【谭延桐诗歌研究系列之九十二至九十五】万般自在

【谭延桐诗歌研究系列之九十二至九十五】

万般自在

——谭延桐组诗《青山健在》赏析

谭延桐在杂志社

【譚延桐简历】

谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、山东大学诗学高等研究中心特聘研究员、中国散文诗创作研究中心顾问、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。

中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本，部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星诗刊》《诗潮》《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“新时代中国诗坛十杰”、“十佳华语诗人”、“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。诗歌《那束光是斜着劈过来的》，入选“首届中国好诗榜”。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。

多次参展，并举办个人书画展。三百余幅书画作品，见诸报刊。一千余幅书画作品，被中外各界人士收藏。

万般自在

——谭延桐组诗《青山健在》赏析

引言

谭延桐的组诗《青山健在》，由四首诗歌组成，各具艺术魅力，共同勾勒出了一个风月无边、万般自在的艺术世界。步入如此世界之后，便见气象万千，异彩纷呈。

《做点儿清洁的活儿》以日常琐事为切入点，却能于平凡中见非凡，展现出诗人对生活细节的敏锐捕捉与深刻感悟；《青山健在》通过自然景观的描绘，传递出对生命永恒与坚韧的赞美，语言质朴而意境深远；《那些既明净也柔软的阳光》巧妙运用通感手法，将视觉与触觉相融合，营造出一种温暖而宁静的氛围，令人沉醉；《所有的写作都是“高空作业”》以独特的视角，探讨了写作的本质与意义，彰显出诗人对诗歌艺术的深刻理解与执着追求。谭延桐的诗歌艺术特色鲜明，他善于跨界融合，将哲学思考、生活感悟与诗歌艺术巧妙结合，形成了一种质朴而辉煌的美学风格。他以其独特的艺术视角和深刻的哲学思考，赢得了广泛的赞誉与认可，成为当代汉语诗歌中令人瞩目的重要力量。

做点儿清洁的活儿

谭延桐

做点儿清洁的活儿，每天我都会这样

既清洁我的住房，也清洁我的心房，每天

我都会这样。在这样的一件事情上，我

从来都没有懈怠过，也不敢懈怠

扫啊，拖啊，擦啊，每一样，我都会做得很认真

就像我做学生的时候做作业，做得很认真一样

是的，没错，现在，将来，我也是学生

是生活的学生，我拜生活为师，已经是好多好多年了

生活，这位师父，教会了我很多

很多，所教给我的，我都一一记在我的心上了

累了，我也不敢说累，因为生活就是这样的

看着那些看得见和看不见的地方

都干净了，我的心情，就也是干净的

这样的一种干干净净的感觉，从来都是我所喜欢的

就像那些干净的云，干净的水，干净的花

干净的眼睛……从来都是我所喜欢的

干干净净地活着，没有比这更好的了

【赏析】

清洁是实现清新的唯一途径

谭延桐是一个爱干净的人，因此他的内心以及生活的方方面面，就都是洁净的。如此清洁精神，经常地会投映在他的诗文中。

谭延桐以其独有的“跨界”姿态，构建了一座连接日常琐碎与形而上学的桥梁。他惯于在微不足道的事物中洞察神性的光辉，在重复性的劳动中勘探存在的深度。这首《做点儿清洁的活儿》，看似是对家务劳动的白描，实则是一篇关于生命本体论的深刻檄文。这是诗人“日常神性化”创作范式的极致体现，是一份关于如何在喧嚣尘世中确立主体性的精神契约。这首诗以一种近乎虔诚的姿态，将“清洁”从物理层面的扫除升华为灵魂层面的自我救赎，在看似平淡的韵律中，敲响了震撼人心的存在之钟。

“做点儿清洁的活儿，每天我都会这样/既清洁我的住房，也清洁我的心房，每天/我都会这样。”这里的“清洁”并非简单的卫生打扫，而是一种二元同构的生命实践。诗人敏锐地捕捉到了物理空间与精神空间的同构性，住房的尘埃往往是内心蒙尘的外化。这种将日常家务上升为生存仪式的书写，打破了传统诗歌中劳动与审美的二元对立。在谭延桐的笔下，扫把的每一次挥动，都是对混乱无序的抵抗；抹布的每一次擦拭，都是对存在本质的还原。他将清洁确立为一种本体论层面的必需，而非可有可无的生活点缀。这种必要性源于一种深刻的危机意识，如果不持续地进行这种清洁，无论是住房还是心房，都将不可避免地陷入荒芜与混乱。

