“风口导演”AIGC十三：手搓AI剧《天枢防线》，构建“中式科幻宇宙”硬核浪漫｜正青春，为梦想发光

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（来源：封面新闻）

封面新闻记者 谢杰

当AI技术成为新时代的劳动工具，青年劳动者便有了更多元的模样。“AIGC十三”（简称“十三”），便是其中一员。

这位出生四川巴中的“90后”，曾是视觉传媒从业者。当AI浪潮袭来，他用近4年时间，转型成为一名“风口上的导演”：从21个AI工具开始创作AI文旅短片，引全国跟风；创作全网催更的“中式科幻宇宙”《天枢防线》，更新9集全网观看量便超8000万。

在接受封面新闻记者专访时，谈及科幻剧里的天外裂隙、巨型机甲、精卫编队，他却说：“要在AI创作风口里，坚持‘手搓’。”

AI影像导演“十三”。

山海经、二十四节气、春晚、世博会……

他用21种AI工具解构东方叙事

“我本来是做视觉设计的，对一切视觉表达都很感兴趣。”“十三”与AI的结缘，始于2022年对新技术的好奇。

“当时纯属被AIGC这个新技术的可能性吸引，觉得用一句话、一段提示词，就能快速生成以往要花长时间才能完成的插画，好奇究竟是怎么回事。”“十三”告诉记者，最初，他和团队一起，整合21种市面上的AI工具，完成真正意义上的第一条AI短片。

“十三”正在做AI视觉设计交流。

“那是一条文旅宣传片，只有三分钟，却花了一个月打磨，把所有能用的AI工具全部加了进去。”这条短片在AI圈子里获得好评，也为他们带来更多机会。

“全国文旅都找来，几乎国内三分之一的AI文旅片，都是我们公司（艾门韦思）制作。”文旅片要挖掘地域文化价值，这让喜欢传统历史文化的“十三”如获至宝。此后，他们陆续制作了《AI我中华》《AI陕西》《AI山西》《AI台湾》等文旅作品。

在大量文旅创作的过程中，“十三”逐渐意识到，技术只是起点，内容才是“硬核”。“《流浪地球》核心主创之一的郁刚导演有句话说‘叙事能力比创意更重要’，这句话对我影响很大。从钻研工具，转向思考如何讲好一个故事。”

因此，自2024年，“十三”带着有技术、有内容的传统文化题材作品参与多项AI比赛，凭借永乐宫、山海经等主题作品斩获了不少垂类大奖。

2025年，他所在的艾门韦思公司作为独家AI制作方，参与总台央视网络春晚等8个节目的制作；团队与河南广电合作二十四节气主题系列的AI节目，作品不仅亮相日本大阪世博会，还被联合国教科文组织ATSF国际项目收录为5份AIGC作品之一。

日本大阪世博会AI艺术展上。

“这些经历让我意识到，中国传统文化的厚度和深度，很适合用AI做视觉化表达。AI技术给浪漫的东方叙事，带来新的呈现。”“十三”说，2025年底，AI技术的大幅跃迁让他看到了新的可能：“我一直喜欢科幻题材，尤其是《流浪地球》那种融合家园情怀和宏大世界观的中式科幻，当时就觉得，用AI做一部有质感的中式科幻内容，完全可行。”

于是，新的构思启动。这一次，他把上古神话与硬科幻框架结合，打造一个属于中国人的科幻宇宙。

祝融、精卫、天枢……

机甲故事里，藏着中式科幻的“硬核浪漫”

2026年3月，AI生成科幻短剧《南天门之天枢防线》（简称《天枢防线》）上线。4月29日更新至第9集《岂曰无衣，与子同袍》。

抖音精选为《天枢防线》做的宣传海报。

《天枢防线》里，2039年太阳内核氦素不可逆衰变，人类面临“日蚀期”的八百年困境，中国主导启动“伏羲”“天问”两项工程，一边向下挖掘生存空间，一边向外寻找希望。而守护人类的，是一群以“祝融”“精卫”“天枢”“玄武”等命名的巨型机甲，它们成为中式科幻“硬核浪漫”的最佳载体。

“我希望通过这些中国神话元素，体现中国人对未来、家园和文明的理解。”“十三”说，他刻意避开常见的修真、穿越题材，选择将神话与硬科幻结合，核心是看中神话背后的精神内核：“夸父逐日、女娲补天、精卫填海，讲的其实是同一个内核——‘明知不可为而为之’，这和中式硬核科幻的精神是相通的。”

“好莱坞科幻常是个人英雄带领人们离开危险之地，但中国人面临灾难时，核心是不抛弃家园，这种情怀，是中国人独有的精神气质。”所以在《天枢防线》里，太阳衰变后，人类不是逃离，而是选择拯救；拯救的灵感，就来自上古神话。

《天枢防线》里的机甲玄武。视频截图

除了宏大的机甲场面，片子里还藏着很多温情细节。照顾孩子的妈妈、给学生上课的老师，这些普通身影的加入，让科幻不再冰冷。“十三”坦言，这些细节都是刻意设计的，也是他对“中式科幻”的另一种诠释：“有家国大义，也有人间烟火。”

8000万播放量背后

“手搓剪辑”带来AI创作的“质感”与温度

截至目前，《天枢防线》系列全网播放量已破8000万，弹幕刷屏的“这才是中式科幻该有的样子”，是观众对这份新型劳动成果最好的认可。

“《天枢防线》每个短篇约3到4分钟，边制作边发布，全集更新后，是一个完整的长篇。”“十三”告诉记者，从最初一个人摸索AI创作，到如今搭建起一支小团队，背后创作模式也在持续迭代。

“十三”和团队在一起。

“核心团队4个人，每个人单独拉出来，都是专业的AI导演。”“十三”介绍，如今已实现90%AI全流程创作，AI工具从21种精简至5种，效率大幅提升。

站在AI创作风口里，“十三”始终坚持“手搓主义”。

什么是“手搓”？他解释：“不依赖AI一键生成，而是人工把控、反复打磨，保留创作的精准度与人情味。”在“十三”的创作里，分工清晰而明确：团队确定核心框架，AI填充细节、完善剧本；分镜和动态画面，由AI根据剧本转换的提示词生成；配乐和音效，用技术保证一致性。

但剪辑环节，他们始终坚持人工手动。“AI能剪粗稿，但节奏、卡点、转场这些细节，还是需要人工手动，才能配得上故事和画面的质感，才能让AI剧更有温度。”“十三”坦言，创作也会“卡壳”，特别是遭遇到“抽卡率”的问题。

他解释，“抽卡率”是指同一提示词反复让AI生成画面，筛选出满意作品的淘汰比例，生成越多、合格越少，“抽卡率”就越高。

“十三”的“抽卡率”一直高于同类AI制作，“常规画面‘抽卡’七八条，我要抽十几条乃至三十多条，单集算力成本便达数千元。”为什么要这样坚持？他语气笃定：“AI是画笔，讲故事的人才是灵魂。真正能打动人心的，永远是故事本身。”

但风口上的人，并非时时从容。“十三”坦言，和大多数年轻人一样，“也会焦虑，也有迷茫。AI技术日新月异，行业格局瞬息万变，没有人能确定明天的方向。”但正是这份不确定，让他更加笃定——唯有把故事讲好，才是穿越“风口周期”的真本事。

（受访者供图）