从慕尼黑地下小剧团“反剧场”杀出的天才，当年给这部戏起了一个更惊世骇俗的原名——《玛丽莲·梦露大战吸血鬼》。外星访客菲比降临地球，学会了人类语言，却无法理解背后的情感与逻辑。审判之日，随之降临。

作为中国最顶尖的戏剧导演，孟京辉对法斯宾德的迷恋由来已久。早在2008年，他便将法斯宾德的电影首作《爱比死更冷酷》搬上舞台，直言“你必须喜欢法斯宾德，才能看懂这次对话”。本次，孟京辉将目光对准法斯宾德这部深埋半个世纪的剧本，并交由他麾下最具先锋气质的“蝴蝶组”出演。这群90后年轻演员以横冲直撞的活力和极具破坏力的肢体著称。此次他们化身教师、情人、吸血鬼……以尖锐诙谐的姿态，对所谓的“正常”，进行一次怪诞而迅猛的冒犯。

当所有的沟通都已失效，言语存在的必要是什么？这部写于1971年的反叛之作将淋漓尽致地剥开文明的伪装，让观众在舞台上亲历我们所来之处，也审视我们终将去向何方。

「每一次审判降临，都是人类自食恶果。」

《猫脖子上的血》先导片

「所有停不下的旅程，都载着同一种“饥饿”。」

《天堂游戏》是当代德语戏剧界最具锋芒的声音之一、剧作家托马斯·科克（Thomas Köck）为这个世代准备的追问。这位1986年出生的奥地利剧作家，连续两年斩获德语戏剧界最权威的米尔海姆戏剧文学奖。由他创作的气候三部曲更被评论界认为是德语剧坛首批直面全球生态危机的重磅之作。当这列满载着工人与流亡者的“天堂游戏”列车，跨越欧亚大陆驶入阿那亚的海滨时，一个诗性怪诞的美学奇观即将降临。

作为中国实验剧场的重要实践者，导演苏小刚将戏曲身段、传统念白与欧洲剧场的锋锐思辨融合，为三部曲的终结之作注入“此时此刻”，在火车剧场发出“东方式”的时代诘问。

值得一提的是，苏小刚与托马斯·科克的渊源并非始于此刻。早在2025年阿那亚戏剧节“37°2环境戏剧朗读”单元，苏小刚就将科克的文字搬上海边，彼时观众就被那种诗性与批判交织的语言所震撼。今年，剧作家托马斯·科克本人将亲临阿那亚，坐进观众席，倾听东方观众的回响。

「为一次远方的幻灭，再搭一趟不停靠的列车。」

《天堂游戏》预告片

「在风暴的中心，一个女人选择独自清醒。」

这是一位女性导演的试镜日：制作压力与家庭牵绊轮番来袭，她该如何在混乱中直面内心最深的欲望？

中法合作剧目《在风暴中继续》是法国当代剧坛巨匠帕斯卡尔·朗贝尔，继《爱的落幕》与《爱的开端》之后，为中国演员量身创作全新剧目。“国内最具活力的青年戏剧孵化平台之一”晓年青剧团将促成这场中法顶级创作者的深度对话：当朗贝尔诗性锋利的文本，与中国演员的血肉呼吸短兵相接。风暴，如何诞生？

舞台上，极简的白色录音棚，一扇玻璃窗。现实与内心的边界彼此渗透。情绪如层层叠叠生长的藤蔓：从压抑沉默到长段独白，每一次爆发都是身体的欲望在说话。空间本身该如何叙事？《在风暴中继续》将褪去粉饰，所有接纳真实的、未被驯服的生命状态。

“我好累，我害怕，这个世界一片混乱。”当所有身份在风暴中心交汇时，伤痕将成为勋章，恐惧将成为燃料。我们邀请大家来到阿那亚蜂巢剧场，来见证一位强大的女性如何在混乱与不确定中，坚定不移地走向自己的答案。