诗中反复强调“从来都没有懈怠过，也不敢懈怠”，这种紧迫感赋予了日常劳动以神圣的庄严感。清洁不再是被动的劳作，而是捍卫生命的清澈与秩序。诗人通过这种日复一日的重复，构建了一个对抗时间熵增的封闭循环。在这个循环中，清洁成为了确认自我存在的唯一方式，正如诗中所言，“看着那些看得见和看不见的地方/都干净了，我的心情，就也是干净的”。这种因果链条的建立，揭示了诗人独特的价值观，外在秩序的建立是内在秩序达成的前提，物质空间的洁净直接映射并决定了精神空间的澄明。

“是的，没错，现在，将来，我也是学生/是生活的学生，我拜生活为师，已经是好多好多年了。”这一段落是全诗的哲学眼目。诗人将自己置于学生的位置，将宏大的生活尊为师父。这种角色的倒置与谦卑，是一种极高的生存智慧。在海德格尔看来，人是“被抛”到这个世界上的，而谭延桐则进一步指出，人应当以学生的姿态去面对这种“被抛性”。

这里的生活并非抽象的概念，而是具体的、甚至残酷的现实。“累了，我也不敢说累，因为生活就是这样的”。这种对疲惫的承认与对坚持的选择，构成了存在主义式的反抗。诗人没有粉饰生活的艰辛，而是将其视为师父的教诲。这种将苦难内化为成长养分的能力，展现了极其坚韧的生命意志。

在现象学的视野中，人总是被各种杂念、欲望和社会规训所“遮蔽”。谭延桐的清洁活儿，实质上是一种“去蔽”的过程。他擦拭的不仅是家具上的灰尘，更是海德格尔所说的“存在的遗忘”。通过对看得见和看不见的地方的全面清扫，诗人试图回归到一种本真的生存状态。这种状态不是通过冥想达到的，而是通过最质朴的体力劳动实现的。这是一种“行”的哲学，也是一种“身体现象学”，身体的劳作直接通向灵魂的安宁。

诗歌展现了谭延桐作为“语言炼金术士”的高超技艺。他擅长运用最朴素的词汇，通过精妙的组合与韵律的调度，制造出强大的美学张力。诗中连续使用“扫啊，拖啊，擦啊”三个动词，辅以语气词“啊”，形成了一种富有节奏感的劳动号子。这种短促、有力的句式，模拟了劳动时的呼吸节奏与动作幅度，使读者仿佛能听到扫帚摩擦地面的沙沙声，感受到肌肉的张力。这种拟声与拟态的手法，将文字转化为身体的体验，实现了从“阅读”到“在场”的跨越。

在诗歌的后半段，诗人从具体的劳动中抽离出来，进入了一个纯粹的审美空间：“就像那些干净的云，干净的水，干净的花/干净的眼睛……从来都是我所喜欢的”。这里，视觉意象（云、水、花、眼睛）与前面的触觉体验（清洁的动作）无缝对接。“干净”一词在此处发生了词性的游移与意义的爆炸，它不再仅仅是形容词，而成为了一种本体性的追求。特别是“干净的眼睛”这一意象，堪称神来之笔。眼睛是心灵的窗户，也是观看世界的媒介。只有当内心干净时，所看到的世界（云、水、花）才是干净的。这不仅是物我合一的境界，更是一种审美的主观化。世界的美丑，取决于观看者内心的“清洁度”。这种观点与王阳明的“心外无物”遥相呼应，却又披着现代口语的外衣，显得亲切而深刻。全诗多次重复“干净”、“每天”、“这样”等词汇，这是一种精神的强化与确认。就像僧人的念经或工匠的打磨，重复本身成为了一种力量，强化了诗歌的主题，使得干干净净地活着这一最终宣言具有了不容置疑的真理般的重量。

