从玩梗刷屏到品牌广告，AI 短片的打开方式升级了

这是创意广告的第3636 期推送

加入社群请后台回复“社群”二字

几天不见，AI 科技圈是翻云又覆雨，迭代又更新啊，最近 OpenAI 发布的 ChatGPT Images 2.0 生图模型属实是有点杀疯了的意味，首次在图像模式里加入了 Thinking 模式，在文字这块的处理更是出神入化，解决了乱码问题。

互联网上出现了不少它产出的高清实景、完整海报、仿真画面，以往 AI 最拉胯的文字排版、细节逻辑都被补齐，真实感强到让人一时分不清真假，网友们都在调侃“GPT 杀死了生图比赛”，不信请看：

放眼当下，AI 早已不是小众的科技热词，豆包、千问等这些国内 AI 的普及，让中老年人的生活里也接触到了 AI 的使用，肉眼可见，大家对 AI、对 AI 视频的接受度，正在慢慢铺开、越来越高。

在今年三月，《酱板鸭与狐狸与书生》的 AI 视频如滔滔江水般地席卷官媒、蓝 V、品牌官号的首页，全网播放量直冲 50 亿。

相信大家都听说过“书生雪山救狐狸，狐仙以身相报”的经典故事，这次爆火的《酱板鸭与狐狸与书生》AI 视频则来了一招「预期违背」，最初还是某酱板鸭商家做的短视频宣传——书生用酱板鸭救了冬天饿晕在雪地里的狐狸，之后一位陌生人来到书生家，以为是狐仙来报恩，实则是被送出的酱板鸭回来报仇。

这支全 AI 生成的视频，改编经典故事，采用邵氏兄弟复古的武侠电影画风，正是由于它反套路反转、低门槛 AI 二创、荒诞玩梗的特质适配全网二创，万物皆可来上一段，实现了病毒式传播，用轻松搞笑的形式，消解了大家对 AI 视频的违和感和抵触心理。

自此 AI 视频的普及迎来了一次量的飞跃。在全网官媒、蓝 V、品牌运营广泛地跟风玩梗后，网友们对 AI 的认知和接受度显然提高了。

此时大部分品牌还只是简单替换梗内容、蹭热点流量、做轻量化二创，但这已经让大家看到 AI 可以产出完整剧情、完整镜头、完整叙事的短片，也让中小品牌、内容创作者看到 AI 能以近乎零成本、超短周期，制作出具备传播属性的短视频内容。

不过这一阶段，AI 短视频还是以娱乐属性为主，主打轻量化、强传播、低成本，通过改编经典故事+邵氏兄弟风格，快速适配短视频的趣味营销。品牌方和创作者的目的，更多是借势热点、刷一波存在感，而非输出深度价值、沉淀品牌形象。

网易有道词典笔也不错过这波热度，在这种跟风玩法上，又加了一些广告创意，延续了大众最喜欢的玩梗风格，融合复古港风和邵氏武侠的高饱和视觉，魔改大家耳熟能详的“金斧头银斧头”经典寓言。

这支 AI 短片其实就更像一支“广告”了，直到片尾才出现了品牌和产品卖点，通过剧情的趣味反转让观众产生强烈的记忆点。

虽说也是改编经典寓言，但更注重剧情逻辑与产品卖点的结合，降低了理解门槛，在保留趣味与传播性的同时，实现了更自然、更有逻辑的品牌植入，笑点和卖点丝毫不冲突，有趣也不突兀。

在全网沉浸在 AI 短视频玩梗的世界里时，一支清明节温情向的短片《纸手机》杀了出来，网友称“最没人味的 AI，做出了最有人味的短片”，AI 视频开始走向人文共情与公益表达。

《纸手机》制作团队只有两个人，花了三天时间完成了这支五分钟短片，所有画面都是由 AI 制作完成，唯一的实拍道具，只有那张手绘的、歪歪扭扭的纸壳板手机。

故事情节也极其朴素简单，没有复杂剧情、没有反转套路，却戳中了无数人的泪点。懵懂的孩子尚不懂“去世”的真正含义，攥着自己攒了很久、皱巴巴的 15 元零钱，想买一部可以打视频的纸手机，和远方的奶奶再通一次话。

纸扎店老板本来以为孩子只是贪玩胡闹，随手糊弄般用纸壳画了个纸手机，在知道小孩唯一的亲人已经去世后，又心软动容默默关上店，给小男孩送去精致的纸扎手机，编造了一个善意的谎言：奶奶已经付过钱了，纸扎手机烧给奶奶，纸壳手机自己留着可以和奶奶通电话。

这支聚焦生死与思念议题的短片看哭了全网，纸扎是传统的告别仪式，手机视频电话是当下最普通的思念载体，短片只用一部小小的纸手机，就把孩童最笨拙、最真挚的思念具象化，小心翼翼守护住一个孩子最纯粹的念想与善意。这份情感浓度击中了大众心底最柔软的地方，让无数人想起自己的亲人与遗憾。

