BoysBrokenHeart&壹零叁零，摊开中式成长里的褶皱 | 音乐特关怀

书写东亚小孩的真挚心语，歌唱中式成长的百感交集。

BoysBrokenHeart是来自于福建沿海的独立音乐人，像一名耐心的声音采集者，他的音乐裹挟着东南季风的湿润气息，去年底与音乐伙伴壹零叁零合作发布了首张正式专辑《東亞》。壹零叁零是千禧一代的独立音乐人，来自福建福州。

这张《東亞》是2025年独立音乐圈的一个惊喜，凭借细腻深邃的表达，收获大批忠实听众，专辑收藏量大破五千次，登上众多独立音乐推荐榜单，得到乐迷与业内的双重认可。

专辑《東亞》

《東亞》是中式成长的青春物语，是一份关于家庭与血缘的诚实记录，在快节奏的流量时代里，呈现出一种难能可贵的真挚感与人文关怀。

歌词有民谣的纵深与细腻，但音乐听觉呈现出全球化时代成长起来的青年独有的样貌，旋律嘻哈搭配诚实的文字，剖开东亚子女的精神褶皱，谱写他们的脆弱、矛盾与深情，言说那些畸形的、压缩的、但无处不在的爱。

《東亞》的新意与厚度，得到乐迷的褒赞，有听众留言：“华语乐坛没有完蛋，只是很多很多优秀的音乐人还没有走到舞台的中央，他们还在这个偌大舞台的角落默默耕耘。”

5月17日，BoysBrokenHeart和壹零叁零携手同台，将与雷擎L8ching、方适奉献最新一次的律动新声代，展现华语音乐的创造力与新鲜感。

演出之前，两人通过专访揭开成长轨迹、音乐历程，以及《東亞》的幕后点滴。

采写：麻乐

BoysBrokenHeart（左）和壹零叁零

音乐关怀：你们的成长背景是怎样的？影响你们的音乐人是谁？

BoysBrokenHeart：我出生在福建海边的一个小渔村，在那里，时间是静止的，一眼望去只有无边无际的蓝，因为父母都很忙，可以说我是一个非常典型的留守儿童，跟着爷爷奶奶长大，但正是因为这些才构建了完整的我，感激那段时光，就像我们在《沉默的海港》里唱到的那样。

真正意义上影响我的音乐人是Justin Vernon，无须多言

壹零叁零：我的家庭非常传统，我在做音乐的前期都一直在和他们对抗，但是他们现在妥协了也支持了。

真正意义上影响我的音乐人是Backstreet Boys吧，大概在我初中的时候，我在跟我一个学习很好的表叔学英语，他特别爱播放《As Long As You Love Me》，这让我第一次产生想去搜索这些音乐的念头。

音乐关怀：BoysBrokenHeart和壹零叁零是怎样的关系？两人怎么认识的？在对方眼里是怎样的存在？

BoysBrokenHeart：在很多年前朋友办的一场活动上认识的，在音乐上我们总能碰撞出跟别人不一样的化学反应，以后大家还会听到很多我们未发布的合作歌曲，family！！！

壹零叁零：我俩认识很多年了，住在一起的时间超过半数，最开始是因为一个朋友的活动认识的，交流下来，觉得合对方胃口，后面就一起做音乐了。对我来说已经算是家人了。

音乐关怀：“BoysBrokenHeart”和“壹零叁零”两个艺名的来历是什么？

BoysBrokenHeart：Shout out to 木笛，在我第一张EP发行的时候我俩一起想到的。“男孩们破碎的心”，想表达的意思跟我们做的音乐一样，像一张照片，拍下的不是某一个人，而是拥有相似情感印记的一代人。另外，木笛是一位很棒的音乐人同时也是非常优秀的制作人，欢迎大家去追踪他的音乐。

壹零叁零：我出生的日子。

音乐关怀：在《东亚》这张专辑里，你们两个如何分工？

壹零叁零：我俩各负责一些作曲和编曲的想法，除了《我和你》那首歌的词作外，其余都是跟着他的角度去填词。

BoysBrokenHeart：对的，其实我们俩分工还挺明确的。在作曲和编曲上，壹零叁零想法会比我多一些；在作词上还有主题上，我会比较天马行空一点，我们会把点子都记下来，然后面对面做出来。

音乐关怀：你们有不少歌都有不太常规的结构，有的歌曲段落甚至没有节奏，就像散文诗意识流的编排，再行进到节拍强烈的段落，再回到自由舒缓的叙事，你们在编曲上有怎样的尝试和探索？

壹零叁零：Boys他在写歌方面更偏向于歌词的表达以至于有时候直接唱就不那么在乎编排，我会先作完曲子再去填词。

BoysBrokenHeart：可能我不太喜欢工工整整地编排每首歌，例如这个地方我应该怎么样，下个段落我该怎么样，对于我个人来说，所有歌曲的编排我相信自己的第一直觉。

