“五一”里的上海当代艺术博物馆：艺术在打破边界

澎湃新闻获悉，上海当代艺术博物馆在“五一”假期前夕推出两档展览：“人机迷离——心/身/电/音/社会/采样”（TECHNO WORLDS — FINAL SAMPLING）和意大利艺术组合平形小组（Flatform）在中国的首次大型个展“平形：光影·作品演奏会”，或可以感受艺术如何打破边界。

平形小组《虚妄时光的轨迹》幕后，2011年。照片由拉斐尔·英格尼奥拍摄

4月30日开幕的“平形：光影·作品演奏会”由意大利驻沪总领事馆文化处等支持，该展试图通过影像与空间的交织，重构观看与感知的方式。此前一周“登陆”的“人机迷离”由上海当代艺术博物馆联合德国驻上海总领事馆文化教育处呈现，这一展览以“Techno”文化为切口，展开一场关于技术、身体与全球叙事的跨学科讨论。

“人机迷离”开幕演出

“平形：光影·作品演奏会”，一场行走的视觉演奏

据介绍，意大利艺术组合平形小组成立于2006年，他们长期游走于当代艺术机构与国际电影节体系之中。其作品曾在蓬皮杜中心等重要机构展出，并多次入围威尼斯电影节、戛纳电影节等国际影展，逐渐成为横跨实验电影与当代艺术领域的重要力量。

“平形：光影·作品演奏会”展览现场

此次展览共呈现十余组装置作品，由影像及其对应的实体作品构成。其中，《逆风无物》是平形小组为上海创作的全新版本。作品的音频由不同类型的风声构成，并被空间化处理后分布于四台模拟录音机中。当磁带倒带时，会生成影片中原本并不存在的额外风声。与之相对应，素描作品《一秒钟的风》则将影像逐帧拆解，以静态图像回应动态影像，在不同媒介之间构建“平行世界”。

“平形：光影·作品演奏会”展览现场，前景为《逆风无物》，后为《一秒钟的风》

此外，《一棵树的历史》是一部关于千年橡树的光影肖像。其分镜脚本被镌刻于橡木拼花地板之上，使影像叙事转化为可被行走与感知的物质结构，重新思考影像在文字、图像与物质之间的循环关系。装置作品《量子》由两面相对的墙体构成:一侧播放以“光”为核心要素的影像，另一侧呈现影片的乐谱，其照明与影像中的光线节奏保持同步。

“平形：光影·作品演奏会”展览现场

平形小组，《一棵树的历史》（静帧），2020年，影像装置

“平形”这一名称，本身即包含多重含义：既指向影像所依附的平面屏幕，也与“平行”形成语义上的互文关系。对平形小组而言，影像始终是其创作的起点，而实体作品，无论绘画、雕塑或行为，则是构成影像的物质对应，将流动图像的不可触性转译为物与空间中的具体存在。

平形小组，《虚妄时光的轨迹》（静帧），2011年，影像

当观众在展厅中移动时，不同影像各自独立播放；而当驻足特定位置，多重画面则会在视觉与节奏上发生叠合，形成一种即时生成的复合影像。观看不再是被动接收，而成为一种参与式的“感官漫游”。

“平形：光影·作品演奏会”展览现场

也正因此，展览以“光影·作品演奏会”为题，既回应其以影像为核心的创作方式，也强调其作品在空间中的“协奏”关系。展览通过多组影像、装置与绘画的并置与联动，构建出一个流动的观看场域。

“平形：光影·作品演奏会”展览现场

人机迷离：在技术与失序之间

作为一个自2021年启动、历时五年的全球巡回项目，“人机迷离”（TECHNO WORLDS）已先后在布达佩斯、纽约、洛杉矶、苏黎世、北京等地呈现。而上海站不仅是巡展的最终一站，23组来自不同文化语境与时间维度的作品，在此构成彼此映照的关系网络，而在既有框架中引入更多本土创作，成为一次对Techno文化的再阐释。

“人机迷离”（TECHNO WORLDS）展览现场，上海当代艺术博物馆

展览将Techno的源头追溯至20世纪80年代的底特律。而在柏林，Techno又与冷战结束后的城市重组密切相关，成为跨越东西德的文化纽带。从前南斯拉夫的历史断裂，到非裔未来主义（Afrofuturism）的时间叙事，这些不同的文化路径在展览中被并置与重组。

在展厅中，声音并非总是“可听”的。部分影像趋于无声，语言似乎逐渐失效，取而代之的是低频震荡与持续脉冲，构成一种近乎身体的感知方式。在更宏观的层面上，展览也指向Techno所承载的复杂意义。它不仅是一种音乐类型，更是一种文化实践，这种实践既具有反叛性，也不断被吸纳进商业与制度之中。

“人机迷离”（TECHNO WORLDS）展览现场

展览也将目光投向当下。在人工智能等计算技术快速发展的背景下，人机关系正趋向高效、稳定、可预测。然而，正是在这种看似顺畅的系统中，差异与偶然性逐渐被消解。在这一问题意识之下，多位艺术家的作品构成回应。其中。池田亮司的作品《系统学（编号2-16）》（2014）以早期计算机的穿孔纸带为材料，将信息编码转化为可见、可触的结构。

展览现场，池田亮司作品

上海站还特别邀请多位中国艺术家参与，包括王长存、白培耕与徐维静、UFO媒体实验室、王婧以及张鼎等。他们的创作从“机械史性”、微时间感知、声音伦理以及数字与物理空间的转译等多个维度出发，回应当代技术语境下的感知与经验问题。

展览现场，张鼎作品

此外，“因地制宜——侯瀚如策展之旅系列”第一篇章“四海为家”和今年的“青策计划”将于5月5日闭幕。在等等图书馆举行的“四海为家”，以文献的形式重返1980年代以来的艺术创作。而“青策计划”则面向中国当代艺术的未来，今年获选方案“LiHi·美丽新脑：李汉威疗养院计划”（策展人：吴喆、陈雯熠）和“愿你此在2047：陈陈陈这个艺术家是虚构的吗？”（策展人：周懿、陈功），首次聚焦艺术家个案研究与展示。

青策计划“愿你此在2047：陈陈陈这个艺术家是虚构的吗？”展览现场

除了馆内，上海当代艺术博物馆（上海当代艺术博物馆）特别策划呈现的城市艺术项目“借过一下，春天”正在黄浦区的古城公园和城市街头与公众不期而遇。坎帕纳工作室、合尘建筑、殷漪和陈佩涵等五组艺术家与设计师的建筑、设计、声音作品，以里弄生活中的温情招呼为灵感，通过艺术回应古城公园独特的城市记忆。

古城公园中坎帕纳工作室的作品《火》

与此同时，5月5日，上海当代艺术博物馆三楼剧场将举行“游走五月老城厢：2008至2012年最后的日常肌理”，届时姜庆共、陈佩涵、杨华乐将以圆桌对话的形式，在影像里重走老城厢最后的日常。