加拿大,不列颠哥伦比亚省
文 | 时空坐标轴
“在数字泡沫中，寻找最有坐标感的真相。”
最近几天影视圈最扎心的两句话：一句是爱奇艺CEO龚宇感慨“真人实拍可能变非遗”；另一句是奥斯卡正式官宣“2027年起AI剧本和演员滚出颁奖区”。
在这场 AI 浪潮里，我闻到的其实不是什么艺术的火药味，而是两股截然不同的生存焦虑：一边是担心再不转型就活不下去，一边是担心由于门槛消失变得不值钱。
一、 爱奇艺的“纳逗”：既然流量是玄学，不如把资产数字化
在长视频这种烧钱快、风险高的行当里，爱奇艺搞出这个“纳逗 Pro”艺人库，其实就是想给演职人员这块儿做个“去风险化”实验。说白了，以前拍戏全指望真人，变数太大，现在想试试能不能通过数字化手段，把这种不确定性降下来。
1.从“求爷爷告奶奶”到“复制粘贴”：
传统模式下，大牌艺人是爹。档期要对、脾气要顺，还得祈祷他别突然“塌房”导致项目黄了。龚宇算的这笔账很流氓但也极度清醒：AI能让演员产量从4部变14部。从商业效率看，这就是把非标的人力资产变成了可无限复制的数字劳动力。边际成本近乎为零，产能却翻了三倍，老板做梦都能笑醒。
2.艺人库里的“免责声明”：
看看那些针对“AI艺人库”的紧急辟谣，有些大牌团队还没正式入驻，粉丝就已经坐不住了。平台赶紧出来打圆场，说这只是个“高效对接平台”。
翻译一下就是—我们不是要抢饭碗，而是想帮你们把肖像权和演技打包，变成能躺着收租的“数字化理财产品”。以前真人实拍，艺人日均工时高达十多小时，几乎没有个人生活空间。现在好了，有了AI技术，艺人的年产量能从4部飙升到14部。
潜台词—辛苦活儿让你的“数字分身”去加班干，你本人该休假休假、该滑雪滑雪。这种既能保住商业价值，又能腾出时间享受生活的生意，谁听了不迷糊？
二、 奥斯卡的“城墙”：别让那尊小金人沦为“流水线合格证”
相比爱奇艺的激进，奥斯卡在2027年的新规简直像个守着老店的老掌柜。
人为制造“稀缺性”。如果AI写的本子能拿奖，那好莱坞千万美金的编剧合同还怎么签？奥斯卡强行规定必须是“在世人类”创作，其实是在给内容打上防伪标签。它在告诉市场：AI出的叫“工业品”，人类出的才叫“艺术品”。只有艺术品才配得上那个高得离谱的溢价。
保卫“人类特权”。奥斯卡筑墙，是为了保护背后那一整套脆弱的工会体系。一旦AI演员能角逐影帝，那些昂贵的化妆间、保姆车和公关团队就全成了笑话。奥斯卡的防御逻辑很简单：既然技术让生产力爆炸了，那我就把生物属性设为最高门槛。这不止是禁令，更是一张人类创意保护区的门票。
你在刷短视频，他在筑护城河
往深了看，这两件事其实是内容产业正在经历的两次权力大洗牌。这不只是技术在抢饭碗，而是整个行业的游戏规则在重新写—到底谁说了算，标准正在发生根本性的变化。
爱奇艺的向下兼容：这招其实是在保命，解决的是底层的生存成本问题。以后咱们刷到的那些快餐式、只为图个乐的口水剧，大概率都会变成AI生产的数字化资产。在这种模式里，性价比才是硬道理，追求的就是一个流量的快进快出
奥斯卡的向上隔离：就是在拼命保自己的“身价”。它通过人为划定一条阶级红线，明确告诉市场：AI 只配干点搬砖的体力活，只有人类的创作才叫灵魂升华。这种策略就是为了维持那点精英主义的傲娇，守住那份昂贵的体面
总结一句话：爱奇艺想让大家都有剧看（且自己能赚到钱），而奥斯卡想让那些“懂艺术的人”继续贵下去。
未来的市场正走向一种极度撕裂的“二元格局”：一边是AI接管的“数字流水线”，它通过算法的精准计算，低成本、大规模地喂养大众的感官需求，产出的是一种极致高效的“精神快餐”。而另一边，则是人类退守的“创意孤岛”，这里拒绝工业化的提纯，专门为那些追求“独特性”和“情感深度”的人群提供最后的精神自留地。在这种分层下，大众消费的是效率，而中产消费的是“人性”的溢价。
【本文图片由AI生成】
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