这首诗最令人称道的艺术亮点，在于它对“有”与“无”、“满”与“空”的辩证处理。清洁的过程，实际上是一个“做减法”的过程。扫去灰尘，是让“有”变为“无”；擦亮家具，是让物质回归其本真的光泽。诗人敏锐地捕捉到了这种“空”的价值。在消费主义盛行的今天，人们往往以“占有”为荣，而谭延桐反其道而行之，以“空”为美。“看着那些看得见和看不见的地方/都干净了”，这里的“看不见的地方”极具哲学意味。它可能指代潜意识的角落，也可能指代人际关系中的隐形障碍，甚至是灵魂深处的积垢。诗人通过清洁“看不见的地方”，实现了对存在的全面掌控。这种对隐形秩序的关注，体现了诗人极高的精神洁癖与完美主义倾向。

“干干净净地活着，没有比这更好的了”，是一种绝对的肯定，也是一种极致的简约。在经历了前面的铺垫、劳作、师承、感悟之后，诗人最终得出的结论竟然如此朴素。这种“繁华落尽见真淳”的艺术处理，正是谭延桐诗歌美学的核心，在解构了所有的宏大叙事与虚伪装饰之后，还原出生命最本真的底色。这种“干净”是一种充满了生命力的“澄明之境”。如同阿尔卑斯山北麓的盆地那样清澈，如同维也纳的天籁那样纯粹。诗人通过清洁的活儿，为自己在这个充满了噪音与尘埃的世界里，开辟出了一块精神的飞地。在这块飞地上，他既是辛勤的清洁工，也是至高无上的国王。

青山健在

谭延桐

既然青山还健在，那么

我就有必要去看看它

并把我的一直都保持着温热的祝福

慷慨地送给它。既然，青山

不仅还健在而且越活就越年轻，那么

我就有必要向它学习，从它那儿

讨得一些越活就越年轻的秘诀

连它自己都记不得它的年纪了，更不用说

是我们。我们猜测，它的年纪

一定是不小了，要不，那些很老很老的书

就也不会记得它，并且记得

是那么地清楚。无论怎么说，青山健在

也是好的，我们就没有任何的理由

说青山健在，不是好的

违心的话，就让那些装得很神秘的乌鸦们

去说吧，我们只说由衷的话

当然，这也是一句由衷的话：青山健在

我们的唱给青山的歌，就健在

都健在，哦，这是多么地好

【赏析】

看山仍是山

《青山健在》这首诗，看似是对自然景观的简单致敬，实则是一篇关于存在、时间与语言本体的微型宣言。诗人以“青山”为绝对的主体，通过“我”的谦卑在场，构建了一个去功利化、去神秘化的生命场域。在这首诗中，谭延桐不仅完成了对自然神性的现代转译，更以一种近乎童真的坚定，为在现代性废墟上焦虑的灵魂确立了“健在”的价值坐标。

“既然青山还健在，那么/我就有必要去看看它”。这里的“既然”并非假设，而是对一个既定事实的确认，青山的“健在”是前提，是“我”行动的充要条件。这种逻辑倒置极具深意。通常情况下，人是观察的主体，自然是被观看的客体；但在这里，青山的存在本身赋予了“我”观看的合法性。“并把我的一直都保持着温热的祝福/慷慨地送给它。”请注意“温热”与“慷慨”这两个词的张力。“温热”暗示了祝福的真诚与生命的体温，区别于冰冷的仪式；“慷慨”打破了人与自然索取与被索取的二元对立。这是一种平等的、甚至是谦卑的姿态。在永恒的青山面前，人类不再是征服者，而是馈赠者，尽管这种馈赠在青山的宏大面前微不足道，但“慷慨”一词赋予了人的尊严。

诗人将青山定义为“越活就越年轻”的生命范本。“连它自己都记不得它的年纪了，更不用说/是我们。”青山在此不再是单纯的地质学存在，而被赋予了“忘年”的哲学品格。它超越了线性时间的规训，进入了一种循环往复、生生不息的本体论状态。人类因为“记得年纪”而陷入时间的焦虑与衰老的恐惧，青山则因为“记不得”而获得了永恒的青春。这种对比，不仅是对自然属性的描摹，更是对人类存在困境的深刻反讽。

