北京
原标题：沈尹默的诗词人生
【百年巨匠的文艺范】
在近现代中国文坛与书坛，沈尹默是一个无法绕过的名字。作为新文化运动中白话新诗的重要拓荒者，他以清新之笔开启一代诗风；作为旧体诗词创作的名家，他留下上万首诗词作品。字里行间，文辞与笔墨相映生辉，堪称文翰皆佳。为书名所掩的他，有着精深的诗词造诣。他的诗情萌生于幼年的灵思感悟，勃发于时代浪潮的激荡奔涌，最终沉淀为对家国山河的深情牵挂。
1883年，沈尹默生于陕西汉阴的一个书香世家，五岁入私塾，启蒙先生是一位酷爱诗词的老秀才，常以草木花鸟为题，教学生们吟诗作对。一日，先生在庭院赏菊，兴致大发，让年幼的沈尹默以菊作诗。旁人皆以为孩童难以成句，不料他略一思索，咏菊诗句便脱口而出，虽词句稚嫩，却意境清雅，尽显对文字的天然悟性。老秀才听罢连连赞叹，断言此子日后必在诗文上大有可为。这份幼年萌发的诗心，如同一颗种子，在沈尹默心中深深扎根，为他日后的诗词之路打下了基础。
新文化运动兴起，沈尹默以笔为炬，从事白话新诗创作。1918年，他的白话诗《月夜》发表于《新青年》，短短四行文字，却道尽了五四文人的独立风骨：“霜风呼呼的吹着，月光明明的照着。我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。”这首诗被公认为中国现代散文诗的开山之作。紧随其后，《三弦》再度惊艳文坛：“谁家破大门里，半院子绿茸茸细草，都浮着闪闪的金光。旁边有一段低低土墙，挡住了个弹三弦的人，却不能隔断那三弦鼓荡的声浪。”他将旧诗词的音律美感融入白话诗中。诗歌兼具画面感与节奏感，把寻常市井的温柔与惆怅写得入木三分。
相较于新诗的革新，沈尹默对旧体诗词的钻研更是炉火纯青，特别体现在论书诗方面，这缘于他精湛的书艺水准、渊博的书论素养和一流的实操经验。他深谙书法堂奥，对书法谱系、书坛掌故、书派争辩等皆了然于胸。1939年，作七绝《题〈群玉堂帖〉》：
墨磨终日意如何？
粗识王家小草书。
晋武谢安俱泯灭，
几回追想渺愁予！
米颠淳雅涪翁韵，
一代论书鉴赏工。
清劲差同浑厚异，
元人可有晋贤风。
沈尹默把书法史论的观点和见解浓缩成了诗，纵横捭阖，启人深思。
战火纷飞的年代，诗词成为沈尹默抒发家国情怀的载体。1943年春，沈尹默在女画家金南萱山水画《重庆山水》上题诗：“容膝山楼乐宴居，百城终日拥图书。丛篁密断尘来路，心自太平还古初。”表现出了他超然物外的文人品格。他成立了“饮河诗社”，集结爱国文人，以诗词为号角，凝聚抗战力量，更义卖诗作，资助军属，将文人的风骨与担当融入诗中。
沈尹默诗词弟子众多，其中顾随与张充和最为人称道。1927年，顾随刊印首部词集《无病词》，沈尹默读罢大为赞赏，回信称：“我词辛苦得来，仍余辛苦之迹，不若君词手笔，差多自然清丽处，读之令人辄生空谷足音之感。”寥寥数语，满是对后辈的激赏。若说顾随是沈尹默诗词衣钵的传承者，张充和则是他晚年最疼爱的“小友”与弟子。在重庆的一次雅集上，张充和作五律《秋晴》，其中“客情秋水淡，归梦蓼花红”一句，乔大壮认为不妥，沈尹默却力赞极佳，两人相持争论。张充和后来回忆：“两老辩论比上课更有意思，能得双重意见与知识。”1944年张充和离渝，沈尹默手书七绝相赠：“四弦拨尽情难尽，意足无声胜有声。今古悲欢终了了，为谁合眼想平生。”笔墨间满是不舍。沈尹默总以长者的宽厚、师者的严谨，呵护后辈的才情。师徒之间的诗词唱和、笔墨往来，藏着文人的风骨、知己的温情，也让古典诗词的文脉，在乱世中得以薪火相传，成为近现代文化史上一段温润而珍贵的记忆。
沈尹默身跨新旧两个时代，既为白话新诗拓荒开路，亦为旧体诗词传续薪火。岁月流转，沈尹默的诗词依旧有其价值。那些文字，不仅记录着他的一生，更承载着一个时代的文化记忆，让后人在品读之际，依旧能感受到他的才情。
（作者：钱先广，系泰山学院艺术学院副院长、副教授）（光明日报）
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