上海
刘海粟是中国新美术运动的拓荒者、现代美术教育的奠基人，其艺术实践深刻介入了中国艺术的现代转型。上海以开放包容的氛围滋养了刘海粟的变革精神，是其重要的艺术策源地；他亦以毕生创作回馈这座城市，成为海派文化的重要旗帜。
时值刘海粟诞辰130周年，上海嘉禾艺术中心携手刘海粟之女、艺术家刘蟾策划推出“闳约深美——纪念刘海粟先生诞辰130周年艺术特展”。展览汇聚刘海粟各个时期的国画、油画、书法等艺术珍品，辅以珍贵文献等，力求系统呈现其艺术生命的演进与升华，让观众穿越百年时光，走近一代大师的艺术人生。
“父亲一生最钟爱的八个字是‘精神万古，气节千载’。”刘蟾说，很多人误以为刘海粟偏重西画，实则他对中国传统文化钻研很深。“在父亲看来，不能只重复古人的成就，每一代人都应开创属于自己的艺术语言。因此他主张在扎根传统的基础上广泛学习，兼收并蓄——这正是他既深耕国粹、又积极借鉴西方的原因。”
新海派艺术领军人物陈家泠回忆，当年在自己的画展上，刘海粟曾为他题写了“真气流衍”四个字，指向艺术的本质与气韵。这幅字他从未公开展示，但一直作为自己绘画的精神坐标。“中国当代美术教育的根基，正是刘海粟、徐悲鸿、林风眠等前辈从欧洲带回并本土化的成果。感谢前辈以高度艺术修养与宏观思维，启迪了后辈的成就。”
这次展览，不仅是回望他的艺术成就，更是要传承他身上那份“敢创新、敢坚守、敢担当”的精神，让这份宝贵的文化基因与精神血脉在新时代延续下去。
“闳约深美——纪念刘海粟先生诞辰130周年学术论坛”同期举行，聚焦刘海粟作为中国新美术运动拓荒者与现代美术教育奠基人的双重身份，探讨其艺术实践对中国艺术现代转型的深层介入。
1922年，蔡元培提出“闳约深美”的治学纲领，刘海粟旋即阐释其义，主张以“不息的变动”为精神内核，求新求变，敢为人先。从此，这一理念不仅成为上海美专的办校精神，也化作他从艺一生的座右铭。在画家、理论家汤哲明看来，刘海粟最伟大之处，在于他一生践行蔡元培的美育理念。“海老办学用意极深，将美视为净化人心的力量，并把上海美专融入新中国艺术教育体系。”
“刘海粟认为，东西方艺术固然在表现形式上有所不同，但在精神本质上是相通的：中国画高度写意、概括的诗性精神，与西方现代主义中的抽象概念有着深刻的共鸣。”策展人、上海文艺评论家协会副主席张立行认为，正是这种既尊重差异，又追寻本质共性的开阔胸怀，使刘海粟在艺术史上占据了不可替代的位置。收藏家陈利则关注以手写信札为代表的刘海粟书法，认为他年少时即能于江南艺坛崭露头角，关键正在于其深厚的书法修为。
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