匠心创艺 百年坚守与开放——威尼斯双年展与宝格丽用百年时间证明穿越周期的文化密码

撰文：邵忠

BVLGARI宝格丽作为官方合作伙伴瞩目亮相2026年威尼斯国际艺术双年展

宝格丽副首席执行官劳拉·布勒戴斯（Laura Burdese）表示：“能够成为未来三届威尼斯国际艺术双年展的官方合作伙伴，宝格丽深感荣幸。此次合作标志着品牌再次以实际行动践行了对艺术发展的支持。于我们而言，艺术不仅是对话的桥梁、创新的源泉，亦是对普世之美的恒久追寻。这不仅是一次礼赞创新力量的宝贵契机，也再度彰显了品牌对卓然艺术造诣的不懈追求，见证了灵感妙思与精湛工艺的巧妙交汇。”

“真正的文化力量，来自于对经典的坚守与对创新的开放之间的动态平衡”——是对所有试图在时间洪流中站稳脚跟者的忠告。威尼斯双年展与宝格丽用百年时间证明：真正穿越周期的，从来不是追逐风口的人，而是那些把自己活成时间作品的人。它们不消费时间，而是被时间所成就。这种境界，值得每一个有野心的品牌与机构，认真思量。

时间的两种面孔：消费品与作品

消费品是速朽的，它被设计来满足当下的欲望，用完即弃，价值随时间递减。而作品，无论是双年展上的一件装置，还是宝格丽工坊里的一枚戒指，它们的价值恰恰随时间递增。这不是偶然，而是两种截然不同的时间观在起作用。

威尼斯双年展用一百三十年搭建了一个“跨学科与文化的交汇之地”，它不追逐潮流，而是创造让潮流得以被审视的坐标系。宝格丽则用一百四十年证明，真正的奢华不是炫耀，而是“被感知”——正如其品牌主张，“文化并非被占有，而是被承载”。

▲本文作者采访宝格丽副首席执行官劳拉·布勒戴斯（Laura Burdese）。

动态平衡：坚守与开放的辩证法

威尼斯双年展的坚守，在于它始终是一个让艺术发声的公共场域。而它的开放，则体现在每一届主题的自我更新——2026年的主题“小调”（In Minor Keys），邀请人们“放慢节奏，调谐于情感、记忆与蜕变的微妙频率”，去倾听那些被主流叙事遮蔽的声音。这不是对传统的背叛，而是对传统的深化。

宝格丽的坚守，在于它对“匠心创艺”的执着——在人工智能时代依然强调“双手的价值”，将工艺视为“活生生的、呼吸着的艺术形式”。而它的开放，则体现在与当代艺术的深度对话中。

宝格丽作为第61至63届威尼斯艺术双年展的独家合作伙伴，在第61届（2026年）双年展上，通过绿园城堡的宝格丽展馆和圣马可国家图书馆的宝格丽基金会平行展，呈现了三件引人深思的艺术作品，它们以当代视觉语言回应了本届双年展“小调”（In Minor Keys）的主题。

宝格丽展馆：罗瑞·康的时空诗篇

在绿园城堡，宝格丽委托了加拿大艺术家罗瑞·康 (Lotus L. Kang) 创作了一件全新的场域特定装置。

她的创作擅长使用对光敏感、不稳定的材料，来探讨宇宙中“生成”（becoming）的状态。她很可能会利用胶片、沉积雕塑等材料，营造一个仿佛活跃生长、永远处于“中间”状态的动态场域。这件作品的核心在于探讨时间的非线性与各种可能性，并将“生成”的追问转化为强烈的空间表达。

▲本文作者在欣赏艺术家罗瑞·康创意新作。

圣马可国家图书馆平行展：知识的解构与重生

宝格丽基金会选择在圣马可国家图书馆Bvlgari的平行展，通过两件装置对“知识”提出了疑问。

▲宝格丽在圣马可国家图书馆平行展：知识的解构与重生。

·《敬火华章》（Fragments of Fire Worship）：突尼斯裔意大利艺术家莫妮娅·本·哈穆达 (Monia Ben Hamouda) 将书法化作无法被“阅读”的发光霓虹符号。她用霓虹比喻“火”，揭示知识的矛盾本质——既能照亮真相，也能颠覆认知。