《青山健在》在思想深度上的卓越之处，在于它对“时间”这一终极命题的诗意解构。海德格尔认为，人是“被抛”到这个世界上的，并且终将“向死而生”。然而，谭延桐笔下的青山提供了一种对抗死亡焦虑的可能。“我们猜测，它的年纪/一定是不小了，要不，那些很老很老的书/就也不会记得它，并且记得/是那么地清楚。”这里引入了“书”这一文化符号。青山不仅存在于自然史中，也存在于人类的文明史中。书籍的记忆是有限的、易朽的，而青山的存在是无限的、坚韧的。通过“书”的易朽反衬青山的不朽，诗人巧妙地揭示了文明与自然的辩证关系。人类试图通过文字记录永恒，但真正的永恒恰恰是那些无法被文字完全穷尽的“在场”。“违心的话，就让那些装得很神秘的乌鸦们/去说吧，我们只说由衷的话”。这里的“乌鸦”意象极具讽刺意味。在传统文化中，乌鸦往往是不祥或聒噪的象征，诗人赋予其“装得很神秘”的特征，实则是暗指那些故弄玄虚、掩盖真相的伪饰者与虚无主义者。面对“青山健在”这一显而易见的真理，为何还需要“违心的话”？这不仅是对社会现实的批判，更是对现代性语境下“语言异化”的抵抗。诗人选择站在“由衷的话”这一边，实际上是选择了一种存在主义的真实性，承认青山的存在，就是承认一种不以人的意志为转移的客观真理，这种承认本身就是一种精神的救赎。

“我们的唱给青山的歌，就健在/都健在，哦，这是多么地好”。从“青山健在”到“歌健在”，这是一个质的飞跃。青山的“健在”是自然的事实，而歌的“健在”是精神的创造。当人的歌声与青山的存在同频共振时，人便获得了某种意义上的永恒性。这种“好”，不是功利层面的满足，而是存在层面的圆满。它宣告了一种乐观主义的生存哲学，只要真诚地面对存在，生命就能在与永恒的对话中确证自身。

《青山健在》展现了谭延桐作为“语言炼金术士”的高超技艺。他摒弃了繁复的修辞与晦涩的意象，用最朴素的语言构建了最坚实的诗意空间。全诗围绕“健在”一词展开，从青山还健在到青山健在也是好的，再到最后的就健在都健在，形成了一种回环往复、层层递进的音乐性。这种复沓并非简单的重复，而是情感的螺旋式上升。每一次“健在”的出现，都伴随着意义的增值，从物理存在的确认，到价值判断的肯定，最后升华为精神存在的欢呼。这种韵律感不仅模拟了心跳的节奏，也强化了诗歌的仪式感，使阅读过程本身成为一种精神的洗礼。

谭延桐的语言风格一向以“去雕饰”著称，这首诗更是将这种风格发挥到极致。“既然”、“那么”、“无论怎么说”、“哦，这是多么地好”，这些日常口语的连接词和感叹词，消解了哲学诗歌常见的高冷与隔膜。诗人像一位慈祥的长者，在炉火旁娓娓道来，讲述一个关于山、关于时间、关于真诚的故事。然而，在这种口语化的表象之下，涌动着深邃的哲思暗流。很老很老的书与记不得年纪的青山之间的对比，便是用最浅白的语言道出了最深刻的历史哲学。

诗中出现了两组对立的意象群：一组是“青山”、“很老很老的书”、“由衷的话”、“唱给青山的歌”，代表着真实、永恒、诚恳与创造；另一组是“装得很神秘的乌鸦”、“违心的话”，代表着虚伪、短暂、掩饰与虚无。这两组意象在诗歌的狭窄空间里展开博弈，最终以前者的完胜告终。特别是“乌鸦”这一意象的插入，如同在一幅宁静的山水画中突然加入了一声刺耳的噪音，反而衬托出青山的静默与伟大。这种“以动衬静”、“以丑衬美”的手法，显示了诗人高超的艺术控制力。