不止细腻的情感表达，这支短片在人物刻画方面极具真实感，在叙事节奏也极具高级感和与层次感。

全程克制，所有的情绪都藏在细节里，比如老板从敷衍到心软的转变，是普通人最本能的善意，比如结尾长达两分钟的长镜头没有一句台词，只有一首 AI 生成的儿歌，给所有人一个情绪的缓冲，让不少人听破防了。

《纸手机》的出现很显然让人看到 AI 不止能做娱乐向短视频，也擅长营造氛围感、还原生活烟火、烘托细腻情绪，以低成本、短周期拍出有温度、有深度、有人文底色的走心内容、温情广告短片。

随后层出不穷的 AI 公益广告开始出现，AI 内容创作人@银河旅人发布的《饭还热着》把镜头对准了留守儿童与亲情陪伴的社会议题，也收获了大量网友的共情与共鸣：“小小的老子就是看这种公益广告长大的”。

一边是酱板鸭那类娱乐向 AI 短视频横扫流量，适合品牌趣味营销；一边是《纸手机》《饭还热着》这类人文公益 AI 短片沉淀口碑，拉满情绪价值。这也让大家看到，AI 视频不只有搞笑整活、娱乐属性这一种打开方式，同样可以承载社会议题、人文温度与公益价值。

也正是在大众对 AI 内容好感度高升的时候，爱奇艺 CEO 推出了 AI 艺人库计划，准备把艺人的形象、表演、声音全部打包生成数字人去演戏，还有一句“未来真人实拍可能会成非遗”的发言，引发了全网争议。

天下苦 AI 本末倒置久矣，AI 技术本身一直在迭代进步，大家并不排斥用 AI 辅助创作、节省成本、丰富画面表达。但这次争议之所以能掀起这么大讨论，核心在于边界感的问题：如果一味把真人表演、真人创作的空间压缩，想用数字人完全替代演员、流水线量产内容，就很容易丢掉故事里的情绪与人情味。

表演是有生命力的艺术，AI 的正确打开方式应该是辅助创作、提升效率、降低成本，而不是走向取代真人、架空艺术表达的极端。

有意思的是，就在影视行业纠结“演员要不要授权 AI 艺人库”的争议风口里，广告界不少品牌已经开始试水 AI 广告创作，或是全部由 AI 生成，或是用到真人 IP 形象，再由 AI 完成整片生成、镜头演绎和创意发挥，玩出了不一样的新意。

首先向我们走来的是，美团在愚人节上线的一支 AI 广告《麻烦死了》，从人物到场景，全部由 AI 完成。它抓住大家日常吐槽的口头禅“麻烦死了”，用荒诞轻松的脑洞叙事和黑色幽默，把品牌信息完美融入愚人节的玩笑里。

这支广告创意很有网感，贴合现在年轻人的喜好，也适合愚人节节点的娱乐氛围，是一次很妙的趣味营销。

理想汽车则是用到了真人形象，把 CEO 李想的个人形象作为主角，用 AI 技术生成了一整支脑洞大开的品牌短片。

片中不仅复刻了沃尔沃经典卡车广告的一字马名场面，李想在两辆理想汽车车顶稳稳劈叉，还致敬了《黑客帝国》里躲子弹的经典片段，在片尾甚至又唱又跳玩起了 rap，怎么不算帮车企大佬圆了一场唱跳舞台梦呢。

这支短片打破了传统车企广告严肃刻板的调性，靠 AI 实现了实拍很难完成的创意画面，尽显品牌玩梗的幽默感和松弛感。

罗永浩和小猿学习机的 AI 广告短片，同样用到了罗永浩的真人形象，让老罗在广告片里轻松分饰多角，过了一把武打瘾。

片中，AI 复刻出了好几个不同人设的老罗，“练习”老罗、“课程”老罗在课堂场景里争论不休，甚至还打起来了，“红领巾”老罗一脸懵，随后罗永浩本人出现，自然植入产品，带出学练一体的卖点。

这支短片同样靠 AI 实现了一人分饰多角的同框和夸张的武打画面，保留了老罗一贯敢说敢辩的个人特质，又用轻松好玩的形式讲清了产品功能，不乏趣味性。

这样看来，从最初的跟风玩梗试水，到现在用在商业广告上，品牌们对 AI 技术的使用越来越熟练了，逐渐形成创意为先、技术为辅的创作思路。

靠着低成本、高灵活度和创意无上限的优势，AI 正在帮品牌更快产出贴合大众喜好的广告内容，也让商业广告的表达变得越来越鲜活有趣。品牌也乐此不疲，利用 AI 辅助创意，来让内容创作变得更灵活、更高效。

在阿广看来，刚过去的三月和四月简直是 AI 视频的爆发期，大众认知慢慢接纳，行业慢慢摸索，品牌慢慢熟练。

不可否认的是，AI 确实把广告创作的门槛狠狠打下来了，让内容变得更多元，也炸出了很多让人眼前一亮的创意。不过我们更要清醒认知：技术可以迭代，工具可以升级，但广告的核心永远是创意、共情、洞察与人文。

不神化 AI、不抗拒变革、不架空内容、不抛弃人文，这或许是 2026 年 AI 广告大爆发时期下整个广告行业最该守住的底线。