·《瞬时之境——图书馆》（Momentary Monument – The Library）：意大利艺术家劳拉·法瓦雷托 (Lara Favaretto) 通过与意大利学术机构合作，构建了一个巨大的开放式书架构，展出基于“内容价值”而非“稀有度”精选的书籍。观众可自由取阅，书架旁还配有一张从她私人档案中精选的照片，以视觉隐喻构建了一种诗意的“超文本”阅读体验。

走出双年展的艺术延伸

宝格丽对艺术的支持并不局限于双年展的围墙之内。同一时期，莫妮娅·本·哈穆达的另一件雕塑作品《Ya'aburnee》也已在米兰宝格丽酒店的花园中同步展出，让这场艺术对话走出了威尼斯的限定时空，融入到日常的生活场景中。

威尼斯双年展和宝格丽艺术项目，是如何用不同方式“讲故事”的：

1. 罗瑞·康（Lotus L. Kang）在宝格丽展馆的故事

·她的故事语言：光、胶片、尘埃、未定的形状

·她在讲什么：一个关于“时间”本身的故事。不是过去完成时，也不是未来时，而是“此刻正在生成中”的进行时。她试图讲述，事物在凝固成“某个样子”之前，那种悬而未决、充满可能性的动人时刻。

2. 莫妮娅·本·哈穆达（Monia Ben Hamouda）的故事

·她的故事语言：霓虹灯管、书法笔触、光

·她在讲什么：一个关于“知识与真相”的矛盾故事。她讲的是，最神圣的文字（书法）如果变成了无法识别的光，它是否依然有力量？当权威的知识变得不可阅读，我们还能相信什么？这是一个关于信仰与怀疑的寓言。

3. 劳拉·法瓦雷托（Lara Favaretto）的故事

·她的故事语言：书架、可以带走的书、开放的结构

·她在讲什么：一个关于“拥有与分享”的互动故事。她邀请观众亲手介入，把“馆藏”变成私产，又把私人的阅读变成公共事件。故事的主题是：知识的生命力在于流通，而非束之高阁。

2026年作为第61至63届威尼斯艺术双年展的独家合作伙伴，宝格丽通过绿园城堡的展馆和圣马可国家图书馆的平行展，呈现了罗瑞·康、劳拉·法瓦雷托、莫妮娅·本·哈穆达三位艺术家的作品。这不是简单的品牌赞助，而是一种“当代赞助”精神——“认为艺术本身即是永恒的”，既保护遗产，又“积极地塑造未来的文化图景”。

穿越周期的功课

所有希望穿越周期的品牌与机构，确实可以从这对“时间作品”中汲取养分。

其一，建立自己的时间观。不是以季度或年度为单位，而是以十年、百年为单位思考。宝格丽将2026年至2030年定义为品牌叙事的主线之一，这种长周期的战略定力，本身就是对时间的尊重。

其二，在坚守中开放，在开放中坚守。宝格丽的“匠心创艺”哲学，其中“匠心”不仅仅是技术的精湛，“更是一种活生生的、呼吸着的艺术形式”。它在双年展上的亮相，揭示了“精湛的工艺与艺术的颠覆力量在此和谐相融”——这是一种不设防的开放，但开放的前提是内核的稳固。

其三，让文化成为基础设施，而非装饰品。威尼斯双年展和宝格丽的共同之处在于，它们都不把文化当作营销的工具，而是将其视为自身存在的理由。宝格丽基金会启动于2024年，致力于“保护意大利的文化瑰宝，培育当代创造力”——这是一种将文化内化为组织基因的做法。2026年作为第61至63届威尼斯艺术双年展的独家合作伙伴，宝格丽通过绿园城堡的展馆和圣马可国家图书馆的平行展，呈现了罗瑞·康、劳拉·法瓦雷托、莫妮娅·本·哈穆达三位艺术家的作品。这不是简单的品牌赞助，而是一种“当代赞助”精神——“认为艺术本身即是永恒的”，既保护遗产，又“积极地塑造未来的文化图景”。