看山仍是山，很显然，是一种境界。

那些既明净也柔软的阳光

谭延桐

如果阳光再好一点……他们总是在做这样的假设

好一点怎样？不好又怎样？又有几个人

做过这样的很有必要的寻思？又有几个人

在寻思之余，或为阳光梳妆打扮，或让自己融入阳光？

并且，确确实实是充满了极大的欢欣？你看

那些一直都在撑着各种各样的太阳伞的，他们的脸上

他们的脸上的那些表情啊……之于他们

阳光再好，他们也是不愿意去接受的啊

只有那些透明的孩子，蹦蹦跳跳的，任阳光泼在他们的身上

把他们洗得亮亮的。弯下腰来，我捡拾着阳光

只要是阳光，我都会把它们一一捡到我的肺腑里来

这样做，已经是好多好多年了。路过我身边的人

从他们的鼻孔里所哼出的那些气，并没有把我

推倒在地。即使，我真的是倒下了，也只会倒在阳光里

只因，我一直一直一直，都在阳光里。即使

是在阴雨天或夜晚里，我所捡拾的

那些既明净也柔软的阳光，也会稳稳地把我给接住

自此以后，每当我的心情湿了，阳光

便会及时地帮我烘干，并在上面留下它的气息

【赏析】

把光打在诗里

读罢《那些既明净也柔软的阳光》，一种久违的澄明与温暖油然而生。这首看似是对自然光线的轻声吟唱，实则是一篇关于主体建构、精神救赎与存在确证的微型宣言。诗人以惊人的笔力，将“阳光”这一物理现象升华为一种内在于生命本体的精神能量，在日常叙事中敲响了震撼人心的存在之钟。“如果阳光再好一点……他们总是在做这样的假设”。这里的“他们”代表了大多数被功利主义裹挟的现代人，他们对世界的感知永远建立在“更好一点”的匮乏感之上。诗人敏锐地捕捉到了这种心理机制的空洞，“好一点怎样？不好又怎样？”这一连串的追问，如同禅宗的棒喝，瞬间击碎了世俗价值判断的外壳。

紧接着，诗人将笔锋转向对“寻思”与“欢欣”的拷问。在快节奏的现代生活中，鲜有人愿意停下脚步去真正地“寻思”阳光的本体意义，更少有人愿意“为阳光梳妆打扮”或“让自己融入阳光”。这种对阳光的“拒绝”在诗的第二节达到了具象化的高潮：“你看/那些一直都在撑着各种各样的太阳伞的，他们的脸上/他们的脸上的那些表情啊……之于他们/阳光再好，他们也是不愿意去接受的啊”。“太阳伞”在这里不仅是遮阳的工具，更是一个极具象征意味的符号。它代表了现代人对自然、对真实、对赤裸生命体验的防御机制。人们躲在人造的阴影里，用防晒霜和墨镜将自己与真实的阳光隔绝，这种隔绝不仅是物理上的，更是精神上的。诗人通过对“伞下表情”的冷峻旁观，揭示了一种集体性的生命萎缩，我们在规避伤害的同时，也规避了生命最本真的滋养。

然而，诗歌的真正张力在于第三节的转折。与“撑伞者”形成鲜明对比的，是“那些透明的孩子”。孩子在谭延桐的诗学谱系中，往往是未被文明异化的本真生命的象征。“蹦蹦跳跳的，任阳光泼在他们的身上/把他们洗得亮亮的”，这里的动词“泼”和“洗”极具生命力，打破了阳光作为静态背景的传统认知，将其转化为一种具有冲刷力、净化力的液态能量。孩子们的“透明”不仅指皮肤的稚嫩，更指精神的无遮蔽，他们不设防，故而能与光同尘，被光“洗得亮亮的”。

诗人“我”的出场，标志着诗歌主题的最终确立。“弯下腰来，我捡拾着阳光/只要是阳光，我都会把它们一一捡到我的肺腑里来”。这一动作极具仪式感：从“弯腰”的谦卑，到“捡拾”的主动，再到“藏入肺腑”的内化，诗人完成了一个将外在光能转化为内在生命力的闭环。这不再是被动的照射，而是主动的占有与融合。这种“捡拾”的行为持续了“好多好多年”，暗示了这是一种长期的、近乎修行的精神实践。

“路过我身边的人/从他们的鼻孔里所哼出的那些气，并没有把我/推倒在地。”这里的“气”充满了隐喻色彩，它既可以是世俗社会的乌烟瘴气，也可以是他人的冷漠与偏见，甚至是时代的重压。面对这些负面力量，诗人并非不知不觉，而是选择了一种柔韧的抵抗。即便真的倒下，“也只会倒在阳光里”。这是一种极其浪漫且坚定的存在宣言：无论现实如何残酷，我的归宿依然是光。这种“倒在光里”的意象，消解了死亡与失败的恐怖，将其转化为一种回归光之母体的安详仪式。“只因，我一直一直一直，都在阳光里。即使/是在阴雨天或夜晚里”。彻底打破了光的物理属性，光不再依赖于太阳的存在，而成为一种主观的、内在的心境。这与现象学中的“意向性”理论不谋而合，光因为“我”的感知和信念而存在。

