凤凰艺评 || 陈维：执此丹碧守文心—晏加非陶瓷绘画试说

文/陈维

恕我直言，当代景德镇陶瓷创作虽备极华赡，却也在长期发展中形成了一种需要反思的倾向：不少创作者耽于釉色之绚烂、器型之奇巧、绘制之繁密，久而久之，便容易将艺术的重心落在技艺呈现之上，疏远了笔墨文脉的涵养与精神境界的观照。“景漂”艺术家晏加非，以一身孤行之气，埋首传统书画，深耕笔墨心性，在热闹的瓷都里独走一条少人问津的文人旧径，因而显得尤为可贵，颇值得一说。

晏加非自2008年入景德镇陶瓷大学求学，本硕七年系统研习陶瓷艺术，毕业后扎根瓷都，成为资深“景漂”。他接受过完整而严谨的专业教育，基本功扎实，却并未走当地常见的以技立身、以熟取胜的路径。求学路上，他先后受教于李磊颖教授与黄派青花分水传人、中国工艺美术大师黄景藏先生，将学院理论与传统工艺熔于一炉，既守古法，又不被时风所囿。他更愿意花大量时间沉潜到传统纸本中国画的学习之中，这在当时，或许是一个略显与众不同的选择。一个专攻陶瓷方向的创作者，为何要在中国画上投入如此之多的精力？而这，恰恰是他艺术上的高明之处，也是他日后能够与众多瓷画作者拉开差距的关键所在。他本名“加飞”，因读《庄子》“举世非之而不加沮”，毅然改名为“加非”，以明挣脱世俗、坚守本心之志，这份孤高与笃定，贯穿其创作始终。

传统中国画素来讲究“外师造化，中得心源”，强调由法度而入心源，以技法为路径，以内心为归宿。晏加非一方面勤修笔墨技法，另一方面则不断向内探寻，以文人画的精神涵养自身。他并不只满足于绘画一端，而是主动接续古代文人诗、书、画、印综合修养的锤炼，把书法、篆刻一并纳入自己的学习体系，将这些“画外之事”视作艺术道路上的“压舱石”。书法的长期修习，让他的瓷上线条骨力内含；篆刻的章法体悟，则让他对画面的虚实、开合有更精微的把握。这些看似与陶瓷无直接关联的功课，却构筑了他深厚的文人底色。也正基于此，他的瓷绘艺术文脉清晰可寻，近则承接珠山八友以来的文人瓷画传统与王步的笔墨精神，远则接乡贤苏轼的艺术襟怀，承其尚意求真、清雅自守的文人品格。在他看来，技术是实现艺术表达的手段而非全部，既不废技法，亦不困于技法，力求“技可进乎道，艺可通乎神”，却绝不落入“有术无道止于术”的窠臼。

晏加非的早期创作以青花为主，深耕十年之后，于2018年转而主攻釉里红，从此沉醉其间、一发不可收。青花与釉里红是中国陶瓷釉下彩中最为经典的组合，清雅醇厚，相映成趣。他曾将自己的展览命名为“飞花点翠”，以传统名曲喻釉里红之美：铜料在高温还原中，或呈莹润绯红，或现苍翠绿意，红翠相映、层次天成，恰如雪落青松、清艳动人。而更值得注意的是，这二者都是至为简约的色彩语言。殊不知，越简单的媒介越考验创作者的真正功力。晏加非在陶瓷诸多品类之中，舍弃繁丽炫技的路径，独取素净单色一路，清唱登台——他要在最单薄的形式里见出最深的底气。

石涛论画有“一画”之旨，谓“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画”。所谓一画，正是万物之始、笔墨之本，是删尽冗余、直抵本源的精神。晏加非所择取的，恰是这样一种近乎返朴归真的选择。他不倚重工彩堆砌，不炫技于繁复装饰，把一切外在的工艺噱头一一剥去，只留一线、一色、一器，在至简的形制里，逼出自己最真实的笔墨、心性与功力。少一分修饰，便多一分破绽；少一重色彩，便多一分严苛。他正是以这种做减法的方式，把自己逼入一处非功力不能立足、非修养不能支撑的境地。

青花的呈现，更多依赖人工的精准与严谨，从料性、勾勒到施釉、入窑，大都可以凭借纯熟技艺加以控制，也最能体现晏加非扎实的工艺功底。而釉里红则完全是另一重境界，它仅在1310℃至1320℃的极窄区间内稳定发色，对窑温与气氛极为敏感，是陶瓷彩绘中最难烧成的品种之一。这也就意味着，釉里红不仅需要极致的人工技艺，更要接纳窑变带来的偶然与天趣。晏加非深谙科学制陶之理，以材料化学规律引导画面，既预设方向，亦包容意外，甚至主动接纳窑火之变，让失败与偶然皆成为创作的养分。他主动选择挑战这一高难度领域，其实正是在追求一种更高层次的艺术理想：在人力可控的精谨之外，顺应瓷性，接纳天成，让人工匠心与天地造化彼此成就，达到传统艺术所向往的“天人合一”之境。

