原创歌剧《摇篮》全阵容合乐，李心草执棒打磨呈现井冈精神

当指挥家李心草抬起双臂，交响乐团的乐声、合唱团的声浪与主演们的咏叹调汇聚成一股深沉而磅礴的力量。5月6日，中国音乐学院首部原创歌剧《摇篮》迎来全阵容合乐排练。中国音乐学院院长、本剧艺术总监兼指挥李心草领衔坐镇，携主演团队、合唱团学生及中国音乐学院交响乐团同台合练。全体人员精益求精、打磨细节，只待5月23、24日登陆国家大剧院与观众正式见面。

排练现场，全阵容合乐精雕细琢

走进中国音乐学院排练厅，李心草院长正立于指挥台上，双臂起落间，交响乐团、合唱团与独唱演员融为一体。此次合乐由他亲自指挥，在不断的排演打磨中，使角色演员、乐队、合唱各部分巧妙衔接。

合乐中，演员们演绎了《穷山沟里太窝囊》《小报纸 大用场》《破釜沉舟在今晚》《摇篮 井冈》等剧中经典段落。其中，《奔袭向胜利》作为红军战士们的合唱与张永清的独唱，在李心草指挥下，合唱、交响乐团与人物唱腔浑然相融，展现出红军将士的昂扬斗志。对唱曲目《小报纸 大用场》则以小见大，将细腻的人间温情与宏大的家国情怀完美交融。终曲《摇篮 井冈》中，张永清倾情领唱，混声合唱与交响乐团浑然交融，李心草时而停下来不断调整乐队和演员之间的配合。

该剧作曲、中国音乐学院艺术实践中心副主任、作曲系教授胡廷江亦多次深入排练现场，逐句指导演员唱腔把控与情感诠释，助力人物心境与音乐表达深度融合。针对合乐中乐队与人声、合唱声部等细节问题，李心草与胡廷江现场研讨磨合，优化旋律编排与节奏把控。

23岁的触动与跨越百年的情感传递

谈及创作缘起，李心草透露，这个创意最早可追溯至十年以前。“在井冈山，让我印象最深、最刻骨铭心的，是一组以‘23’为中心的数字，一百年前，在那片土地上牺牲的革命烈士，大多就是这个年纪，有的还不到二十岁。”尤其是有一次在井冈山烈士陵园，李心草听到了一位女烈士的故事，她遭受严刑拷打后英勇就义，牺牲时只有23岁，头颅被敌人割下示众。这个故事深深地触动了李心草，那一刻，他想到了自己的女儿，“听到这个故事的时候，我的女儿正好也是23岁，我回头看看学校里的学生，都是这个年纪。今天这个年纪的年轻人，大多还在父母的呵护下，甚至还没走向社会。而那位女烈士却已经牺牲了。”说到这里，李心草红了眼圈，“那一刻，我就觉得，一定要用音乐唤起人们的记忆，告诉一代又一代人今天的幸福生活是怎么来的。”

为了能更好的体现井冈山精神，歌剧的取名费了不少周折。李心草透露，《摇篮》这个名字经历了无数次讨论，中间也曾有过《星火摇篮》《井冈之歌》《井冈山》等选项，“最后还是回到最初的想法，大家都非常喜欢《摇篮》这两个字。虽然听上去很微小，但它释放的能量可能是巨大的。”

此次合乐由韩蓬、王冲、扣京等实力派主演，携手中国音乐学院合唱团、中国音乐学院交响乐团联袂呈现。对于学生演员而言，这部歌剧也是一堂生动的“大思政课”。剧组里最小的演员只有十八九岁，是大一、大二的学生，研究生年龄跨度大一些，有二十多岁，也有接近三十岁的，几乎每个年级最优秀的学生都登上了舞台。李心草表示，中国音乐学院通过不断进行剧目实践，让学生体验到艺术的魅力与舞台的重要性，也让他们认识到基本功的可贵，“我们培养的是表演艺术人才，最终他们要走向舞台。通过实践平台让学生快速成长，同时打好理论基础，这是我们一直在做的。”

民族元素融入交响化创作，不露痕迹的融合才是最高境界

作为一部中国题材的歌剧，民族元素必不可少。如何将民族元素更好的融入交响化创作？这也是《摇篮》音乐创作的重要课题。作曲胡廷江介绍，剧中融入了大量井冈山当地民歌、民谣及红色民谣旋律，但并非简单照搬，“歌剧的音乐和写歌不一样，不是简单地把一个旋律贴进去就行，而是需要进行交响化的拓展，写成交响合唱的形式。”例如“红米饭，南瓜汤”的元素，就采用了混声合唱的全新编配方式，由红军战士在剧中唱出。还有一些井冈山音乐里很有特色的音调，在不同桥段、不同人物的背景音乐中呈现出不同的性格。胡廷江强调，使用这些元素既是为了保留当地风格，也是为了融入剧情、推动剧情发展，材料选择非常考究。

与此同时，剧中也有完全原创的主题歌《我的井冈我的家》，其音调旋律结合了井冈山本地音乐的元素。由于题材是井冈山革命历史故事，胡廷江特别注重音乐的厚重感与戏剧性。“戏剧本身充满矛盾冲突，观众能听到很多戏剧性很强的音乐，冲突感强烈，音乐变化多、色彩丰富。”

在李心草看来，“歌剧是舶来品，交响乐团也是舶来品，但我们现在讲的是中国自己的故事。真正理想的境界，是让东西方的技术、元素、文化和表演方式天衣无缝地融在一起，让人几乎察觉不出来。”他透露，主创团队为此花了两年多时间不断打磨、听取意见、反复修改，“我觉得离这个目标已经挺接近了。”

中国音乐学院供图

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/张丽