“那些既明净也柔软的阳光，也会稳稳地把我给接住”。这里的阳光已经完全人格化、主体化，它不再是照射的客体，而是承载主体的“乾坤盒子”。这种“被接住”的体验，消除了现代人普遍存在的悬置感与虚无感。“每当我的心情湿了，阳光/便会及时地帮我烘干，并在上面留下它的气息”，是对心理疗愈机制的诗性描述。在现代性的阴雨中，人的心灵容易发霉、潮湿，而这种内在的“阳光”具有自动调节的功能。值得注意的是“气息”一词，它赋予了光以嗅觉的维度，使得这种温暖不仅是温度的，更是有记忆、有质感的生命印记。这标志着诗人已经完成了从“依赖外光”到“自发光”的本体论跨越，达到了“内心光明”的至高境界。

全诗语言平实如话家常，“如果阳光再好一点”、“弯下腰来”、“捡拾着阳光”，这些句子没有任何华丽的修饰，却有着直击人心的力量。这种“去雕饰”的风格，恰恰契合了诗歌主题中“透明”与“明净”的特质。诗人仿佛在与读者面对面低语，这种亲切感拉近了哲学思考与读者之间的距离。诗中多次使用重复的句式和语气词，如“一直一直一直”、“那些”、“只要是……都……”。这种复沓并非简单的啰嗦，而是模拟了呼吸的节奏和心跳的律动，强化了诗歌的抒情性与仪式感。特别是“一直一直一直”的叠用，不仅在时间上强调了持久性，更在声音上形成了一种绵延不绝的回响，仿佛阳光的照射从未间断。如前所述，“泼”、“洗”、“捡拾”、“哼出”、“烘干”，这些动词都极具画面感和动作性。尤其是“阳光泼在他们的身上”中的“泼”字，将原本无形的光写出了水的质感和力度，瞬间激活了静态的画面。而“烘干”一词，则将抽象的情绪（心情湿了）具象化为可操作的物理过程，使得情感的疗愈变得可触可感。“既明净也柔软的阳光”中，“明净”是视觉，“柔软”是触觉。诗人打破了感官的界限，让光有了质感。这种通感不仅增强了诗歌的感染力，也在哲学层面暗示了世界的整体性，在诗人的澄明之境中，视觉与触觉、物质与精神是浑然一体的。

全诗构建了一个严密的对比系统，撑伞者（成人/世俗/防御/拒绝）VS 透明的孩子（本真/自然/开放/接纳）。这一结构不仅是社会批判的利器，更是存在选择的隐喻。诗人并没有简单地批判撑伞者，而是通过冷峻的观察呈现他们的“不愿意”，从而反衬出“捡拾阳光”这一行为的稀缺与珍贵。这种非此即彼的张力，迫使读者在阅读过程中不断进行自我审视，我是那个撑伞的人，还是那个捡拾光的人？

通常，“明净”让人联想到坚硬、刺眼、甚至灼热的光，而“柔软”则让人联想到阴影或物质。诗人将这两个看似矛盾的形容词并置在一起，形成了一种奇妙的张力。这种悖论恰恰揭示了生命的真相：真正的力量往往是以最温柔的方式呈现的。阳光不仅能刺破黑暗，也能如丝绸般包裹伤口。这种对光的“柔性”特质的发现，体现了谭延桐诗歌中特有的慈悲情怀。光不是审判者，而是守护者。“假设阳光再好一点”的匮乏感开始，到“阳光帮我烘干心情”的富足感结束，形成了一个完美的情感闭环。这个结尾不仅是情绪的升华，更是哲学的圆融。诗人告诉我们：无论外界环境（阴雨天或夜晚）如何，只要内心建立起光的储备，生命就永远处于一种被滋养、被呵护的状态。这种“稳稳地把我给接住”的安全感，是当代焦虑的都市人最渴望的精神慰藉。

把光打在诗里，诗歌也便愈加地明亮了。

所有的写作都是“高空作业”

