张宇峰，暌违上海舞台十年后正式回归！

5月4日，一场别开生面的慢节奏文化盛宴在和丰楼四楼的“海上梨园”悄然上演。这里没有华丽戏服与繁复灯光舞美，只有一方素净舞台。越剧陆派第三代传人张宇峰，以一场名为《宇峰登陆·归去来兮》的“清音会”，完成了她暌违上海舞台十年后的正式回归。

舞台上，张宇峰身着华美戏服，扮相精致动人。她一开嗓，那清亮婉转、韵味醇厚的唱腔便瞬间抓住了全场目光。从细腻的情感表达，到精准的节奏把控，每一个音符都似灵动的精灵，在空气中跳跃。经典唱段在她的演绎下焕发出新的生机，台下观众沉浸其中，不时爆发出热烈掌声。此次清音会不仅展现了张宇峰深厚的戏曲功底，更让传统戏曲在现代舞台上绽放独特魅力，吸引更多人走进戏曲世界。

海上梨园探索的“新戏曲”之路，根源深扎于豫园四百余年的文脉。明代园主潘允端养家班、写剧本，使豫园成为当时上海地区戏曲活动的重要中心；民国时期，豫园所在城隍庙地区的“小世界”游乐场，成为与“大世界”齐名的演艺重镇，各剧种同台竞艺，越剧更是在此完成从乡土戏曲到都市剧种的关键蜕变。海上梨园的出现，是对这份深厚戏曲文化遗产的自觉接续与创造性转化。

张宇峰此次回归意义非凡。她表示：“越剧发源地是嵊州，而上海是其发扬地，我又是土生土长的上海人，所以把十年后的首次清音会放在上海意义重大。作为一名戏曲演员，我认为戏曲曲为首，陆派艺术声腔清丽内敛简约、古朴醇厚。选择清音会，就像拍照去掉所有滤镜，我想让观众在十年后重新审视和检验我的声腔，以便未来在陆派声腔上进行探索发展，做到守正创新，带着老观众一起迎接新观众。”

“新梨园计划”是海上梨园从“剧场”到“厂牌”蜕变的核心引擎。它构建了一个融合选拔、孵化、展演与转化的生态系统，与张宇峰的合作便是生动实践。海上梨园为她提供演出场地的同时，更是一个能系统呈现艺术积累、与观众深度对话、进行创新内容共创的“文化主场”。从月度驻演到计划中的园林实景大戏，海上梨园正以“联合创作者”和“出品方”的身份，与艺术家共同探索戏曲在当代的更多可能。

观众李女士激动地说：“我从小就喜欢越剧，张宇峰的表演太精彩了！她的唱腔还是那么有韵味，而且这次清音会的形式很新颖，让我们能更纯粹地欣赏越剧的魅力。”

年轻观众小王也兴奋地表示：“以前觉得戏曲离我们年轻人很远，但今天看了张宇峰的演出，完全被吸引了。她把传统和现代结合得很好，让我对越剧有了新的认识。”

张宇峰回归引发的热潮，与近年来陈丽君、李云霄等现象级青年越剧演员带来的“破圈”浪潮彼此呼应。这并非一时风尚，回顾历史，越剧的每次飞跃都离不开与社会文化思潮和观众需求的紧密结合。今天的“张宇峰现象”，正是越剧乃至中国戏曲在新时代面对年轻知音时产生的必然共振，关乎文化自信，更关乎艺术如何在传承精髓的同时赢得新的生命。

5月4日，海上梨园的灯光为这段久违的清音而亮，也为续写百年的戏脉而亮。从潘氏豫园的曲苑家班，到“小世界”的喧闹舞台，再到今日“海上梨园”的新戏曲实验，豫园与戏曲的缘分穿越时空，历久弥新。张宇峰的回归，如同一枚棱镜，折射出国家政策的东风、剧种周年的自省、文化地标的转型与时代审美的变迁。这场清音会，是张宇峰的再度回归，更是海上梨园的重新出发，让我们共同期待传统戏曲在新时代绽放更加绚烂的光彩。

据悉，从五月起，海上梨园将成为张宇峰在上海的“艺术主场”，后续她将以较高频率在此驻演。

记者 / 邵林峰 瞿煌俊

编辑 / 宗哲麟

图片 / 邵林峰 瞿煌俊

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