莫兰迪“独白”上海，全球动员将展逾二百件展品

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964）是20世纪意大利最具影响力的画家之一。虽然身处色彩绚丽、张扬的现代主义时期，但莫兰迪却始终坚持用低饱和的灰、米白、雾粉……他的颜色系统也被称为“莫兰迪色”。

《澎湃新闻｜艺术评论》获悉，“乔治·莫兰迪：独白”特展将于6月17日起在上海浦东美术馆举行。该展由浦东美术馆与意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆共同呈现，将展出包括140余件莫兰迪原作在内的逾200件展品，堪称21世纪以来最完整、最系统的一次莫兰迪作品的呈现。展览作品来自全球各地39个不同的机构与收藏家。其中包括莫兰迪唯一的海景画、一生仅画过7幅的自画像之一、从未在任何展览中公开展出的妹妹肖像等。

莫兰迪，《静物》，1952年, 32 x 48cm（“乔治·莫兰迪：独白”展览作品）

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964）一生几乎未曾离开老家博洛尼亚，将自己对艺术的沉思藏进日常器物、将内心独白寄托于光与影的微妙变化。

也正因为如此，此次展览以“独白”命名。类似音乐语境中的“独奏”（solo）的概念，莫兰迪曾与20世纪初的欧洲先锋艺术发生交汇，但没有停留在任何一种流派之中，而是选择了回到自己的桌面、工作室与窗外风景，在有限的题材里开辟出近乎无限的变化，以此去呈现内心细微的感受变化。“独白”也源于观众面对这些作品时最直观的心理体验，画面带来的宁静、内敛和空寂感，仿佛可以让外在世界逐渐消退，只留下了画面和看画的人。

莫兰迪在其家中的工作室

从静物到风景，看莫兰迪的“独白”

据悉，展览作品来自全球各地39个不同的机构与收藏家。其中，逾120件作品系首次在中国亮相。其中包括莫兰迪唯一的海景画、一生仅画过7幅的自画像之一、从未在任何展览中公开展出的妹妹肖像，以及“形而上时期”作品——莫兰迪一生仅创作过12幅形而上绘画，此作正是其中之一。他在战时创作的贝壳画系列、罕见的水彩画也将在展览中出现，这一题材在莫兰迪作品中极为少见，为理解其特殊历史时期的创作提供了关键线索。

展览还将带来莫兰迪亲手使用过的星形手轮印压机，这台机器现由莫兰迪友人兼同窗，弗朗切斯科·巴尼亚雷西后人收藏。此次展览标志着它自1993年以来首次离开博洛尼亚，在其他地点公开亮相。

莫兰迪，《花》，1949年, 34 x 26cm（“乔治·莫兰迪：独白”展览作品）

除绘画作品外，此次展览将通过57张工作室照片，把观众带入莫兰迪真实生活与创作的私人空间：博洛尼亚冯达扎街的工作室、格里扎纳的山间住所……对于莫兰迪而言，工作室里的日常是他理解世界、重组世界的起点。

更为难得的是，此次展览还将展出莫兰迪工作室的原物。那些出现在他画布上的花瓶、人造花、锡罐等物品，都是莫兰迪创作时真实使用和写生的个人收藏。展览将这些物件与其同主题的画作比邻而置，当观众在同一空间中同时看见“真实之物”与“画中之物”，便能更清楚地感受到莫兰迪的画中对物、光与时间的独特诠释。

莫兰迪，《静物》，1956年, 30 x 45cm（“乔治·莫兰迪：独白”展览作品）

此外，展览还将呈现莫兰迪的藏书与文献原件，包括亲笔书信等珍贵资料。它们将向观众呈现一个更立体的莫兰迪——他虽然选择了深居简出的生活，却始终关注着艺术史、文学、甚至包括东方艺术。

这并非莫兰迪作品首次来到上海。早在2017年6月，莫兰迪与同为意大利20世纪现代主义绘画先驱的画家基里科便同展于同样位于黄浦江畔的上海艺仓美术馆。当时展出了莫兰迪12件油画、15件铜版画和素描作品，涵盖了莫兰迪所致力的花卉、瓶罐与居所风景三大主题。

