【一线调研】AI时代，非遗如何守住匠心

（来源：安徽新闻网）

转自：安徽新闻网

在黄山市屯溪区黄山灵犀新材料科技有限公司的车间里，没有粉尘飞扬，没有匠人俯身劳作。几台设备正安静地旋转、提按、点划，在材料表面留下高低错落、间隙均匀的纹理——这是徽州犀皮漆制作中最考验手感的一步：“打捻”。

站在一旁的，是非遗徽州漆器髹饰技艺市级代表性传承人汪宝清。他笑着对记者说：“我收了几个不用吃饭不用睡觉的徒弟，它叫‘AI’机械臂。”

这一幕，像极了科幻电影与古典水墨的意外同框。

有人问：“打捻”这事现在AI也会了，非遗还香吗？

破圈之问：

让漆器“活”下去第一步是“技术破壁”

徽州漆器髹饰技艺是涵盖广泛制作门类的总称，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。而始于唐代的徽州犀皮漆，则是这个大项下最具代表性、最有特色的一种装饰工艺，纹理如云似水，千纹万华。

然而，传统大漆工艺周期漫长，一件作品动辄耗时十个月以上，且受限于漆胎，产品多为笨重的摆件。

“时代日新月异，传统手作已经不能满足要求了。要让漆器‘活’下去，必须先‘破圈’。”汪宝清说，破圈的第一步，是“技术破壁”。经过近十年攻关，公司成功研发出一种“无胎无骨”的环保复合材料，并借助AI智能设备实现规模化生产。

“传统工艺需四十人完成的生产任务，如今智能生产线只需四人。”汪宝清把自己的手工打捻变成轨迹图输入电脑，AI机械臂便会按照轨迹恒定工作。“以前是十年磨一器，现在是四条生产线，月产上千件。”

这套AI智能设备总投资超过500万元，加上研发投入累计近千万元。用汪宝清的话说，这是一次“不计成本的冒险”。公司还专门组建了由材料学、机械自动化、工业设计等多学科人才构成的研发团队。

“五一”假期，位于屯溪老街的“灵犀非遗馆”迎来送往，日均销售额达2万元。负责人江军介绍，这个非遗馆旨在向游客普及徽州漆器工艺，让非遗产品从展柜走到百姓日常。

记者看到，从项链到胸针，从耳环到戒指，漆器文创产品琳琅满目。一枚以黄山迎客松为灵感的胸针吸引了上海游客程女士的目光。漆面随光线角度由翠绿渐变至金黄，轻巧精致，价格不到600元。

“这份礼物送给友人，既有徽州非遗底蕴，又不失现代时尚感。”程女士道出的，正是江军所说的“中间道路”——打破非遗产品“要么高价收藏品，要么低价旅游品”的二元困境。

有了科技赋能，徽州漆器产品从博物馆展柜走入百姓日常，定价亲民，应用场景却大幅拓展：饰品、箱包、汽车内饰……甚至跨界与服装、化妆品品牌合作。

“我们的初心很简单，要做前人没做过的。我们去广州、杭州做市场测试，反响非常好。”江军说，2025年公司销售额和接待人数均创下新高。

文化之活：

从单打独斗到产学研协同

如果说技术和市场是两条腿，那么文化身份的重新构建，才是让非遗真正“活过来”的灵魂。

5月4日，在公司占地4000平方米的艺术馆里，元代以来的百余件漆器珍品静静陈列。而隔壁的研学区，却是另一番景象：学生们手持砂纸，反复打磨手中的漆器，像拆“艺术盲盒”一样，看着纹路一点点绽放。

“在我看来，研学课程是非遗在当代扩大影响力和覆盖面的最佳渠道，我们面向青年人普及非遗，也乐见他们重新爱上非遗。”汪宝清说。

“我在这里亲手体验，比课本上学到的更深刻。”学生胡樊说。

现场，非遗代表性传承人一边讲解漆器历史，一边示范古法抛光。这种“活态体验”，让这个非遗空间化身教育课堂、文化打卡地和情感连接场。

“可以说，从‘文化遗产’到‘文化资产’，再到‘活态体验’，徽州漆器在我们手中完成了一次价值跃升。我们更致力于推动黄山旅游资源与非遗技艺深度融合。”江军表示，非遗破圈，从来不是一家企业、一位传承人的孤军奋战。

今年4月，上海交通大学材料科学与工程学院与黄山灵犀新材料科技有限公司签订技术开发合作协议，实现校企携手。

“黄山灵犀新材料科技有限公司是全国首家将国家级非遗工艺——犀皮漆髹饰技艺成功运用到材料生产当中的企业，产品无论在柔韧性、耐高温和重力承受方面均达到了工业化加工的要求，具有非常庞大的市场前景和极其可观的经济效益。”上海交大材料科学与工程学院科技发展中心副主任余震介绍，高校的科研优势与企业的产业化能力，正在为“非遗新生”实现双向赋能。

屯溪区文旅体局也在持续推动非遗的创造性转化与创新性发展。数据显示，2025年屯溪区规上文化企业达34家，实现营业收入38.8亿元，同比增长89.5%；今年一季度，营收同比增长43.4%。

思辨之答：

加法还是减法？塑形不伤魂

“非遗破圈需要构建完整的创新生态。”徽州漆器髹饰技艺省级代表性传承人奚建辉坦言，从政策供给、企业创新，到设计师再造、消费者认同，每一个环节都是“破圈矩阵”的一部分。

事实上，徽州漆器与AI机械臂的相遇，并非孤例。从敦煌壁画的数字复原到景德镇瓷器的智能烧制，从苏绣纹样的算法生成到古琴音色的声学建模——“非遗+AI”正成为一股不可忽视的潮流。然而，当千年技艺拥抱前沿科技，我们需要冷静地问一句：AI究竟是传承的“放大器”，还是文化“原真性”的稀释剂？

最核心的争议在于去手工艺之“魂”。AI机械臂每一次提按完全相同，它不会疲倦，却也永远不会有“神来之笔”。若年轻学徒只学会了操作机器，却从未亲手髹漆、磨捻、推光，那他传承的究竟是漆器工艺，还是工业生产流程？长此以往，文化内核反而被架空。

那么，边界在哪里？

汪宝清说了一句意味深长的话：“AI徒弟不会累，但永远成不了大师。不过，它可以帮我把基础的活儿干好，让我有更多时间去想——下一件作品，能不能再往前走一步。”

业内人士表示，AI时代，非遗的关键词是“守正”，是“透明”，也是“共生”——更理想的图景是：AI负责规模化生产“非遗日用线”，手工则专注“非遗收藏线”，两条腿走路，互不侵蚀，反而互相滋养。

这或许就是答案：AI为非遗“塑形”，人为非遗“铸魂”。非遗新生的关键，不在于机器像不像人，而在于人能不能用好机器，守住那份不可替代的“匠心”。

（本报记者 李丹青 本报通讯员 程晔）