恐怖工业化，文青被压榨

对于现实主义来说，工业化是一个绕不开的门槛，因为有了工业化，现实主义才有话说，尤其是对于现实主义创作者来说，工业化这个大的背景环境下，现实主义的题材才嫩源源不断。然而两者既然相互依存，但也有根本性的矛盾。工业给予了现实主义创作者所关注的普通人生计，然而这种生计的给予却也引发了根本性的矛盾，因为现实注意之下，工业化彻底的异化了普通人，将其从原有的人转变为了劳动力甚至于人力资源。

今天给大家推荐的影片《红色沙漠》讲述的就是工业化对于现实主义创作者的印象。朱丽安娜是一个略带神经质的女人，她的丈夫是一家工厂的经理人，通过丈夫的引荐，朱丽安娜认识到了另一个男人，两个人逐渐的在一起无法自拔。慢慢地，朱丽安娜发觉自己已经无法专注于原有的生活了，面对着工业巨兽，朱丽安娜彻底的迷茫了。

对于《红色沙漠》这样的影片来说，想要表达什么已经很明显了，创作者面对着二十世纪最让人纠结的工业化，他所展现出来的自然是一种扭曲的情感，影片中的朱丽安娜一方面对于工业巨兽有着一种天然的恐惧，但另一方面，她所有的生活基础都是来源于这头工业巨兽。这是无法避免的，也是矛盾的根本点，但是在这种根本点之上，朱丽安娜永远找不到平衡。

与丈夫的同事认识且发生关系是一种天然的刺激，这种刺激来源于个体意识的觉醒，这种个体意识就如同影片一开始所展现出来的群体与个体完全对立一样。朱丽安娜原本在人群中是可以让自己得到安全感的，然而当个体意识抽离着她的肉体让她逐渐的放弃人群的安全感，转而追求自我意识的时候，这种矛盾就产生了，这也是为什么他后来跟所有人具备个体意识的人呆在一起的时候，面对着工业化的巨物会有着一种莫名的恐惧，因为当她开始以个体的形象出现的时候，天然的就站在了集体的对立面。

而工业化代表着什么？代表着一切都会被悄然抹杀，就如同冷战期间，西欧诸国所面临的东方的红色恐惧一样，这种恐惧在工业化的加成下，会行程如同本片片名一样的奇观“红色沙漠”，红色是一种恐惧，本片作为意大利电影，创作者自然知道这种恐惧，而“沙漠”代表着寸草不生，代表着生命的凋零。两者结合在一起，最终呈现出来的是一种奇观。

影片用色彩装点了创作者的意图，但哪怕是除去了这些色彩之后，这种意图依旧是非常明显的。面对着二十世纪最让人纠结的工业化，不同的人自然有着不一样的表达，工业化孕育了西方现代化体系下的文明，这是工业化非常好的一方面，但是另一方面，工业化也是引发二战的帮凶。因为一战之后，很多西方国家都实现了自身的工业化，在这种背景下，市场以及资源的争夺就成了西方国家内部的主要矛盾，最终，矛盾无法调和的时候，便引发了生产过剩的经济危机，这种危机最终演化为战争。

只要是打掉了敌对方的工业基础，那么自己就能占领市场，抢夺资源，这就是工业化带来的恐惧。而对于本片来说，虽然是冷战期间的作品，虽然本片上映的时候，二战已经结束了几十年，但是冷战过程中，并没有解决工业化所产生的自然矛盾。西欧各国在马歇尔计划的支持下，很快的就完成了工业体系的重建，但这种重建带来的并不是大家所想的经济腾飞，而是更深层次的工业化生产过剩危机。这不过这一次，已经没有战争可以帮助消解了。

这就是为什么影片一开始的时候，所展现给观众的是一个事实，工厂即将被变卖，工人们在这里已经无法继续工作了，只能去往别处。影片前后的照应下，工人们依旧是面临着一个尴尬的事实，工业化带来的岗位很快就会被生产过剩所消解。而工人们即便是可以通过集体主义来获得一种暂时的安全，但这种安全并不永固，很快就会被转移到别处。

那么个人主义就能永久性的获得安全感吗？朱丽安娜的表现已经说明了一切，在面对这种人类无法完全控制的巨兽面前，个人永远是渺小的，而这种巨兽在吞噬个体的时候，并不会发出来巨响，只会用沉默的方式最终让所有人都被吞噬。

当然，影片给出的解决之道也是荒谬的，创作者试图用个人的欲望来对抗工业巨兽，这显然并不足以彻底的解决问题，而是只将问题暂时掩盖住了。矛盾一直都存在，零和博弈并不可取，或许当人类与现代工业相处的过册中，逐渐会找到一种平衡，乃至真正的共存。

你好，再见