百年威双首次取消金狮奖、文艺复兴巨匠在中国｜艺术栗子

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2026年5月3日

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晚安栗子

五一小长假，劳动快乐！

·百年威双首次取消金狮奖

·文艺复兴巨匠在中国

·许钦松创作奖启动征稿

·央美中青年教师的实践

·刘锟在蓝调中的凝视

·书写当代的“艺苑华章”

·耿建翌个案研究“呈相”

·影像上海中的特别板块

·乔治·巴塞利兹去世

百年威双首次取消金狮奖

5月1日，第61届威尼斯双年展组委会宣布，取消本届双年展所有金狮奖评选，新设立的“观众狮”奖项由公众投票选出最佳国家馆与主展览最佳艺术家。这是有着百年历史的威双，首次取消金狮奖。4月30日，威双国际评审团全体成员提交辞呈，其背后的原因是处于风口浪尖的威双的政治态度。

新设立的“观众狮”奖项将遵循“包容与平等原则”，所有正式注册的国家馆均可参与评选，这意味着俄罗斯馆与以色列馆将重新获得参评资格。但是，俄罗斯馆已经确定不对公众开放。原定在5月9日双年展开幕日举行的颁奖典礼，将推迟至展期最后一天——11月22日举行。

文艺复兴巨匠在中国

4月28日至8月28日，“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”在中国美术馆举办。本次展览由中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆和宝丰集团·燕宝慈善基金会联合主办，展出36件意大利文艺复兴时期杰作，汇聚达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等20余位艺术巨匠的经典作品。

乌菲齐美术馆是美第奇家族艺术收藏的核心载体，素有“文艺复兴艺术宝库”的美誉。展览从艺术史发展和艺术风格演进展开叙事，值得关注的是，肖像画占据了重要位置。这些肖像画不仅塑造了人物形象，也呈现了肖像人物所处时代的社会结构、审美风尚与权力象征。同时，观众可以了解当时的服饰、珠宝以及一系列赋予肖像画“生命力”的象征符号。

展览从达·芬奇、米开朗琪罗、波拉约洛、波提切利等佛罗伦萨画派大师的创作开始，延展出拉斐尔的3幅珍贵肖像画《手拿苹果的青年男子肖像》《伊丽莎白·贡扎加肖像》《女子肖像》，以及样式主义艺术家的作品。最后一个章节展出威尼斯画派代表画家的作品，其中，《花神》《勒达与天鹅》等都是美术史上的经典之作。

许钦松创作奖启动征稿

日前，2026年度许钦松创作奖以“在希望的田野上”为主题启动征稿。本届创作奖由广东省许钦松艺术基金会主办，将在广东美术馆白鹅潭新馆举办年度展览，现面向全国及海外青年艺术创作者征集作品。该奖项由中国美术家协会顾问、著名艺术家许钦松于2009年在广州美术学院创办。设立的初衷是鼓励艺术类毕业生在离开校园后仍能坚持创作，克服艺术道路上的孤独、压力与自我怀疑。

截至2026年，累计颁发奖金达1107万元，受益获奖者共计2325人。近年来，投稿范围已覆盖美国、英国、意大利、澳大利亚、日本、韩国等多个国家和地区，成为连接世界青年艺术创作者的重要平台。

2026年的奖项面向本科、硕士、博士艺术类专业在读学生，以及毕业时间为2023年之后（含2023年）的艺术类专业毕业生。其中，金奖奖金1万元。网络赛区征集截止时间为2026年6月28日，关注“广东省许钦松艺术基金会”公众号，回复“在希望的田野上”获取报名链接。

央美中青年教师的实践

4月25日至10月18日，展览“行则将至——中央美术学院中青年教师的当代实践”在新绎美术馆展出。本次展览由新绎美术馆、中央美术学院壁画系、廊坊美术馆（廊坊画院）联合主办，张子康担任总策划，王晓琳担任学术主持，唐晖担任学术顾问，纪玉洁担任策展人。

展览汇集28位中青年教师的50余件（套）作品，涵盖壁画、油画、版画、雕塑、中国画及实验艺术与科技艺术、设计等多个方向，集中呈现其在当代语境中的创作状态与探索路径。以“行则将至”为题，展览强调艺术实践的过程性意义，关注在持续行动中不断生成的创作机制。从个体经验出发，延展至语言建构与跨媒介探索，呈现出由实践推动的多重艺术面向。

展览通过多学科、多媒介的作品呈现，集中反映了中青年教师群体在当代语境中的创作面貌与实践状态。作为美术学院学术传承与创新发展的重要力量，他们既在教学一线承担育人职责，又在创作与研究中持续深耕，使个人艺术的不断精进与学院整体学术发展的持续推进彼此交织、相互促进，呈现出一种在实践中不断展开的整体面貌。

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刘锟在蓝调中的凝视

4月25日至5月24日，刘锟个展“相互接近的蓝”在今日美术馆三号馆展出。本次展览由今日美术馆执行馆长晏燕策展，集中呈现艺术家“相互接近的蓝”和“风景”两大作品系列。在晏燕看来，刘锟的创作以蓝色为介质，叩问记忆、历史与真实的漂移属性。

