12000幅连环画变短剧，世界文学名著“活”了

影响几代人的经典连环画，要变成短剧了！

出于公司战略转型的需要，周伟成一直在找合适的经典IP进行AI短剧的开发。

作为上世纪后半叶风靡一时的艺术形式，连环画承载了几代人的记忆。随着阅读习惯和方式的改变，连环画淡出主流市场，成为了出版社库房中“沉睡的经典”。

这一想法，也与这套作品的独家版权方浙江人民美术出版社的理念高度契合，经过多轮方案的打磨，最终双方敲定了这一跨界融合的创作项目。

在落地执行层面，双方确立了清晰的分工与长期的内容规划。浙江人民美术出版社负责版权授权与内容合规把关，晟喜华视则基于连环画内容完成影视化改编与AI制作。

除了市场前景之外，周伟成还提到了这一项目蕴含的社会效益。

经典连环画是项目的内容根基，AI技术则是让经典“活起来”的技术驱动力。为保障项目如期推进，晟喜华视设立了多个专项项目组，分别负责不同名著的改编工作。

根据导演祝上介绍，整个项目采用了“高低搭配”的创作模式。

基于这一判断，团队为不同作品制定了差异化的创作路径。

对于部分核心项目，主创团队严格按照业内顶尖的精品标准打造，让作品呈现出电影级别的质感，将观赏性做到极致。

而对于另一部分作品，主创团队则采用当下行业通行的AI短剧制作模式，在视听层面保持水准的同时，采用更贴合当代观众观看习惯的快节奏推进内容，全面适配不同受众的欣赏习惯与观看场景。

在改编方向上，主创团队确立了“忠实原著、增值创作”的核心思路，打消大众对AI改编损耗经典内核的担忧。

祝上表示，从连环画到动态视频的转化过程中，原著的核心内容与艺术价值不仅没有损耗，还实现了内容上的丰富与升华，完成了创作上的价值增量。

在制作流程上，主创团队采用先从连环画中提取静帧，再通过AI技术优化为适配的画面素材，基于此完成视频的制作，最大程度保留原作的美学风格。

他还以《阿拉丁神灯》为例进行解释。这一传奇故事曾经被好莱坞多次搬上大银幕，诞生过诸多经典改编，这对主创团队的改编创作提出了巨大挑战。

在人物形象方面，主创团队基本沿用了连环画里的设定，并通过AI技术做了高清重制。

同时，主创团队还致力于打破观众的刻板印象。

比如很多人默认《阿拉丁神灯》是阿拉伯地区的故事，其实这个认知存在误区，该故事的本源并非完全限定在阿拉伯地区，而是一个发生在沙漠中、带有强烈沙漠美学特征的传奇故事。

在技术应用上，主创团队通过聚合多类工具开展创作工作，基于不同的视听需求搭配多款大模型，可为不同风格的名著匹配最合适的创作工具。

比如《水浒传》中有大量强动作性的画面，团队就会选用对物理世界拟真效果、动态还原度更高的主流大模型进行制作，以此保障内容的质感。

同时，团队清晰划定了AI的应用边界，明确了人的审美在创作中占据主导。

像剧本创作、声音设计、剪辑调色等核心环节，均由专业人士把控，AI仅作为辅助执行的工具，这也是保有精品化质感的前提。

当下的短剧市场，那些仅仅能提供强冲突、快节奏的爽感内容，已经让观众产生了严重的审美疲劳。

作为深耕影视行业多年的从业者，周伟成深知短剧产品不能总停留在低端层面，精品化是大势所趋。

可以说，从立项之初，这一短剧项目就剑指精品化。

项目的核心目标受众也更为垂直，主要分为两类：

一类是8—20岁的学生群体，即有浅阅读习惯、同时渴望深度内容的青少年；

其三，是独有的审美调性优势，连环画版本本身具备成熟的视觉化基础，兼具艺术感与国民怀旧情绪。

这些优势，让这一“经典IP+AI技术”的融合之作，在同质化的短剧市场中闯出了一条新路，同时也为短剧行业提供了经典IP改编的全新思路，开辟了传统出版IP数字化开发的新途径。

更值得一提的是，这一项目还对短剧出海进行探索。

每个时代都有各自流行的艺术形式，从连环画阅读到AI短剧刷屏，经典IP始终拥有不变的核心价值。