平台搭台、AI铺路，中腰部创作者站到聚光灯下｜创作者谈

2026年，影视行业迎来了“去中心化”的元年。

过去，想要制作一部科幻大片或一部高质量的动画作品，千万量级的资金投入、百人规模的团队配置以及资本方的首肯，都是绕不开的硬性门槛。其中任何一项，都足以让绝大多数创作者望而却步。

而如今，AI的出现让这些想法有了落地的可能。

AI的出现让这些想法有了落地的可能。

在鲍德熹·爱奇艺AI剧场，这样的作品正陆续登场。宏大叙事的《天问》、悬疑幽暗的《迷雾镇》，以及复古科幻的《惊奇少女》相继上线。它们背后的创作者并非身经百战的传统影视人，只是四个有电影梦的普通人：从体制内辞职、在大众视野外默默打磨了“一万小时”的庄方钊；传统广告导演张蓓和木星；以及ALL in AI、思考过转行送外卖的“基层导演”张珏。他们的创作经历宣告了同一件事：只要有好故事，就有机会做出属于自己影视作品的时代，已经来了。

表达欲，让他们背水一战

庄方钊总说自己是“光脚的”。1985年出生在福建，学的是艺术设计，毕业后在体制内待过，也下海经过商。曾经，他跟影视行业的唯一关联是看电影：假期里一天看五六部，从黑泽明到诺兰，那些光影潜移默化影响了他的审美。“以前觉得是浪费时间的事，后来全变成了创作意识。”

2023年，庄方钊第一次用AI生成了一张图片。他盯着屏幕看了很久：“我爱上了那种快乐。”这份笃定没什么来由，却让他开启了平均每天十小时、累计超一万小时的AI钻研之路。那时的他，手里攒着剧本，想拍的是科幻战争大片，但由于这类题材预算门槛极高，这个想法只好先搁置下来。

庄方钊在2026爱奇艺世界·大会上分享自己的创作经历。

张珏的情况与庄方钊不同，他拍过TVC和广告，算是影视行业的“正规军”。他刚进影视圈时还带着热情，但后来赶上了两年项目空窗。“后来拍中剧，中剧不行就拍短剧。”有段时间手头紧，好项目也接不到，他看了看手机里的余额，认真想过要不要转行送外卖。拍电影这件事，离他越来越远。

张蓓和木星则是另一种处境。他们原先是传统广告导演，不缺手艺，但长期泡在甲方的修改意见里。那些关于人性和母女关系的细腻叙事，放在PPT里改来改去，最后往往被磨得又平又淡。“做品牌，你永远没办法真正表达自己。”他们越来越想找一个出口，把那些没机会拿出来的想法，好好表达出来。

正是那股抑制不住的表达欲，让他们四个人在“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”创作营开启招募时，毫不犹豫地冲了进去。

张蓓（右一）在2026爱奇艺世界·大会上分享自己的创作思考。

当创作从“碰运气”变成“可掌控”

用过AI工具进行视频创作的人都有体会，比起宏大叙事，他们具体的拦路虎是 “抽卡”的不确定性。

“在接触纳逗Pro之前，最大的痛点是‘抽盲盒’。”庄方钊回忆道，“你要一个英雄回眸，它可能给你一个模糊的背景。创作变成了碰运气，一个镜头生成上百次也未必满意。”张蓓、木星也有同感：“以前生成一个镜头，这个模型不行就得跳到下一个平台，反复跳转。”

纳逗Pro的切入口，正是这个问题。它接入了爱奇艺自研的奇智大模型，同时整合了即梦、可灵、Vidu、海螺、Wan、HappyHorse1.0等主流模型的最新版本，覆盖文本、图像、视频与音频的生成能力，使得创作者的模型切换成本大幅降低。

纳逗Pro整合了即梦、可灵、Vidu、海螺、Wan、HappyHorse1.0等主流模型的最新版本。

《惊奇少女》的导演张珏对纳逗Pro的“专业性”感受最深。他说，现在很多人提“技术平权”，觉得门槛没了，谁都能做，但他认为，核心在于你必须学会专业知识。“纳逗Pro强就强在它接入了多种模型。有的模型擅长动作，有的擅长表演，有的对镜头语言的理解更到位。这太实用了。”

值得一提的是，相比很多平台强调的“一键成片”，纳逗Pro是按照影视创作的专业分工，搭建起编剧、美术、分镜、摄影等一系列智能体。拆分剧本和分镜的功能，是张珏用得最顺手的地方。“做《惊奇少女》的时候，我就是按它生成的分镜表一步步做的。剪辑时发现哪个镜头不对，点一下就能跳回对应的节点。比如我要找‘第二场第五镜’，瞬间就能找到。”

纳逗Pro分镜创作案例。

张蓓和木星在《迷雾镇》的创作中，将南洋建筑、蒸汽朋克与中式内核进行了融合。她们想呈现一种“中式哥特”的视觉氛围，这在过去意味着大量的资料翻阅与参考图筛选。如今，只需将氛围描述输入系统，纳逗Pro便能给出参考建议。这一功能补上的，正是影视创作前期视觉参考环节的效率短板。