刘锟，1968年生于北京，他的创作始于坐标失效带来的困境。他生活50余年的城市中，构成生命锚点的幼儿园、小学、中学、大学逐一消失。所有参照物漂移，记忆都不再有效。更具震撼的是，艺术家在安东尼奥尼的纪录片中，认出33年前的自己。那一刻激动不已的不是“找到了过去”，而是意识到过去需要外部证据加以确认。

展厅一层以蓝色为主基调，“相互接近的蓝”分为“八景”与“水”两个系列。如果说“八景”系列是对外部历史的凝视，那么“水”系列就是对内部生命的回望。在二层以黑白为主色调的“风景”系列作品中，雨幕般的冲刷反复出现。在“城之像”与“园之像”中，植物的繁盛与枯败使用同一种笔触，被同一场冲刷覆盖。盛与衰不是对立的两极，而是同一过程的两个名字。

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书写当代的“艺苑华章”

4月28日至5月19日，由中国美术馆主办的“艺苑华章——中国美术馆展览与征集委员会精品展”与观众见面。本次展览为中国美术馆展览与征集委员会首次集中呈现委员们的创作硕果，共展出200余件艺术精品。

展览分为“笔墨丹青”“色彩华章”“塑心立象”“镜语时光”4个篇章，涵盖中国画、书法篆刻、油画、版画、水彩、雕塑、摄影等多个艺术门类，展现了当代中国美术发展的生动面貌和兼容并蓄、生生不息的发展图景。展出作品既深入传统，又贴近当代生活，深刻彰显了新时代美术工作者的使命与担当。

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耿建翌个案研究“呈相”

5月10日至5月24日，佳艺术中心将呈现全新艺术家个案研究展“耿建翌：呈相”及现当代艺术专场精品展。本次特别企划的“中国当代艺术30+1”专题，汇聚余友涵、耿建翌、刘小东、王玉平、刘锋植、徐累、张恩利、毛焰、仇晓飞、闫冰等当代艺术中坚力量的代表力作。同时，溯源百年艺脉，荟萃吴大羽、苏天赐等20世纪现代艺术奠基者的经典遗珍。

其中，耿建翌研究展“呈相”由中贸圣佳现当代及影像艺术部策划，展览围绕“受光-显影-阅迹”的内在逻辑展开，集结其20余件精品力作，涵盖油画、彩铅、摄影、水彩等多元媒介，触及七大系列性作品。延续2025年秋拍余友涵及杨福东个案的学术探索，继续呈现艺术家在时代语境下的深刻剖析与价值诠释。展览中的部分作品将亮相2026年春拍。

作为中国当代观念艺术的核心开拓者，“85新潮”“池社”与“理性绘画”的关键实践者，耿建翌终其一生都在艺术的“根目录”上工作。他以冷静克制的“第三方”视角，追问观看的本质、媒介的边界与经典的内核，重构艺术与日常、创作与观看的固有秩序。

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影像上海中的特别板块

©许海峰《世纪之交的上海表情》 1996

图片提供：许海峰&睿品画廊 RUIPIN GALLERY

第十一届影像上海艺术博览会将于5月7日至5月10日在上海展览中心举办。本届博览会由超媒体集团主办，汇聚国内外50余家参展画廊与机构，集中呈现在地与国际影像艺术实践——从经典摄影到实验影像、影像装置及跨媒介创作，持续勾勒当代视觉文化的丰富图景，回应Z世代“数字原住民”以影像为母语的创作浪潮。

©罗伯特·梅普尔索普《马蹄莲》 1983

© Robert Mapplethorpe Foundation

©伊沃娜·陶《马蹄莲》 2025

图片提供：艺术家&安空间

本届影像上海以更具包容性的展商阵容呈现全球影像艺术生态，与展会同期展出的特别板块同样异彩纷呈。其中，“洞见映像”聚焦摄影发展历程中的特定主题或重要时刻，本届推出展览“art <=> photography”，以杜塞尔多夫摄影学派50年为契机，探讨其如何逐渐成为全球摄影艺术的重要中心，探讨这一学派在当代语境中的延续与转化。

@顾忠升《Snow Mountain》 2021

图片提供：艺术家

©高郁韬《四季：夏夜》 2023-2024

图片提供：艺术家&M艺术空间

“异视同声”通过影像装置与多种艺术媒介的链接，围绕女性视角、生态感知及算法与人工智能等议题，呈现当代文化语境中的多重共振。全新设立的“在场之间”，聚焦以摄影或影像作为记录媒介的行为艺术作品，探索行为表演与影像交织的叙事可能。

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乔治·巴塞利兹去世

5月1日消息，德国新表现主义先驱艺术家乔治·巴塞利兹去世，享年88岁。作为德国当代最具影响力的艺术家之一，他同时涉足绘画、雕塑、平面设计等多个艺术领域，他与妻子定居奥地利萨尔茨堡，并于2015年获得奥地利国籍。

巴塞利兹的艺术风格独特且不断革新。1965年至1966年，他创作了《英雄》系列，作品中的人物衣衫褴褛、孤独伫立，隐喻着战后德国的迷茫与反思，颠覆了传统英雄的形象。1969年，他开启了极具标志性的“倒置绘画”创作，将所有绘画主题倒置，剥离作品的叙事性与象征意义，让观众专注于绘画本身的色彩、笔触与形式，这一风格成为他最鲜明的艺术标识。

文字｜艺术栗子