上海
2026年5月4日晚，位于上海豫园和丰楼四楼的“海上梨园”内，一场被期待已久的演出圆满成功。
没有华丽的戏服头面，没有繁复的灯光舞美，只有一方素净的舞台。越剧陆派第三代传人张宇峰，在这里以一场“清音会”，完成她暌违上海舞台十年后的正式回归。
记者了解到，这场名为《宇峰登陆·归去来兮》的演出，门票在开售瞬间被抢购一空，速度之快，被戏迷形容为“2秒售罄”。市场的热烈反响远超预期，主办方海上梨园紧急协调，于5月5日加演一场。
据悉，从五月起，海上梨园将成为张宇峰在上海的“艺术主场”，后续她将以较高的频率在此驻演。
追根溯源，豫园与戏曲的缘分，早在明代园主潘允端时便已开启。潘允端不仅是园林的主人，更是著名的戏曲家与收藏家，他养家班“潘家班”，写剧本，使豫园成为当时上海地区戏曲活动的重要中心。
时至民国，豫园所在的城隍庙地区，戏曲演出更呈百家争鸣之盛况。其中，位于豫园核心区域的“小世界”游乐场，对于越剧而言具有特殊的历史意义。
1917年，早期越剧（时称“小歌班”）艺人首次进入上海，其重要的演出地点之一便是“小世界”。正是在这样开放、竞争、融合的市民文化氛围中，越剧不断吸收养分，逐渐成熟，并于1925年首次在“小世界”的广告中，被报纸冠以“越剧”之名，完成了从乡土戏曲到都市剧种的关键蜕变。
张宇峰在2026年春天于海上梨园的回归，正当其时。
2026年初启动的《戏剧振兴三年行动计划》，为戏曲创新与人才发展提供了前所未有的政策支持，为艺术家探索纯粹表达开辟了广阔空间。2026年，也正值越剧诞生120周年。
张宇峰作为陆派新生代代表，她选择的“清音会”，剥除繁饰，聚焦唱念做表，既是对陆派艺术精髓的凝练，也呼应了年轻受众对“纯粹美学”与深度体验的追求。
而海上梨园，也正完成关键的“身份蜕变”，从一个物理“戏楼”，进化为具有独立美学主张的“新戏曲厂牌”。从月度驻演到计划中的园林实景大戏，海上梨园正以“联合创作者”和“出品方”的身份，与艺术家共同探索戏曲在当代的更多可能。
海上梨园的转型，不是一次简单的“率性而为”，而是成为了大豫园片区“中国非遗创新策源地”与“全球非遗文化对话场”的一部分。从一场清音会开始，到未来的实景演出、跨界展览、国际交流，海上梨园希望成为连接历史与未来、传统与当代、本土与世界的文化节点。
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