著名油画家、壁画家袁运生逝世

据中央美术学院消息，中央美术学院教授，著名油画家、壁画家、美术教育家袁运生先生，于2026年5月7日3时20分，在北京逝世，享年89岁。告别仪式定于5月11日上午8时，在八宝山殡仪馆兰厅举行。

“我画画，常常源自瞬间感悟，而这种感悟正是进入状态才生发，因此我十分珍视状态的把握。”

——袁运生

这位曾用画笔打破艺术禁锢、深耕中国传统艺术传承与创新的艺术大家，走完了他执着且传奇的艺术人生，其创作的经典壁画、深耕的美术教育事业，成为中国当代美术发展史上不可磨灭的印记。

袁运生的名字，始终与北京两座机场的艺术创作、中国改革开放后的艺术解放紧密相连。从1979年惊艳世人又引发热议的首都机场壁画《生命的赞歌——泼水节》，到晚年参与北京大兴国际机场艺术品创作，他用一生的艺术实践，坚守中西融合的艺术理念，扛起传承中国传统造型艺术的重任，用画笔书写了对艺术的赤诚与对民族文化的坚守。

少年求学遇困境 艺术初心从未改

1955年，袁运生以专业第一名的优异成绩考入中央美术学院，踏入这座艺术殿堂。彼时的艺术界，造型观念一边倒向苏联艺术体系，而在恩师董希文先生的影响下，袁运生早早确立了将中国传统艺术与西方现代主义造型语言相结合的艺术主张，这一理念贯穿了他此后七十余年的艺术生涯。

求学之路布满坎坷，在校期间袁运生被划为“右派”，遣往北京东郊双桥农场改造。即便身处逆境，他依旧没有放下画笔，将这段特殊经历化作艺术积累的契机。在放羊、养猪的劳动间隙，他完成十几本动物速写，更在与江丰、李宗津、冯法祀等艺术大家的朝夕相处、思想交流中，愈发坚定了自己的艺术追求。

1962年，袁运生完成毕业作品油画《水乡的记忆》，这幅融合中西艺术语言、饱含对江南故土真挚情感的作品，引发了两位恩师的激烈争执：董希文给出满分评价，而主张全面学习苏联艺术的李天祥仅打2分，最终作品以4+分收尾，还遭到外界“丑化人物”的批评。即便因坚持艺术真诚遭遇不公，袁运生也从未妥协，此后十几年虽事业停滞，却始终未曾背离自己的艺术初心。

毕业后，袁运生被分配至长春工人文化宫，一待便是18年。在东北的漫长岁月里，他默默沉淀，始终没有放弃绘画创作，等待着自由创作的契机。1978年，在老同学的邀请与多方帮助下，袁运生踏上前往云南西双版纳的采风之旅，这次远行，彻底改写了他的艺术命运。

机场壁画引热议 冲破禁锢绽光芒

在云南四个月的采风创作中，袁运生全身心投入，第一次近距离感受西南边陲的风土人情，重拾白描传统技法，笔下的傣家少女、热带植物充满蓬勃生命力。他的画展先后在昆明、北京举办，引发学界高度关注，也让他获得了首都机场壁画的创作邀约。

接过创作任务，袁运生毫不犹豫选定泼水节为主题，在27米宽、3.4米高的巨幅墙面上，创作壁画《生命的赞歌——泼水节》。作品中，他大胆融入傣族沐浴、爱情的主题，绘制出两个健康洁白的女性裸体形象，用艺术语言表达对人体美、对自由的赞颂。

1979年9月26日，首都机场壁画群落成，这幅作品迅速引发全社会的广泛讨论，关于壁画中裸体形象的争议席卷文艺界，壁画一度被幕布遮挡。面对修改的劝说，袁运生始终坚守艺术创作的本心，向大众讲述创作理念与傣族文化内涵，不肯妥协。

这场争议，成为改革开放初期中国思想解放的重要文化符号。1979年10月，《北京日报》先后刊发《崭新的航空港》《喜看壁画的复兴》两篇报道，肯定壁画艺术价值与复兴意义。在多方考量下，这幅经典壁画最终得以完整保留，成为中国当代艺术冲破禁锢、走向开放的里程碑之作，也让袁运生的名字深深镌刻进中国美术史。

赴美十四载求索 归国深耕教育路

首都机场壁画的成功，让袁运生的艺术生涯迎来转折。1980年，他重回中央美术学院任教；1982年，他受邀赴美担任访问学者，此后在纽约开启14年自由艺术创作生涯。

身处西方艺术中心，袁运生与德·库宁等国际艺术大师交流切磋，他带去的中国传统白描作品，收获了西方艺术界的高度认可。在见证西方当代艺术流派更迭后，他愈发清晰地认识到，中国艺术必须走属于自己的道路，拒绝盲从西方“艺术消亡”的论调。旅居期间，他的创作始终扎根中国传统文化，《女娲补天》壁画、《无题》丝织壁挂等作品，都饱含着浓郁的中国传统艺术精神。

1996年，袁运生毅然归国，重返中央美院任教。面对校方讲解西方当代艺术的期待，他却以一场“我们必须走中国自己的路”的演讲，发出中国美术教育建立自主体系的呐喊，将余生全部精力投入到中国传统造型艺术的研究与教育体系构建中。

走遍山河寻本源 一生只为传文脉

归国后的袁运生，深知中国传统雕塑艺术是构建本土美术教育体系的珍贵素材，在国家文物局支持下，他带领团队开启了长达十年的全国古代雕塑普查之路。十年间，他走遍19个省份200多个市县，深入敦煌、云冈、龙门等石窟与各类文化遗址，在资金有限、路途艰辛、调研受阻的重重困难下，不畏艰难、据理力争，只为临摹、复制珍贵的古代造像与青铜器。

他带领团队与时间赛跑，成功复刻数百件中国古代雕刻与青铜器精品，2005年，其课题“中国传统雕塑的复制与当代中国美术教育体系的建立”荣获文化部创新奖，成为国家重点科研项目。2017年，中央美术学院成立中国传统造型研究中心，袁运生受聘担任主任，继续深耕传统造型艺术传承事业。

即便步入耄耋之年，袁运生依旧心系中国美术教育发展，牵挂着多年积累的传统艺术素材能否真正融入教学体系。他用一生的坚守与耕耘，践行着“从中国出发”的艺术信念，从逆境中笔耕不辍，到冲破艺术禁锢，再到深耕民族文化传承，袁运生用一支画笔，书写了中国艺术家的风骨与担当，为中国当代美术发展与美术教育事业留下了宝贵财富。

这位一生坚守艺术真诚、扎根民族文化的艺术大家，虽与世长辞，但他的艺术作品与艺术精神，将永远留在世人心中，持续影响着一代又一代美术从业者。

文/北京青年报记者 王磊