「当一切濒临崩塌，人为何仍要前行？」

概念剧照

「爱在消逝之后如何存续？」

《遗爱寺》讲述了三位困于爱、控制与告别的当代人，在一场心理诊疗与创作困境中彼此照见又彼此错过的故事。当代中国文学“东北文艺复兴”的灵魂人物、作家双雪涛首次执导戏剧，将他小说中冷冽而温厚的文学质感带入剧场。本剧的监制，是以开创“绅士喜剧”独树一帜、斩获中国话剧最高荣誉金狮奖最佳导演奖的饶晓志。当文学界的叙事大师遇上戏剧界的金狮掌舵人，《遗爱寺》将如何在剧场空间中生长出呼吸、温度与千钧之力？

极简的舞台将仅有白与红。一块电子屏上，诊室、客厅、房间与“遗爱寺”将依次浮现。旋转双面舞台的每一次转动，是告别，还是重逢？那些不曾说出口的话，是否都藏在光影与留白中？

三颗心，一条无法横渡的暗河。有人静默告别，有人困于牢笼。《遗爱寺》邀请你在爱的遗址上坐下来，于北岸大剧场，聆听那场“九百年前”未竟的夜奔。

「所有遗失之物，终会在这里相见。」

《遗爱寺》首轮巡演宣传视频

「两百年前契诃夫笔下的“焦虑”仍在今日上演」

安东·巴甫洛维奇·契诃夫，被评论界誉为“莎士比亚之后最伟大的戏剧革命家”，是现代戏剧的奠基人。他笔下没有英雄，只有庸常生活中无声沉没的人。他善于用琐碎的日常、沉默的空隙，完成极为深刻叙事。那么，当他的早期锋芒《海鸥》与临终绝唱《樱桃园》相遇，会碰撞出什么？上海戏剧学院导演系副教授、导演周可将带领12位上戏青年创作者，以“莫比乌斯环”的嵌套结构，完成一次对契诃夫经典的拆解与重装。

艺术中心圆形剧场将被卷入时间的漩涡，那些在排练场上反复打磨的片段，最终将汇聚成100分钟的沉浸仪式。彼时，戏剧这汪迷人的湖水，将会悄悄漫过我们每个人的脚踝。

当樱桃树被砍倒的声音响起，当那只海鸥被命运的子弹击中，契诃夫借剧中人之口发出追问：“幸福到底是什么？是故园的旧梦，还是展翅翱翔的海鸥？”早在一个世纪前，他就已经看透：物质再丰裕，也填不满人心里的空洞。我们每个人，不也都在时间的洪流里踱步，一边失去，一边寻找？

「面对终将逝去的一切，你会燃尽自我，还是带着伤痕飞向新天际？」

《时间里的海鸥与樱桃园》预告片

「她的身体是她最后的语言。」

一位普通女性英惠因一场梦不再吃肉，逐渐拒绝一切解释与进食，会发生什么？舞蹈剧场《素食者》改编自亚洲唯一诺贝尔文学奖得主韩江的震惊世界之作，作为中国内地唯一官方授权版本，将首度登陆阿那亚北岸大剧场。韩江笔下如骨骼般冷峻的文字力量，在中国最前沿的舞蹈剧场创作者江帆手中，将如何被转译成更暴烈、更痛切的当代回响？

舞美基调黑灰沉郁，圆形钢结构垂挂透明塑料流苏，如雨幕，如森林。音乐人王懿现场演奏MIDI电子乐，实时拟声；服装、舞美、灯光、音乐将共同编织成一张“感知之网”，让英惠身体内部的暴力与静默，变得可触可感。

“你现在不吃肉，全世界的人就会把你吃掉！”这不仅仅是韩国女性的一声呐喊，更是一则扎进当代社会的寓言。当文字无法抵达，肌肉的颤抖与呼吸的韵律能说出什么？在这场肉体与文明、自由与秩序的对峙中，我们是否都成了那个孤独的凝视者？

「拒绝进食，是她唯一的回答。」

《素食者》预告片

「在科技奔涌的时代，人类的情感将如何栖居？」

《心跳》是国内首个AI舞蹈剧场作品，本次演出将打破传统舞蹈的边界，让舞者与机器人、机械狗、机械臂在特殊空间中共舞。舞台随观众的视角流动，每一次转身，都可能与一个未来场景不期而遇。

编导陈梓豪，活跃于国际舞台的青年艺术家，其作品包揽多项国内外舞蹈金奖。去年在阿那亚戏剧节上，由他导演的音乐舞蹈剧场《500英里》，被媒体评价为“舍弃了语言，却带来了非常与众不同的冲击与感动”。而今年，而今年，他做了一件更大胆的事——让机器开口，并特邀灵魂呼麦音乐家哈拉木吉现场吟唱，与宇树科技独家合作，为舞台注入真实的机械心跳。

