2026阿那亚戏剧节剧目公布！

4月28日，2026阿那亚戏剧节发布会在阿那亚海边和线上同步进行。本届戏剧节以“凝望和孤往”为主题，将于2026年6月17日至28日在阿那亚举行。戏剧节主席马寅、艺术总监孟京辉、陈明昊揭晓了本次阿那亚戏剧节首批公布的国内外特邀剧目！这些剧目将于5月13日10:00在大麦首轮开票。

本次戏剧节汇集了来自中国、法国、英国、荷兰、德国、比利时、意大利、希腊、西班牙、奥地利、波兰、阿根廷、智利、爱尔兰等14个国家和地区的34部作品。39位中外导演、16个剧场空间、137场演出已准备好启动这趟开放的旅程，在这个加速更迭的时代，创作者与观众将共同出发，凝聚成戏剧共同体，高呼时代宣言，勇敢奔赴新世界的冒险！

今年阿那亚戏剧节的所有中外作品将分为“五大戏剧篇章”依次呈现，这是我们通往未知的五扇大门，包含无限可能的剧场宇宙汹涌而来：

“第一章：重磅剧目”为中国观众带来备受瞩目的全球舞台尖峰之作；“第二章：凝望”让戏剧化身为照见人类情感的镜子；“第三章：孤往”邀请所有时代的独行者开启一场精神朝圣；“第四章：文学在场”重拾被时间淬炼的世界经典，试图在当代找到新的答案；“第五章：新感觉”打破感官的边界，走进最新鲜、最当下的戏剧实验室。

备受期待的国内外重磅剧目链接全球脉搏，展现了强烈的时代特性和价值主张：解构经典文本的当代演绎、世界级舞蹈大师的肢体美学、跨媒介融合的视听实验剧场、发出存在与尊严永恒追问的女性生命故事、古典与摇滚乐的碰撞交锋，这些舞台力作都在以各自激涌的浪头，刷新这个正在变革中的戏剧历史时刻。

开幕大戏是陈明昊导演带来的《文城》。该剧改编自余华同名小说，讲述清末民初一位北方青年男子南下寻找虚构之地“文城”，在乱世中终未能与妻子相见的悲剧故事。余华是中国当代文学殿堂级作家、先锋派文学的领军人物，《文城》是余华创作生涯的一次重大叙事转型与风格回归，时代洪流中个体顽强的生命力感染了无数读者。陈明昊在阿那亚戏剧节已成为一个不可错过的鲜明符号，期待他的下一个惊喜已经成为阿那亚观众的习惯。这一次，他特邀著名实力演员、国际双A电影节最佳男演员段奕宏和三金影后周冬雨共同出演，并邀请当代艺术家徐震跨界合作，他们在阿那亚孤独外剧场将带给观众全新的艺术体验。余华笔下的魔幻色彩、内在冲撞与时代之殇将被所有参与的艺术家探寻，表现得淋漓尽致，与当代情绪共振，续写跨时代的“俗世传奇”。

同为开幕大戏的还有来自智利的《与电影共谋的爱情》。智利魔幻电影戏剧团是世界最著名的视觉戏剧公司之一，他们将用饱含时代变迁的深情与悲悯，唤起每个人记忆中的亲情与电影情怀。剧中，贫困年代的一家人只够买一张电影票，只能由看过电影的人向其他人转述电影的情节。小女孩玛利亚就是一位完美的讲述者，她能向社区矿工、家人们生动地表演、歌唱影片中那些浪漫爱情、冒险故事与史诗传奇。然而，矿场和它的居民都注定走向消亡，唯有玛丽亚和她脑中的幻影能留存下来。时代变迁，但光影中的爱和思念从未褪色。

闭幕大戏《舒伯特的两个永恒》将带领观众进入浪漫主义音乐的奠基人、奥地利作曲家舒伯特的世界，剧中，舒伯特既是维也纳的“音乐之神”，又是一个面对爱情羞怯内敛的普通人。该剧由奥地利装置艺术家、实验性跨学科艺术家亚历山大·保罗·库贝尔卡创作。演员Oliver Welter是奥地利摇滚乐队Naked Lunch的主唱，该乐队成立于1991年，是奥地利最具国际影响力的摇滚乐队之一。他将用摇滚乐即兴演绎舒伯特的浪漫乐章，用当代音乐对话19世纪的古典天才。这是一场专为视觉、听觉与情感打造的盛宴：孤独外剧场海风习习，观众将在三角钢琴、蓝色马车、哥特式服装、海上月光、沙滩浪涌相融合的舞台上，体验大师级的浪漫忧郁情怀，仿佛与爱人在晚霞中紧紧相拥。