至此，创作者们不用再纠结于“这次生成运气好不好”，而是可以真正回归到“如何提升片子质感”上来。

不只给工具，更教他们怎么讲好故事

有了工具，还需要灵魂。 “鲍德熹·爱奇艺AI剧场”的创作营里，奥斯卡大师鲍德熹的点拨，让这四个还未涉足电影的创作者有了难得的“大师课”机会。

《天问》最初的版本是一个偏个人英雄主义的打斗片。鲍德熹看完后，给出了一针见血的意见。“鲍老师非常严厉，他告诉我，火星战争戏不够宏大，没有空间感。”庄方钊纠结了很久，最后作了一个决定：把已经做完的十分钟全部砍掉，推倒重来。

在传统影视工业里，这种修改意味着高昂的成本。作为参照，《星际穿越》每分钟镜头的造价是97.6万美元。但AI技术以及创作营提供的算力支持，让庄方钊不用再为推倒重来的代价担心。“我想让片子有一些情感和精神层面的东西。”为了捕捉主角只身前往外星人母舰那种义无反顾的神情，他把“凌墨”的形象反复做了三遍。

庄方钊把“凌墨”的形象反复做了三遍。 《天问》截图

《迷雾镇》的视觉风格不多见，导演将它定义为“中式哥特”。张蓓回忆，最早她们想对标蒂姆·伯顿，做那种荒诞又带点黑色幽默的西方哥特风。但在创作营里，这个方向慢慢被拉回到本土。在与鲍德熹老师和平台制片团队反复讨论之后，她们决定跳出稳妥的框架，作出更独特的审美判断。

《迷雾镇》的视觉风格不多见，导演将它定义为“中式哥特”。

张珏在创作营里学到的最重要一课，就是不迷信“精美”。“鲍老师反复强调，多用前景，多调度，别平铺直叙。”于是，张珏在《惊奇少女》里大量使用了手持镜头，场景中还特意加了一层“粗糙感”，为的是还原上世纪80年代复古科幻的味道。比如片中的第二场戏，男女主角在秘密基地吵架，张珏特别选用了手持镜头。“那种晃动感和演员的情绪是匹配的，推进感能把观众直接拉进画面里，让你感觉不是在看片子，而是和角色待在一起。”

张珏在《惊奇少女》里大量使用了手持镜头。

关于AI作品的灵魂究竟在哪里，爱奇艺AIGC创作者关系负责人、鲍德熹·爱奇艺AI剧场总制片人王庆丰提到了一部叫作《守护游戏》的作品。那是一部关于大地震的AIGC电影短片，作品没有写实呈现灾难，而是用游戏化的场景和捡书包的隐喻来讲述。“结尾回到现实，大家都看哭了。那一刻没人再去挑剔AI生成的画面有没有瑕疵，大家被创意和情感击中了。”

电影感到底是什么？镜头调度该怎么把握？故事的血肉又该如何生长？ 当这些问题开始有了具体的答案，从视频片段到电影镜头就更近了。

AI可以提供高质量的内容底本，让画面稳定、流程顺畅，但创作者在此基础上赋予的个性化表达与情感温度，才是让作品真正鲜活起来的关键。

AI技术+平台托举，让他们站到了聚光灯下

2026年3月31日，《天问》作为“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”的首部作品正式上线。9小时后，它登上了爱奇艺风云榜总榜飙升榜第一。庄方钊的名字前面，多了“导演”两个字。

这一刻，他不再是那个在社交平台上“试水”的过客，而是一个作品被行业看见的创作者。AI技术让片子成型，平台让片子出圈，两者缺一不可。他感慨道：那一万小时的投入，总算有了回响。

《天问》作为“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”的首部作品正式上线。

张珏的《惊奇少女》同样通过鲍德熹·爱奇艺AI剧场被更多人看到。现在的他，成立了自己的AI公司，拿到千万投资，团队扩充到七十人，还收购了两支AI团队。从作品上线到资源落地，平台的推动让这条路缩短了不少。

张蓓和木星也走通了自己想走的路。如今她们可以只拍自己想讲的故事，新项目也在筹备当中。她们很清楚，AI能生成画面，但它分辨不了什么是“美”。真正能让作品被市场认可的，还是讲故事的能力和审美判断力。

AI技术降低了创作门槛，平台托举打开了上升通道。爱奇艺在其中做的，不只是把工具交到创作者手里，更是在他们和产业之间搭出了一条通路，让创作者走到能被看见的位置，让好作品对接上更多的资源。专业影视制作的话语权，始终应属于那些真正有表达欲的人。

在这个时代，每个有创意的人，都可以为自己造一场梦。这场属于普通人的电影史诗，才刚刚开了个头。

新京报记者 刘玮 徐美琳

编辑 徐美琳

校对 陈荻雁