从“看风景”到“过生活”，游客抢着去这座闽南古城当本地人

　　骑楼檐下，歌仔戏唱腔婉转流淌;街角戏台，布袋木偶于指尖演绎百态故事;侨芗剧场里，《再回闽南》沉浸式演艺引无数观众泪目……这是漳州古城的日常图景。

　　前不久，2026年福建省文旅经济发展大会在漳州古城正式开幕，古韵文脉与时代潮流在此深度交融，“漳州古城”也随之成为热词。

　　近年来，漳州古城依托原生闽南风貌、活态非遗底蕴等频频出圈。数据显示，2025年接待游客量突破3730万人次、同比增长31.12%，全年举办文化活动超1180场，非遗案例入选全国非遗旅游融合创新案例;2026年春节迎客量同比增长46.81%，微信指数稳居省内同类型街区榜首，6次获央视报道。

　　此次福建省级文旅经济发展大会在此“落子”，可见其标杆价值，更彰显开放的力量。

　　究其本质，这股力量是闽式生活烟火、非遗与场景的创新融合、侨台与海丝文化根脉，更是值得让世界看到的文化自信的万千气象。

　　当下，文旅消费正从“打卡流量型”向“深度价值型”加速转型。漳州古城的走红，本质上是一场从观光消费到生活消费的范式转型。

　　它回答了一个行业核心命题：当游客不再满足于“看风景”，景区该如何提供一种值得奔赴的“生活方式”?

　　放眼全国，大量古城和历史街区深陷商业化、同质化开发困境，地域文化沦为浅层布景，历史底蕴简化为网红打卡载体，发展高度依赖短期流量，文旅体验缺乏深度，产业可持续发展能力不足。

　　漳州古城能从文旅行业内卷中突围，核心之一是守住了本土性，把日常烟火转化为“闽式生活”沉浸式体验产品。

图源：闽南日报

　　漳州古城自唐代以来即为州、郡、路、府之治所，保留着唐宋以来“枕三台、襟两河”的自然风貌，“以河为城、以桥为门”，九街十三巷格局清晰可见。古城内，宋代大成殿、明代石牌坊等文保建筑与闽南古厝、南洋骑楼、侨乡洋楼交错共生，布袋木偶戏、木版年画、八宝印泥等7项国家级非遗大隐于市，整座古城就是一座活态博物馆。

　　更具价值的是，这里留住了1.7万原住民同生共长，构成了最真实市井生态，“闽式生活”氛围浓郁。太古桥路、归来街、月港风情街一街一气质，漳州地道的烟火风味、南洋咖啡香与闽南茶韵、非遗手作小店等自然生长，不刻意造景、不强行动线。

图源：闽南日报

　　游客来到这里，看到的不是表演出来的“民俗”，而是清晨的古早味、午后的功夫茶、傍晚的闽南歌谣、入夜的街巷闲谈。

　　这份真实感、烟火气，让漳州古城成为“闽式生活”深度体验型目的地。游客从“打卡一次”变成愿意慢逛、停留、再来。

　　如果说原生烟火是漳州古城的底色，那么文化共情便是其长效活力的来源。

　　马年春节，位于漳州古城侨芗剧场的国内首部多维度楼体沉浸式演艺《再回闽南》正式开演，迅速成为福建现象级文化事件，并获央视《新闻联播》报道。

　　这样一部戏，让游客走完古城之后，有了一个更深入感受闽南文化的入口。

　　内容上，《再回闽南》依托真实的历史脉络与人物故事，每一段情节、每一个人物都有温度、有依据。

　　作为中国著名侨乡，漳州170多万海外侨胞遍布世界70多个国家和地区，“入岛出海闯世界”的基因深植于闽南文化肌理，而“银信合一”的侨批，正是这份乡愁与担当的具象体现，承载着闽南人下南洋的艰辛、隔海相望的牵挂，更藏着“人在，批在”的信念与家国情怀。

　　演艺以六幕剧情串联起这一历史脉络，让“走出去、再归来”的闽南精神变得可感可知，既唤醒了本地人的集体记忆，也让外地游客读懂了闽南文化的精神内核，为共鸣奠定了坚实基础。

　　形式上，《再回闽南》跳出了传统舞台的桎梏，采用“可行走、可触摸、可共情”的观演模式，让观众从“旁观者”转变为“参与者”。观众穿行于天一总局、月港码头、南洋市集等实景空间中，在科技特效的加持下，沉浸式感受船上海啸来袭的惊险，体会演员传递的蓬勃生命力，这种“身临其境”的体验，让文化记忆变得鲜活立体。

　　场地上，演艺选址侨芗剧场——这座始建于1928年、由华侨捐资兴建、1954年经华侨归侨集资重建的老剧场，本身就镌刻着浓厚的侨乡印记，与演艺的侨乡叙事天然相融，让每一场演出都成为一次“穿越时空的对话”，进一步强化了场景的代入感，让观众在历史空间中感受文化温度，共鸣也随之自然生发。

　　来自杭州的李女士表示，“看的时候忍不住红了眼眶”。这种文化共鸣，正是《再回闽南》场场爆满的秘密。

　　漳州古城通过这一演艺IP，不仅激活了侨台与海丝文化根脉，更实现了“演艺+业态”的联动发展，带动周边非遗手作、文创、餐饮、夜游全线升温，拉长游客停留时长。

　　闽南生活的魅力，不仅源于历史记忆，更在于活态传承的非遗与民俗。这是闽式生活里最特别的一抹亮色。

　　不少古城把非遗、民俗当噱头、摆设，漳州古城把其融入生活，让其从“展品”变为“产品”，用更现代、更亲近、更年轻的方式，让文化可触摸、可体验、可传播、可消费。

　　布袋木偶戏、歌仔戏、锦歌这些国家级非遗，不用特意寻找剧场，街头巷尾随时能看到，游客走累了，找个台阶坐下就能观赏一场，接地气、有韵味，没有半点高高在上的架子。

　　木偶雕刻、漳州窑、绒花手作这些老手艺，都以“前店后坊”的形式落地，游客既能观看传承人现场创作，也能亲手上手体验，做完还能带走，让非遗变成看得见、带得走的闽南记忆。

　　AI剧本游、国潮舞台、非遗打卡等新潮玩法，降低非遗体验门槛，让年轻人主动“玩非遗”。

　　由此，非遗完成了三重转变：从博物馆展品变为街头日常，从文化符号变为体验产品，从被动观看变为主动参与。

　　文脉不再悬浮，而是真正扎根于城市肌理，成为古城持久的生命力。

　　当旅游从“看风景”变成“过生活”，漳州古城靠真实的烟火气、能共鸣的文化IP、可玩的非遗民俗，提供了一个“闽式生活”选择，也让闽南文化有了形、神，为全国历史街区的文旅升级，写下一份可参考、可落地的闽南答案。