意大利“刀锋”女导演艾玛·丹特将再度回归！艾玛·丹特刚刚获得2026年威尼斯双年展戏剧板块金狮终身成就奖，正如颁奖词所说，“她总把目光转向那些被遗忘的边缘群体，以讽刺、同理心和感情，唤起以人性为基础的戏剧舞台，简单而不平凡。”她的全新作品《天使》审视了大众文化对“家庭主妇”的固有期待，毫不留情地嘲讽社会对女性那些“被神圣化的牺牲”。今年已经是艾玛·丹特与阿那亚戏剧节三度结缘，她的每一次到来都备受瞩目，持续收获观众如潮好评。作为戏剧节的老朋友，她将如约用幽默而锐利的舞台与中国观众再续深情。

独角戏《时时刻刻》将于凌晨3:30在海边全新启幕的日出剧场连续上演三场！该剧改编自弗吉尼亚·伍尔芙意识流小说《达洛维夫人》，由孟京辉导演，独角戏女王黄湘丽主演。通过女主人公筹备晚宴的一天，串联起多个人物隐秘的生存困境，并通过意识流动穿插人物的记忆碎片。黄湘丽再度回归阿那亚戏剧节，带来的是一场与女性主义经典的重逢，她将让每一位在夜昼交界时走进日出剧场的女性看见百年前的挣扎与觉醒，也让初升的太阳照见此刻的自己。黄湘丽将把这个孤独的灵魂在舞台上撕裂，又让她重生，达洛维夫人的温顺与反叛，对生活的热爱与对死亡的渴望，都将在黄湘丽极致脆弱与极致强悍的表演中被一一重建。

中国摇滚教父崔健导演的首部戏剧作品《魔A戏》即将空降阿那亚红房子剧场！《魔A戏》通过大脑植入AI为引线，表现了科技时代人类的精神困境。这部剧将打造一个专属阿那亚的流动式音浪舞台，观众将体验多个声学分区带来的共振听感，声音在空间中靠近、远离、穿过观众，配合专业音乐人的即兴配乐，让每个人的位置与移动都参与到剧情的发展中。崔健是摇滚的凝望者，时代的孤往者，永远在自我颠覆中引领潮头。从音乐到戏剧，他向更辽阔的未来又抛出无限的选择。

世界舞蹈史经典《罗莎舞罗莎》被视为当代舞史最重要作品之一。这部作品带有鲜明的女性主义色彩，已由五代共28位不同的舞者演出近500场。其创始人安妮·特蕾莎·德·基尔斯马科是世界公认的现代舞领军人物、世界最具影响力的编舞家之一，被称为“极简主义女王”，曾在2015年获威尼斯双年展舞蹈板块金狮终身成就奖。此次罗莎舞团重新演绎的《罗莎舞罗莎》将由全新阵容呈现，四位女舞者强烈的能量冲击力与日常细微的动作形成对比，让观众感受前所未有的震慑与痴迷。

凝望篇章集合了饱含情感共鸣的心动之作，静止的观察，丰盈的思考，所有人类共通的情感隔山跨海，在这里心神交汇。这几部作品从微缩的宇宙史诗到黑色幽默的演说现场、再到外星人学习人类学、两个肌肉男争执不休……这些自嘲、反思的故事像一面面镜子，它们用带着刺痛感的幽默，将难以言说的隐秘情感映照出来，让我们重新认识自己。

《大象沉默》的编剧是韩国剧作家李美庆，其作品常以黑色幽默的方式挖掘历史中那些沉默的真相。故事中，五头大象突闯演说现场，引发骚乱。而那个唯一掌握真相的人，却在喧哗中异化为一头沉默的大象。这次，实力派戏剧导演、阿那亚戏剧节艺术策划杨婷将用层叠的景片构建出一座虚拟的世界，并且联通剧场内外。仅需一步，观众便可迈向真实而自由的世界。

