从“最受宠小孩‌”到文艺复兴名匠｜五一展览推荐

《李静训和她的时代》

地点：国家博物馆

时间：4月3日~10月8日

她被称作“最受宠小孩”，却在9岁那年猝然离世，如今，她穿越1400余年的时光，成为这个春天最受瞩目的展览主角。《李静训和她的时代》以这位隋代贵族小女孩墓葬文物为引，铺展开一幅纵跨政治、经济、文化与民族融合的绚丽隋代图景。

李静训身世显赫，曾祖父为北周骠骑大将军李贤，祖父是以身殉国的隋朝上柱国李崇，外祖父为北周宣帝宇文赟，外祖母杨丽华既是北周宣帝皇后，又是隋文帝杨坚的嫡长女。万千宠爱中，她度过了短暂而灿烂的童年。

国家博物馆首次集中展出馆藏李静训相关文物240余件（套），陕西、山西、河南、宁夏、天津等地区十余家考古文博单位亮出150余件（套）精品文物，将一个被盛唐光芒掩盖、存续仅37年的隋代，鲜活地呈现在观众面前。

《致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展》

地点：中国美术馆

时间：4月28日~8月28日

文艺复兴是西方艺术史上的丰碑，它以人文主义为内核，打破中世纪的桎梏，唤醒人类对美、对人性、对世界的全新认知。

由中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆等联合主办的本次展览，展出36件意大利文艺复兴时期杰作，汇聚达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等20余位艺术巨匠的经典作品，为中国观众打开一扇通往文艺复兴黄金时代的艺术之窗。

展品年代跨度从1470年前后至1610年，涵盖油画、蛋彩画、素描等多种艺术形式，多数作品为首次来华展出。以人文主义为核心的肖像画，恰似历史的镜像，引领观众理解文艺复兴时期的精神世界。

《特斯法耶·乌尔盖萨：原初之径》

地点：红砖美术馆

时间：3月21日~6月21日

艺术家特斯法耶·乌尔盖萨成长于埃塞俄比亚，教堂绘画的仪式感深植其视觉记忆，2009年赴德深造后，迁徙、身份认同成为其创作的核心命题。2022年，他在全球动荡之际携家人返乡，母国与他乡的文化张力，促使其创作从个人经验转向对人类共通处境的思考。

此次展览的六联巨作《沉潜之梦》尤为瞩目，作品以中国传统舞狮为灵感，隐喻社会在承载中前行的力量。乌尔盖萨的画作以赭石色为基调，在多维时空叙事中，让人物姿态于凝固与流动间交织，壁画的沉积感与绚丽色彩交织，成为独有的情感表达。他认为，埃塞俄比亚传统文化如“口音”般自然流淌于笔触，构成艺术生命的底色。

“文化原乡·福地壤塘”

地点：北海公园

时间：4月28日~5月25日

恰逢北海公园建园860周年，第三届“文化原乡·福地壤塘”2026北京行启幕，汇聚唐卡、金铜造像、藏毯等百余件非遗精品，涵盖十余个品类。30余位唐卡画师历时数年创作的《格萨尔王传》大将题材粉彩瓷板画尤为亮眼。

今年活动以沉浸式体验，展现壤塘143项非遗的传承活力，搭建起高原文化与首都古园的对话。除静态展览外，还设立非遗研学体验区，观众可尝试唐卡绘制、藏纸拓印。

《双手知道》

地点：西岸美术馆

时间：4月17日~8月2日

这是希拉·希克斯和施慧首次以双个展的形式共同呈现作品，她们都是纤维艺术领域的变革者与引领者。展览从“材料”的角度重新审视艺术史，当艺术回到双手的触碰与反复的劳动，当材料成为一种可感知的语言，我们对于艺术的理解、对于日常材料的认识，都将发生转变。

“大河远近”部分呈现了希拉·希克斯横跨近70年的创作，汇集了她游历拉丁美洲以及印度、中国等地所孕育的艺术表达。从日常编织、结绳记事，希克斯从不同的编织实践中汲取养料，也将自己对于日常生活、山川河流的感受融入作品，有时她的创作是轻盈的，仿佛一幅幅架上绘画，有时又是充满体量感的，像是雕塑或装置般，重新塑造了观众对于空间的感知。

“羽石之歌”部分呈现了施慧从20世纪80年代至今的创作，展示她在物质性与精神性、有形与无形之间持续构筑桥梁。她以棉、麻、丝，乃至宣纸和纸浆为媒介，建立起一套独特的视觉语言。她以纤维为笔，同时又受书写传统的启发，不断将原本二维的表达方式拓展至三维，甚至延伸到整个空间。观众步入展厅，仿佛步入一座可观看、可感受的园林。