音乐关怀：《東亞》整体在讲一件什么事？做这张专辑要表达的出发点是什么？是从亲人的离世发想而来的创作？

BoysBrokenHeart：这是我第一次回答这个问题，我看到很多人对它的理解不太一样，但我要明确地说《東亞》不是一张在“讲故事”的专辑，它对于我来说像是在描绘一种气味、一种湿度，像墙皮一样蜷曲、剥落，但你又说不清楚那到底是什么味道。亲人离世是那个让一切显影的瞬间。当一束光打进来，你才会看见那些灰尘浮现在脱落的墙皮上。死亡就是那束光，它让一个残酷的真相变得无法再回避。

音乐关怀：开头的《喜丧》和结尾的《侍奉的大肚腩说一座水泥砌成的坟》，头尾呼应，似乎都是丧礼情景的采样，这个开头结尾的安排有何用意？为什么“东亚”的叙事在丧礼的框架下进行？

壹零叁零：就像上文Boys说的一样，在准备做这张专辑的时间我的太公和我的外婆相继离世了，我发现跟西方更私密的哀悼相比，我们的丧礼必须是公开的、表演性的，在这个“舞台”上家人亲属的“孝”必须要被看见，现场的排场决定了经济条件，来哀悼的宾客决定了人脉面子，家族里不同性别穿的服饰都不一样，最后由家族最有重量的人物在台上讲完这个人一生的故事，这让我感觉一个人活着的时候所发生的一切都没有离开这次葬礼，被比较、被评价、被要求养老送终。在这个地方死亡这面镜子能照出活着的所有重量。

音乐关怀：专辑文案里，你们提到《東亞》用诚实文字剖开东亚子女的精神褶皱，这其中有羞于承认的脆弱，和深植文化肌理的矛盾与深情——羞于承认的脆弱指什么？矛盾和深情又是什么？

BoysBrokenHeart &壹零叁零：我们期待被认可，害怕让家人失望，会因为这些而产生自我怀疑和愧疚感——我们无法大方地承认这些，因为这代表着我们“不够好”、“不懂事”，所以它藏在心里，成为一种无法言说的羞耻。

父母的爱，是我为你好所以才批评你管教你，他们也在为此付出和牺牲，看得到他们的付出和牺牲，但又因为压抑和控制想逃离，这就是最深的矛盾，但又因为在东亚爱恨是同源的，两种情感层层叠加压在一起，形成了独属于我们的“精神褶皱”。

音乐关怀：《穿过秋》这首歌与翁杰的合作有什么故事？歌曲突然让专辑的色调从忧郁变得欢快起来，《穿过秋》写的是什么？

BoysBrokenHeart：我们都来自同一个地方，再次感谢阿杰给这张专辑带来了这么美妙的唱段，这首歌创作的时间处在这张专辑的收尾阶段，算是做的最后一两首歌了，demo出来的时候我就想到要找到他来做这首歌，于是这首歌就诞生了。音乐之外,走向快乐是这张专辑最为大胆的实验，“穿过秋”是一次两人并肩的同行，那些伤是真的，那份爱也是真的，它们不需要互相抵消。

音乐关怀：《我和你》像专辑的一个总结，讲讲这首歌的创作。

壹零叁零：这大概就是《穿过秋》里“走向快乐”之后的下一步吧。不是快乐，是平静。而平静，往往比快乐更难。它不再是羞耻的，而是一种平静的接纳。

音乐关怀：《東亞》并不是一张典型的说唱专辑，你们却常常被归类在嘻哈艺人里？你们对自己的音乐是怎么看的？你们属于哪个阵营？

BoysBrokenHeart/壹零叁零：我们就是嘻哈艺人，因为嘻哈我们才开始创作，它影响了我们看向世界的视角，那是我们的根。

音乐关怀：为5月17日的“律动新声代”演出有什么特别的准备？曲目的挑选和演出的编排上有何打算？

BoysBrokenHeart：期待这一天的到来，最近一直在准备，我们会演唱《東亞》中的大部分曲目，以及一些新歌。

音乐关怀：当接到这个演出邀约时，你们是怎样的反应？因为这场演出的受众可能是口味广泛的乐迷，并不限定于嘻哈受众。

BoysBrokenHeart：开心，音乐带我们去到了更远的地方，感谢主办的邀请。

壹零叁零：我第一反应是我靠我宅在家太久已经变成了个肥宅到时候该怎么上台啊。对于其它倒没有什么想法哈哈

音乐关怀：听了这次同台表演的艺友雷擎和方适的专辑/EP，有什么反应或想法？

BoysBrokenHeart：学习学习再学习，他们两位都是很厉害的音乐人。

壹零叁零：听完了《Dive & Give》又跟着雷老师《南洋探险队》这张专辑一起冒险，他在我心里已经是一个leader的形象，性感又可靠，十分迷人。

方老师在我心里像一个朋友，听着他的歌我有一个画面：一位老朋友在我面前跟我诉说他的心事，我与他感同身受并为他的心事流泪。

音乐关怀：在音乐里的目标或愿望是什么？

BoysBrokenHeart/壹零叁零：能有更多人知道我们！去往更大的舞台。

音乐关怀：接下来的计划是什么？

BoysBrokenHeart：我们两个都在准备各自的新专辑。

壹零叁零：对的，下一张专辑。

律动新声代

Good Good Groove

雷擎L8ching

方适

BoysBrokenHeart feat. 壹零叁零