当古老呼麦在高空回响，当机械之心为生命舞动。钢架之间，你可愿踏入这趟通往未来的列车？在未来剧场壹号，柔软与坚硬、人类与机械，正在尝试第一次真正的交流。答案，就在每一次“心跳”里。

「人与机器第一次共舞，随时转身都会撞见未来。」

《心跳》预告片

「当冷漠成为日常的底色，尊严的代价是什么？」

《外套》出自自然派文学的开拓者、俄国批判现实主义文学奠基人果戈里之手。这部名篇被陀思妥耶夫斯基盛赞为 “我们所有的人都是从果戈里的《外套》中孕育出来的” ，也因此被视作世界文学史上的第一个“小人物”悲剧。当个体的尊严被碾碎，变成一个抢外套的鬼魂。这个世纪寓言，还能为被困在今时今日的千万“透明人”，留下些什么？

本剧导演是近年来口碑迅速攀升的青年导演李瑜。他将源于俄罗斯的“游戏剧场”理念融入创作，在阿那亚蜂巢剧场带我们走入果戈里笔下那个残酷的“游乐场”。夸张的装置、变形的空间与冷峻的霓虹将一同向我们抛出一场灵魂拷问：一件外套，真的足以判定一个人的全部价值吗？

从沙俄时代彼得堡冰冷刺骨的街道，到此刻被算法与绩效碾压的日常，这件夺命外套所留下的警示从未过时。《外套》将在震耳的轰鸣与爆闪之中，步步逼近个体失落最深处的癫狂与愤怒。每一个在系统边缘挣扎的“普通人”，每一颗被身份焦虑碾轧的现代灵魂，终将在这件外套里看见自己的背影。

「阿卡基的幽灵，到今天从未散去。」

剧目剧照@海淀阑尾

「在正常与异常的缝隙里，寻找自我」

《异常》由五个风格迥异的超现实寓言构成，它将目光投向那些无法用科学和逻辑解释的超常现象。在真假难辨的虚幻空间里，日常变得诡异，孤独与创伤被一一揭开。这是一场关于边缘者的秘密集会，一次对“正常”与“异常”边界的精神分析。

导演孙铭池，青年艺术家、国内外当代剧场领域崭露头角的实践者。2025年，他凭借《异常》摘得阿那亚戏剧节「未来戏剧SHOWCASE」金奖。评委会盛赞其“构建超乎常态的舞台语言与梦境般的氛围，在虚实交错间完成对孤独的强烈隐喻”。在未来剧场壹号，身体、神秘学、材料装置与声音将交织成一张感知之网，带我们坠入一个古怪而迷人的超脱宇宙。

当我们走进剧场，会遇见那些被评判、被边缘、被忽视的灵魂。但或许那也是你的一部分。当超自然力量打破日常秩序，我们是否能在诡秘无解的现象中，重新找回“我们”这个陌生概念的答案？

「每一种孤独，都是另一种秩序下的“日常”。」

《异常》预告片

「小丑如何拯救世界？」

该剧由美国剧坛“妖才”泰勒·麦克创作，他是首位荣获国际易卜生奖的美国人。其作品曾被《滚石》杂志称赞为“主流媒体和观众通常看不到这样古怪又精彩的作品”。《小丑盖里》为莎士比亚最血腥的悲剧《泰特斯·安德洛尼克斯》写下了一个“癫狂”的后续：大屠杀后的罗马，贵族已死，暴力却未曾终结。三个底层小人物从尸山血海中爬起，用一场荒诞癫狂的黑色狂想，向权贵上演“愚乐拯救世界”的复仇闹剧。

本剧由罗茜执导，她将莎翁五步抑扬格韵律与当代说唱节奏等能量大胆融合，构建出兼具反叛精神与当代语感的剧场奇观。舞台将被设计成一个冰冷的尸体处理厂，在暗黑基调与压抑氛围中释放出令人窒息的视觉重量。当荒诞遇上惊悚，当压抑变为爆发，所有的死亡与脏乱，都将在苏卡剧场淬炼出令人战栗的美。