《人机迷离》

地点：上海当代艺术博物馆

时间：4月25日~6月28日

“人机迷离：心/身/电/音/社会/采样”（TECHNO WORLDS—FINAL SAMPLING）是德国的文化机构于2021年发起的为期五年的全球巡回展览项目，不仅关注音乐本身，还涉及艺术、媒体、技术、身份与空间等多重议题。作为项目巡回的最终一站，上海展融入了更多中国艺术家的创作。

Techno是20世纪80年代中期起源于美国底特律的电子音乐类型，源自对电子合成技术与机械化节奏的融合探索。它是音乐，又不只是音乐——它的回响延伸至设计与时尚、哲学、亚文化、人与机器及虚拟世界的关系等。在德国，Techno被视为东西德融合的纽带。尤其是柏林，凭借20世纪90年代的Love Parade（爱的大游行）以及一系列成为传奇的Techno俱乐部而备受关注，逐渐崛起为最重要的Techno都市之一。

本次展览汇集23组来自不同时空的作品，呈现人与文化、历史与技术之间的差异与映照。从底特律的工业衰退、柏林城市变迁中逐渐形成的跨文化连接，到南斯拉夫的历史语境与非裔未来主义，多重图景在此交织展开。

《首尔市民生活展》

地点：上海市历史博物馆

时间：4月3日～6月7日

展览通过约200件来自首尔的文物、模型等，呈现首尔市民从传统韩屋到现代高层公寓的居住生活变迁。

“首尔的家居：透过物品看变化”呈现了一部微缩的日常生活史。韩屋中轻巧便携的“小盘桌”与20世纪公寓客厅里象征“坐椅生活”的沙发并置，忠实记录了生活方式从“一室多用”的灵活向“功能分区”的现代性转变，体现了其背后价值观念的迁移。

在“传统居住文化：韩屋”单元，观众可以沉浸式领略韩国传统居住文化与空间布局。这个部分通过精致的模型与图示，解析了韩屋如何通过“温突”与木地板走廊应对寒暑，体现与自然共生的智慧。“舍廊房”内象征士人修养的文房四宝与雅致扇画，与“内房”中展现女性日常的“闺中七友”等物件，揭示了传统住宅中蕴含的严谨社会结构与空间划分。

“现代居住文化——公寓”则将视角投向塑造了今日首尔天际线的水泥森林。随着“汉江奇迹”带来的经济腾飞与城市化进程，公寓迅速普及，已成为占比59%的主流住宅。通过宣传单、模型和摄影师的镜头，该单元展示了公寓内部厨房因家电普及带来的“站立式革命”、客厅向家庭媒体中心的转变，以及泡菜文化等传统文化如何借助不断适应与延续。

《一切都准时》

地点：余德耀美术馆

时间：3月22日～6月21日

“一切都准时，只是时间从未属于我们。”这是艺术家刘任和张如怡双人展的题目。这对艺术伴侣以近50组作品为媒介，解锁现代都市中时间与存在的深层关联。

展览的起点始于余德耀美术馆的玻璃展厅。这里的主要元素是剥落的仙人掌刺与漂浮的蛋壳，均是生活中常被忽视却暗含力量的物件，艺术家借助阳光与工业塑料大棚膜的光影互动，让作品随昼夜光线变化呈现出截然不同的质感。值得一提的是，蛋壳中嵌入的英文单词，承载着刘任对个体在系统状态下无力感的反思，让日常材料成为承载时代情绪的载体。

步入主展厅，映入观众眼帘的是蓝色墙上放置的马桶与空调外机，以“旋转”为关键词，串联起两位艺术家对日常与时代的观察：通过马桶形式呈现的动态装置《漩涡》以两分钟一次的频率完成抽水循环，构成一种关于代谢与消耗的机械仪式；外置于城市建筑表面的空调装置《无题》转化为室内空间的表达，暗合现代人城市紧凑生活的节奏。这面展墙，是对城市代谢过程中个体空间与情绪塑造的集中回应，让被忽略的日常之物，成为解读时代与个体关系的关键线索。

其他作品同样暗藏巧思。《逆流入梦》这件作品在时钟的正反两面分别镌刻着李煜“世事漫随流水，算来一梦浮生”与刘任自创的“梦中流水逆行，归来何时少年”，以正反循环的形态，传递出对生命与时间的叩问。张如怡通过在台阶上安置的浴室地漏，模糊了公共与私密空间的边界，隐喻人的生活状态与时代变迁的交织。