晏加非早年多作山水，承袭传统文人画的经典意境；近年来则逐渐将目光转向当下生活，灵感全然取自日常烟火：枝头荔枝、案头清供、庭中花草、路边秋光、天边归雁，皆可入画。他坚信生活细节最是动人，将刹那芳华凝于瓷上，让作品成为时光与心境的见证。画面之中也开始出现现代形式构成的意识，适度吸收西方艺术视觉经验，始终以“随类赋彩”为创作主旨，让题材与材料自然契合、物我相融。李可染先生所言“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，在晏加非身上，这是他一步一步踏实走出的道路。

在景德镇，专注于工艺的创作者不在少数，不少人深耕技法，却也容易被工艺所局限。晏加非则更愿意从传统精神中寻找自己的艺术支撑，也始终保持着对当代的观察与思考。当我们将目光投向他的作品，会发现，其中既有对技法的成熟掌控，也有自身的审美视角与文心寄托。也正因如此，他不必在技艺与文人意趣之间做非此即彼的选择。作为长期扎根瓷都的“景漂”，他见证着景德镇的包容与变迁，始终以材料为媒、以陶瓷为语，不为市场风潮所动，不被工艺惯性所困。可见，一位优秀的陶瓷艺术家，完全可以同时深研工艺、坚守文脉、涵养文心、面向当代，不必在技艺与人文之间做出非此即彼的选择。

技法再好，也只是抵达内心的路径，而非终点。真正让陶瓷成为艺术的，从来不是炫技，而是借器抒情、以瓷言志，把个人的情怀、见识与时代感受，安放在釉色与笔墨之间。晏加非的实践，正可为一例。当创作者不再只满足于工艺的精巧，而愿意回头观照内心与文脉，陶瓷绘画才真正拥有了独立的艺术品格。从这个意义上来看，当代瓷画的前路，或许正在于跳出工艺之限，多一些向内的观照与人文的思量。

本文作者：陈维，“凤凰艺评”专栏评论家，博士，副教授、硕导，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中华诗词学会会员，江苏十佳青年书法家，南京印社副秘书长，江苏省直书协副秘书长，“金陵陶印”非遗传承人。

晏加非简介

晏加非，四川泸州人，景德镇陶瓷大学美术学硕士，师从中国工艺美术大师黄景藏，黄氏青花分水第三代传人。擅长陶瓷釉下青花及釉里红创作，把学院理论与传统工艺充分结合，作品致力于探索陶瓷材料的艺术语言表达，融汇传统与当代，风格独特，经常参加各类展览屡获大奖，并被多个博物馆收藏。

江西省高级工艺美术师

景德镇市釉里红烧制非遗传承人

国家一级（高级技师）

江西省书法家协会会员

江西省民间文艺家协会会员。

参展情况：

2026年4月，被授予“全国轻工技术能手”荣誉称号

2026年1月，河南平顶山，2025全国行业职业技能竞赛总决赛“一等奖”

2026年1月，获“景德镇市技术能手”称号

2026年1月，景德镇，2025当代陶瓷绘画作品展“最佳创意作品”奖

2025年12月，南昌，作品《有风来》，第一届“匠心杯”工艺美术设计创新大赛“新韵奖”

2025年9月，作品《好荔长随》，入选“勇毅前行”第十一届江西省青年美术作品大赛

2024年11月，北京，作品《生如夏花》，第十二届“大地杯”中国陶瓷创新与设计大赛金奖

2024年11月，北京，作品《秋光正好》，第十二届“大地杯”中国陶瓷创新与设计大赛银奖

2024年5月，福州，作品《好利长随》，第四届中国工艺美术博览会获得“百鹤新锐奖”

2024年4月，评为景德镇市第八批釉里红烧制技艺非遗传承人

2023年5月，南京，作品《火龙果马到成功》，第三届中国工艺美术博览会获得“百鹤新锐奖”

2023年3月，作品《东方破晓》，中国美术家协会2022新文艺群体陶瓷绘画作品展入展

2022年11月，景德镇，作品《雪里芭蕉》，第十二届中国陶瓷艺术大展铜奖

2022年10月，景德镇，第五届阿拉伯艺术节入展

2019年10月，景德镇，参加“唐英杯”陶瓷百花奖优秀作品展

2019年12月，举办“瓷本文心”三人陶瓷书画联展

2018年4～8月，参加国家艺术基金“瓷画传承与创新人才培养计划”

2017年10月，景德镇，好学社《归云》山水瓷画艺术四人展

2017年1月，景德镇，景德镇第七届书法作品展入展

2016年12月，景德镇，好学社“岁朝清供”小幅瓷画联展

2016年6月，南昌，江西省第六届楹联书法展优秀奖

2016年5月，南昌，江西省第九届青年书法展入展