“当一切陷入混沌，坚守希望是否也是荒诞？”这句清醒的诘问，正是这部剧最锋利的底色。走进剧场，在满台奔涌的血浆里，亲耳听清远方的啼哭，见证这场最脏也最干净的复仇。

「在尸堆里，仍旧讲述“爱”的童话」

《小丑盖里》预告片

「每一场盲盒，都是对经典的“再看见”。」

即使在今天的数字洪流中，亨利克·易卜生，这位“现代戏剧之父”依然在发出沉甸甸的叩问：一个女人能不能走出玩偶之家？一个理想主义者会不会被群鬼吞噬？一只野鸭该不该被真相击落？

《玩偶之家》《群鬼》《野鸭》……这些写于一百多年前的剧本，从未停止被重新翻开、反复质问。这一次，导演苏小刚将携手中央戏剧学院戏剧文学系2023级戏剧创作班师生，从易卜生的字字句句中抽丝剥茧，即兴拼贴、随机重组，打造出一个前所未见的《盲盒易卜生》。

导演苏小刚，当代中国实验剧场的重要实践者。他擅长将为经典文本注入当代气质：《美狄亚》让古希腊悲剧与当代婚姻制度共振；《毛瑟》把孙悟空、说唱和直播带货搬上舞台；《12夜》直接将莎翁经典解构重组，让《哈姆雷特》《李尔王》的碎片在当代语境中互文对话。这次，他带着这种魔术般的文本重组能力来到《盲盒易卜生》，当盲盒碰见易卜生，下一秒是娜拉出走的摔门声，还是培尔·金特归来的浪子叹息？

走进苏卡小剧场，拆开属于你的那盒易卜生。在文学的缝隙里，你或许会撞见一个从未被剧透过、却格外真实的自己。120年过去了，易卜生依然在追问：你是谁？你想要什么？你敢不敢把生活拆开，重新拼一次？

「每一次打开，都是对自己的“新认识”。」

《盲盒易卜生 》预告片

「把鲁迅从神坛上请下来，会发生什么？」

塞巴斯蒂安·凯撒，当代世界剧坛公认的顶级戏剧构作之一，德国当代艺术大师弗兰克·卡斯托夫的御用戏剧构作。以出神入化的经典重构能力著称。他曾在柏林人民剧院将《浮士德》《赌徒》《白痴》等名著重塑为30余部震撼世界的前沿之作。这一次，他将以同样的重构之力介入鲁迅的经典文本，与“南京大学艺术硕士剧团”完成一次彻底的美学碰撞。

他擅长将经典中的“边角料”挖出来重新照亮，赋予全新的戏剧能量。 秉持“超全面便携式超贫困剧场”的创作信条：剥去一切非必须的剧场元素，只留下演员与观众之间赤裸的连接；舞台上的每一样东西，都从空无一物的地面现场生长出来。这次，他对《呐喊》做着几乎相同的挖掘：狂人的呓语、孔乙己的长衫、杀人的血馒头，都在即兴拼贴中获得新序，完成演员与观众之间最赤裸的对视。

经典不该只是被供奉的巨石，恰恰相反，我们要把巨石搬开，让埋压多年的能量重新倾泻出来。走进苏卡剧场，这次看见的不再是教科书里凝固的符号，而是一群珍视不确定性的创作者，正用最当下的方式，替鲁迅再喊一次。

「这一声呐喊，每个人都该接力！」

以上，是今年阿那亚戏剧节国内剧目的完整呈现。5月13日上午10点，正式开票！定好闹钟准备抢票！总有一部戏剧击中你！

除了目前已公布的国内外特邀剧目，还有其他惊喜剧目待解锁。此外，“候鸟300”、“未来戏剧SHOWCASE”、“37°2 环境戏剧朗读”、“海边对话”、“海边戏剧工作坊”、“海边放映”等一系列板块，也将如潮汐般层层涌来，每一层都是独一无二、不可复制的戏剧体验！

海风会带来故事，也会带走标签。在这个加速又失焦的时代，戏剧是我们重新找回感受力的一方锚地。惊喜尚未揭晓，好戏还在路上！

六月，阿那亚的海边见。整个戏剧节，都在等你。

策划/张悦

撰文/王芷淳

排版/一束工作室