北京
在阿那亚，“梁祝”的爱情故事在山谷间羽化成蝶；在北京，“狮子山下”的香港精神在舞台上延续；在廊坊，融贯中西的弦乐对话为“一带一路”人文交流增加香港注脚。
5月1日-4日，在艺术总监姚珏带领下，香港弦乐团先后亮相阿那亚金山岭、国家大剧院“五月音乐节”、丝绸之路国际艺术交流中心，展开香港文化记忆与中国传统美学的弓弦对话。
阿那亚演出现场
“中西结合的香港乐声”，是香港弦乐团的艺术理念，也是乐团的鲜明标识。本轮巡演，每一首曲目设计都蕴藏巧思。
普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中巧巧桑的名字意为“蝴蝶”，与中国民间传说“梁祝”结尾的“化蝶”遥相呼应，“双蝴蝶”构成东西方文化交流的意象。现场，姚珏领衔演绎《梁祝》，娓娓述说这段跨越千年的爱情传说。
以中国题材创作的歌剧《图兰朵》，为普契尼赢得了不朽的声誉。作曲家将江南民歌《茉莉花》旋律融入歌剧，“今夜无人入睡”更是脍炙人口的咏叹调，香港弦乐团以弦乐改编“今夜无人入睡”，唤起观众情感共鸣。
西方作曲家描绘中国故事的同时，中国作曲家也在淬炼中国韵味。从陕北《蓝花花》到云南《小河淌水》，从江南《茉莉花》到湖南《一根扁担容易弯》，作曲家周龙将大江南北的民间旋律，交织成一幅串起锦绣山河的音乐画卷。
阿那亚演出现场
香港印记，是本次巡演的另一个关键词。
由香港作曲家符元伟全新编创的“香港电影金曲回响”，精选《英雄本色》《警察故事》《笑傲江湖》《卧虎藏龙》等港片配乐，用弦乐连缀成篇，展现香港文化的独特魅力与时代情怀。
同样由符元伟改编的“顾嘉辉粤语金曲回响”，重温了《上海滩》《万水千山总是情》《当年情》《狮子山下》等粤语流行金曲，熟悉旋律是向黄金年代的深情回望，也是对香港文化的一次致敬。
北京演出现场
弦乐团的“专属”曲目量并不多。为了弥补不足，香港弦乐团和编曲家们长期合作，为弦乐团编制量身打造新作品，扩充曲库。
同时，乐团在全球范围寻找古典作品的各种移植改编版本，包括弦乐四重奏的扩编、协奏曲的弦乐伴奏、歌剧咏叹调的弦乐改编等。
香港弦乐团还通过委约方式，不断创作新作品、新声音。乐团向叶国辉委约的《粤剧幻想曲》，将粤曲唱腔与西方弦乐合体，把岭南文化介绍给世界。为庆祝2027年香港回归祖国三十周年，乐团委约中国香港青年作曲家梁皓一创作了《九龙》。
这种多路探索，让香港弦乐团的曲库“活”了起来。
北京演出现场
“顾嘉辉粤语金曲回响”里有一段《狮子山下》。在姚珏看来，香港的精神就是“狮子山精神”，香港弦乐团13年来取得的成就，也是在香港精神的引领下实现。
“香港弦乐团的核心就是敢闯、敢试、敢做，勇于创新。我们年轻，没有包袱，能闯出自己的一条路。”姚珏说，乐团找到了自己的特色、找到了自己的根——中华优秀传统文化，“当下，我们要创作更多有香港特色、中西合璧的弦乐作品，带到世界舞台。”
香港弦乐团也致力于培养香港本地音乐人才，不同代际的演奏员也在以自己的奋斗，传承香港精神。
1996年出生的小提琴手何冠宗，读书期间曾参与乐团演出，毕业后选择与乐团共成长。“乐团多样的曲目给我创造了很大的演奏和发展空间。”乐团在音乐教育和公益方面也做了许多拓展，何冠宗参与姚珏发起的“音乐能量”计划，教基层孩子学琴，用音乐的光照亮更多孩子。
香港弦乐团主动融入大湾区发展，以文化赋能大湾区建设，其中重要一项是为香港中文大学（深圳）音乐学院的学生提供实践平台。本次巡演就有两名小提琴专业的学生，与乐团并肩，站上更广阔的舞台。
近年，香港弦乐团加大了国际巡演步伐，与内地各个城市的连接也更紧密。“每次巡演都是一次展示香港文化的机会。音乐不只是表达，也是联结彼此的一座桥。”姚珏说。
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