谭延桐

他们，吊在那幢楼的外面，正在进行

高空作业。我，也是，正吊在某个鲜为人知的地方

粉刷，再粉刷，粉刷我的岁月

一不小心，就会粉身碎骨，这

我是知道的，可我，依然像他们那样，置危险于不顾

忙起来了，就没有什么工夫去想那么多了

心里只想着：如何地，把自己的事儿进行下去。如果

这个时候正好下雨了，只要我的身影

没有被淹灭，我就会继续，继续吊在那里

就像一只蜘蛛，爬上爬下……最怕的，就是风向不对

一会儿把我刮向这边，一会儿又把我刮向那边

让我总是无所适从。不过，我

已经想通了：大不了，我，突然就坠了下去

砸出一声闷响，也砸出许许多多的好奇的脑袋来……

真的如此，真的是如此的话，哦

我，就已经像是一根废弃了的秒针了

那个名为地球牌的巨大的时钟，当然，是依然在运转

【赏析】

一片神秘的飞地

谭延桐作为跨界艺术大师，始终保持着一种罕见的清醒与狂狷。他不仅是诗人，更是哲学家、教育家、书画家与音乐家，多重身份使他的诗歌创作天然地具备了一种立体主义的透视能力。《所有的写作都是“高空作业”》是一篇关于生存本体论的血色宣言。诗人以惊人的勇气，将“写作”这一精神活动置于“高空作业”这一生死攸关的物理场域中，通过一系列冷峻而精准的意象，完成了对诗人命运、语言风险与存在尊严的终极叩问。这不仅是谭延桐个人创作生涯的精神图腾，更是当代先锋诗歌中关于“何为写作”的最强音。

“所有的写作都是‘高空作业’”。这一标题本身就是一个巨大的隐喻，它瞬间抽空了写作在传统文人语境中的风雅与从容，将其还原为一种高风险、高强度、高不确定性的生命实践。“他们，吊在那幢楼的外面，正在进行/高空作业。我，也是，正吊在某个鲜为人知的地方”。这里的“他们”是现实中的蜘蛛人，是城市建设中的隐形人；而“我”则是精神世界的独行侠。通过“也是”二字，诗人将体力劳动与脑力劳动、物理悬置与精神悬置强行扭结在一起。这种并置是为了揭示写作的本质是一种脱离了大地引力的悬浮状态，一种时刻面临坠落危险的“无根”状态。

“粉刷，再粉刷，粉刷我的岁月”，这一句将抽象的时间具象化为墙面。写作不再是创造，而是“粉刷”，是对流逝岁月的某种修补与覆盖。然而，这种修补是徒劳的吗？诗人紧接着给出了残酷的注脚：“一不小心，就会粉身碎骨，这/我是知道的”。这里的“粉身碎骨”既是物理上的肉体毁灭，更是精神上的彻底崩解。在谭延桐的诗学视野中，写作从来不是象牙塔里的游戏，而是一场以生命为赌注的博弈。他深知语言的脆弱与存在的沉重，却依然选择置危险于不顾，这种知其不可为而为之的态度，构成了全诗悲壮的底色。

“忙起来了，就没有什么工夫去想那么多了/心里只想着：如何地，把自己的事儿进行下去。”这是一种近乎禅宗的“活在当下”。在高空的悬置状态下，思考死亡是奢侈的，唯有“进行下去”才是对抗虚无的唯一武器。这种专注是一种在绝境中爆发的生命意志。“如果/这个时候正好下雨了，只要我的身影/没有被淹灭，我就会继续”。雨在这里象征着外界的打击、时代的洪流或命运的嘲弄。即便身影被“淹灭”（注意不是“淹没”，淹灭意味着彻底的消失与窒息），只要还有一丝残存的痕迹，写作就必须继续。这是一种何等倔强的生命逻辑！这让人想起海德格尔的“向死而生”，正是因为知道终点是坠落，过程中的坚持才具有了神圣的意义。“最怕的，就是风向不对/一会儿把我刮向这边，一会儿又把我刮向那边/让我总是无所适从。”这里的“风向”具有极强的社会学与精神分析学意味。它既指涉时代风气、权力意志对写作者的规训，也指涉内心深处的迷茫与分裂。在强大的外部力量面前，个体的坚持显得如此无力，“无所适从”四个字道尽了独立写作者在洪流中的孤独与焦虑。

