北京
由中国电视艺术家协会指导，北京市文联主办，北京电视艺术家协会、首都视听产业协会承办的2026“四季影像”创作分享会首场活动，日前在北京市文联艺术工坊圆满举行。本次活动以“生长・盛开——她与年代，一起蓬勃”为主题，聚焦年代剧的多元表达与女性成长。先锋对谈环节围绕创作之变、语法之变、女性之力、时代共鸣四大议题，探讨荧屏上那些破土、生长、盛开的“她”故事，
北京市文联党组成员、副主席韩云升，著名编剧、中国电影文学学会副会长宋方金，《纯真年代的爱情》编剧虢爽，演员、《你好1983》主演董璇，《奇迹》《驻站》编剧柳桦，中国传媒大学戏剧影视学院教授、中国视协电视剧艺术专委会副会长戴清出席了本次分享会。
虢爽坦言，年代剧创作中最大的难题是如何面对不同代际观众对年代的认知差异——“年轻观众不了解，年长观众过于了解”。她坚持“大事不虚，小事不拘”的叙事原则，将年代的现实感作为根基，让所有人物的命运转折与时代背景息息相关，绝不脱离。同时，她不将目光聚焦于苦难与伤害，而是书写主人公们在困境中的守望互助、坚守理想、彼此治愈与成长。她强调，尽量不用当下的价值观去评判那个年代，而是呈现独属于那个年代的爱情面貌。“年代的真实感和爱情的浪漫并不冲突，它们可以合二为一。”
柳桦认为，年代剧的本质是写命运，写人物的有一定时间跨度的成长。他观察到，近年来创作者对年代剧的细节把握越来越准确，从资料收集到剧组还原，每一个环节都在追求极致的真实感。他强调，年代剧的美好在于让观众看到过去的人如何生活的，并在其中找到过去的人与现代人相通的情感瞬间。“相通的那一刻，就是打动观众的时刻。”同时他也指出，创作者不能一味迎合现代观众的意愿和观点，而是要在真诚表达过去年代的精神气质与当下观众的观影期待之间找到平衡。
董璇分享了在《你好1983》中饰演“刘芬”的独特体验。她表示，“刘芬”是一步步向内觉醒、自我蜕变的女性。从前期唯唯诺诺的农村主妇，到后来拥有自己的事业、找到自信与自我价值，这种根本性的观念改变与成长，十分动人。为了呈现这一成长线，她在前期和后期刻意设计了反差鲜明的肢体语言与台词节奏，让角色的成长“长”在了观众眼里。董璇认为，角色的真实感不仅来自表演，更来自服化道等每一个细节的合力。
戴清从学术视角梳理了近年来年代剧的变革脉络，她表示，近年来年代剧在细节和质感上进步显著，未来创新的关键在于更真切精准地把握那个年代的“社会情绪”或“精神气候”——即通过人物形象群像的情绪、情感、对白等共同形塑的精神面貌与社会氛围。她特别指出，优秀编剧往往具有过人的体察力与共情力，能够超越自身的单一性别视角，既能写好男性，也能写活女性，带有所谓“雌雄同体”的审美超能属性。对于当下“她时代”中高歌猛进的女性叙事，她认为创作的行稳致远需要对社会时代与女性生存境遇、生命体验进行更扎实深厚的开掘，女性人物形象应以教育、阶层、职业等为丰富底色与背景，建构社会关系的总和中的女性角色。创作突出女性形象，要避免走极端，不要夸张苦难、夸大轻易的成功。她强调，真正的女性角色不是单薄的“爽感”胜利者，而是有层次、有困境、有真实感的个体。
宋方金在总结中表示，年代剧的意义在于“让距离我们既是附近、又相对遥远的时刻，记住我们是怎么走过来的。如果没有年代剧，这些时代变迁的记忆会被淹没在历史深处。”他观察，年代剧正在用个体的成长映衬时代变迁，女性角色不再是温柔隐忍的背景板，而是在创业、爱情、家庭中主动选择、主动挣扎的真实的人。快节奏与多元题材是趋势，但年代质感不能丢，真实细节是底线。“反套路不是换包装，而是回到人、回到具体的生活。”
“四季影像”是北京电视艺术家协会倾力打造的行业交流品牌。2025年，该系列已成功举办6场活动，邀请近40位行业内有影响力的创作者、学者和产业代表，围绕AI创作、文学改编、短剧、喜剧综艺等热门议题展开对话，在推动创作交流、激发行业活力方面取得显著成效。
2026年，北京视协“四季影像”创作分享会将继续紧扣行业热点，围绕更多视听创作形态展开活动，为行业注入鲜活的思考与实践。
文/北京青年报记者 杨文杰
编辑/张丽
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