5年后的2022年，在黄浦江对岸的久事美术馆迎来了“乔治·莫兰迪展”。该展以时间为序，共计展出51件作品，包含39件油画作品、6件原创版画、4件水彩作品以及2件素描作品，横跨莫兰迪近50年创作生涯。

而此次浦东美术馆的“乔治·莫兰迪：独白”展品规模堪称前所未有，展览由莫兰迪博物馆馆长洛伦佐·巴尔比与意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利共同策展。

莫兰迪，《静物》，1962年, 35 x 35cm（“乔治·莫兰迪：独白”展览作品）

“宅男”莫兰迪

如果说大众对莫兰迪最熟悉的印象是“瓶瓶罐罐”，那么此次展览将打破这种单一认知：他当然画瓶瓶罐罐，却远不止如此。媒介上，横跨油画、版画、水彩；题材上，则囊括静物、风景、自画像、家人肖像、花卉和贝壳……展览以“30+”个细分叙事单元编织出莫兰迪完整的创作路径 让观众全面了解艺术家更辽阔也更复杂的面貌。

莫兰迪1890年7月20日生于意大利博洛尼亚，出身于当地上层资产阶级家庭。1907年进入博洛尼亚美术学院学习，1913年毕业。早年他关注保罗·塞尚及20世纪初欧洲先锋艺术，并于1914年参加罗马的重要展览，逐渐进入艺术界视野。

意大利 博洛尼亚

第一次世界大战期间的服役经历一度对其造成冲击；1918年前后，莫兰迪迸发出形而上绘画创作的短暂高峰，以仅12幅杰作震动画坛。此后，他逐渐转向古典，与“造型价值”艺术团体合作，推动意大利现代艺术在德国等地的传播。

1920至30年代，莫兰迪历经数度创作危机，画面语言在探索中持续深化。1939年罗马四年展上，他获得二等奖。1948年，他在战后重启的威尼斯双年展上荣获绘画首奖，随即进入国际视野的核心圈，并于翌年参加纽约现代艺术博物馆（MoMA）“二十世纪意大利艺术”大展。

晚年，他和自己的三个妹妹以半隐居的方式生活在博洛尼亚小山村里，愈发深居简出，将全部精力倾注于博洛尼亚与格里扎纳之间的静物与风景，直至1964年6月18日在冯达扎街的家中辞世。

莫兰迪故居

莫兰迪始终过着遁世的生活，仅在退休后短暂离开过意大利，到临近的瑞士做短途旅行。从现代人的眼光来看，莫兰迪是一个典型的“宅男”，他甚至“不愿意下到花园里去挤死一只昆虫”，更不要说出门写生、到处旅行。纵观他的艺术创作，其绘画主题仅限定在静物和少量风景。他毕生醉心于在卧室中摆布瓶瓶罐罐的位置关系，在画布上精心营造色调明暗。而他留下的风景画，全部是在工作室里对着窗户绘就的。

莫兰迪，《冯达扎大道庭院》, 1956, 47 x 43,2 cm （“乔治·莫兰迪：独白”展览作品）

莫兰迪故居于2009年正式对外开放。他的房间中等大小，有一扇窗户面对小庭院，窗外景致曾是他多幅作品的主题。屋内有床铺、老旧写字桌、绘画桌、画架，以及，我们在他的静物画中所见到的那些物品的原型：瓶子、罐子、杯子、盒子……散布在桌椅橱柜及房间各个角落。在这个工作室-卧室之中，艺术家享有一方自己的天地，不受干扰地与自己的现实相处、对话。有道阳光透过窗户射落进来，打在灰尘微布的家具上面，仿佛艺术家只是稍稍离开。时至今日，这个在小屋中孤独作画的艺术家已经在全世界收获了大量拥趸。

莫兰迪故居

也正因如此，莫兰迪不仅属于20世纪意大利艺术史，也成为当代艺术不断回溯的精神源头。极简的形体、低饱和的色调、物与空间之间若即若离的关系，使他的作品在今天依然具有强烈的当代性。展览特别呈现著名当代艺术家塔西塔·迪恩（Tacita Dean）的两件影像装置，也正是莫兰迪影响力延伸至今的体现。

“乔治·莫兰迪：独白”将于2026年6月17日至10月在上海浦东美术馆举行。