“吊”、“粉刷”、“刮”、“坠”、“砸”，这些动词都带有强烈的动作感和画面感，尤其是“吊”字，贯穿全诗，营造出一种摇摇欲坠的紧张感。而“粉刷”一词的重复使用（“粉刷，再粉刷”），不仅在音韵上形成了一种急促的节奏，更在视觉上模拟了单调、机械却又不得不为之的劳作过程。诗人将自己比作“一只蜘蛛，爬上爬下”。蜘蛛结网本是自然的本能，但在“高空作业”的语境下，这种攀爬变成了一种在绝境中的挣扎与自我编织。蜘蛛的形象既渺小又坚韧，既危险又专注，完美地契合了写作者那种“在悬崖边织网”的生存状态。诗中对于声音的描写极具张力。“砸出一声闷响”，这个“闷响”极具质感，它不是清脆的，而是沉重的、钝感的，仿佛是肉体撞击地面的声音，也仿佛是无人理解的思想坠落在世俗世界的回响。而“许许多多的好奇的脑袋”，则通过视觉形象（脑袋的攒动）反衬出声音的缺失，人们只看到了坠落的热闹，却听不到灵魂破碎的声音。这种视听的错位，极大地增强了诗歌的悲剧感。

这首诗最令人拍案叫绝的艺术亮点，在于结尾处那惊雷般的两个比喻：“我，就已经像是一根废弃了的秒针了/那个名为地球牌的巨大的时钟，当然，是依然在运转”。这是一个令人战栗的降维打击。前文所有的悲壮、所有的坚持、所有的“粉身碎骨”，在最后都被消解为一根“废弃的秒针”。秒针是时间的度量工具，它的存在意义在于“走动”。一旦废弃，它就失去了存在的价值，变成了毫无意义的金属碎片。诗人用这个意象，极其残酷地揭示了写作者的终极命运，无论你在高空中如何挣扎，对于浩瀚的宇宙历史而言，个体的毁灭不过是一根秒针的脱落，轻如鸿毛，甚至激不起一丝尘埃。“那个名为地球牌的巨大的时钟，当然，是依然在运转”将这种虚无感推向了极致的冷静。“地球牌”这个拟人化兼商品化的称呼，带有一种后现代的反讽意味。人类寄居的星球不过是一个巨大的工业产品，一个冷漠的计时器。它不会因为一根秒针的废弃而停止运转，这种绝对的冷漠与个体的深情形成了巨大的反差。

但这并非纯粹的绝望。正是在这种“废弃”与“依然运转”的张力中，诗歌完成了最后的升华：写作虽然在宏大的宇宙尺度下是“废弃”的，但正是这种明知无用而为之的“高空作业”，构成了人之所以为人的尊严。那根“废弃的秒针”在坠落的瞬间，曾经在这个巨大的时钟上留下过属于自己的刻度，哪怕只有一秒。《所有的写作都是“高空作业”》是一首在绝境中确立主体尊严的英雄史诗。以冷峻的笔触刺破了文人写作的虚假浪漫，将写作还原为一种血肉横飞的生存斗争。

是的，这飞地，会飞，一直，就那么翩翩地飞……

结语

谭延桐的组诗《青山健在》不仅展现了诗人卓越的艺术才华，更蕴含了深刻的思想深度。这四首诗歌从不同角度探讨了生命、自然、写作等哲学命题，通过细腻的描绘与深刻的思考，引导读者深入探索生命的本质与意义。它们不仅是对个人情感的抒发，更是对人文精神的深刻把握与回应。谭延桐的作品具有极高的文学价值，更具有重要的思想意义，鼓励人们在喧嚣尘世中保持内心的纯净与坚定。要知道，内心的纯净与坚定是何等重要。

因此，也便形成了这样的一个共识：谭延桐的诗歌，是诗歌中的诗歌，这样的诗歌，犹如一个难得的风水宝地。让心踏入，心自会镀上一层干干净净的光，并且，与某种神奇猝然相遇。如此诗人，不受到诗神的礼遇，是不可能的。因此，我在赏析的过程中，“卓尔不群”四字，便经常地浮现。

【作者简介】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院副院长、特聘艺术家。著有学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》（春风文艺出版社）、《三十部文学名著赏析》（花山文艺出版社）；谭延桐艺术研究三部曲：《谭延桐诗论》《谭延桐文论》《谭延桐画论》；《再评唐诗三百首》《我所知道的中国皇帝》《红楼梦100个热点话题解读》《成语新解与应用》等10几部；散文集《心湖涟语》；诗集《九州风物吟》。诗歌《雨夜》《暮色》入选《生命的奇迹：2025年中国诗歌精选》。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论3000多篇（首），累计1000多万字。曾荣获《青年文学家》“优秀作家”称号。