阿根廷红公鸡剧团的《好斗的公鸡》已经在全世界30多个国家巡演超1000场，并在国际各大艺术节均收获极高评价，被剧评人称为“不可定义的表演奇迹”。这部零负担轻喜剧的故事发生在更衣室的两个肌肉男之间，演员完美融合了默剧、芭蕾、嘻哈、体操、摔跤甚至是人体打击乐，从摩拳擦掌到耳鬓厮磨，塑造出一对令人捧腹的聒噪硬汉，他们擅长自嘲，最终也在笑声中接纳了自我。

菲克斯之家剧团是荷兰的视觉戏剧代表团体，这次带来的《一座山跑过去了》是剧团最重要的视觉戏剧作品，在欧洲获得广泛关注。该剧通过微型景观与现场表演“手搓全宇宙”，讲述⼀段共计45.4亿年的地球历史故事。由纸板搭建的河流、云朵和树木构成壮丽景象，阿卡贝拉四重声部、复古动画片场、小手工课堂将共同奏响充满童趣与美好的生命之声。

孟京辉导演的《猫脖子上的血》来自法斯宾德青年时代创作的先锋派疯狂之作。法斯宾德是德国新电影运动的一座孤峰，他以极其高产的速度，在短短 15 年内拍摄了约 40 部电影，几乎以一人之力推动了德国电影在国际舞台上的重新崛起。而在戏剧领域，他也在仅10余年的职业生涯中，创作了 24 部戏剧，大多关注少数群体的隐秘情感，1968年，法斯宾德在慕尼黑创立了“反剧场”剧团，强调观众在创造意义中的积极作用，探讨语言、权力和人类关系的异化。《猫脖子上的血》就是 “反剧场”的代表作品，也是一部哥特式的暗黑寓言，通过外星人菲比的视角，展示了不同社会角色的语言和思维模式，最后才发现，“人们虽然在说话，却无法实现真正的交流”。这次孟京辉戏剧工作室的蝴蝶组将化身为教师、情人、吸血鬼……带着横冲直撞的活力、极具破坏力的肢体力量，带你一起见证外星人的人类学翻车现场。

征服一座雪山的攀登者、逃出银幕的演员、不停进化与繁衍的人类……无数个体在困境中坚持、在迷茫中突围、在绝境中前行。我们将在这里看到生命勇往直前、奔赴未知的品质，诠释勇气最真实的模样。

荷兰海伦娜和古斯剧团的《逃之夭夭》将在红房子剧场的沙滩上支起电影银幕，现场配乐演出一部无声黑白电影，而演员却想逃出去看看彩色的世界。这是一首关于孤独、爱、自由与身份的诗意故事，演员们用肢体喜剧、小丑互动的幽默表演，带观众穿越回上个世纪的默片复古风潮，银幕之外就是大海和海鸥的声音，你还会在沙滩上和兜售爆米花的小哥不期而遇。

爱尔兰艺术家罗布·麦格莱德自编自导自演的《罗密欧与朱丽叶》没有一句台词，他将原作最具代表性的诗句与独白改编为十四首歌曲，将整个故事和全部角色一人一琴演绎出来。这部如同小型音乐会的独角戏试图邀请观众以更为亲密的方式回望500年前的爱情戏剧巅峰——一个属于所有曾爱过、失去过或渴望过之人的共同情感故事。

导演皮耶尔乔治奥·米兰诺的《雪盲》将阿尔卑斯雪山搬进了剧场！米兰诺多年来不断挑战高超的技巧，同时将技巧与清晰的戏剧传达取得平衡。《雪盲》中，演员们将用当代杂技与肢体表演向所有勇于冒险的攀登者致敬，电影式的叙事手法和充满张力的影像交织下，观众将在夏天的阿那亚坠入茫茫大雪，在失重边缘挑战身体极限，一起唱响冒险者的冰与火之歌。

《世界头头尾尾》是阿那亚戏剧节口碑爆棚的蜂拥剧团（音译：玛束）“世界尽头的小剧场”三部曲最终章。2024年《世界头世界尾》在阿那亚现场制作了超过200个人偶，带我们进入了那个从荒原开始发掘、开采、劳作的乌托邦小世界。而最终章将带我们看看反乌托邦的末世朋克世界，它展现了钢铁、煤炭和石油文明留下的“残破美学”。剧团将用微观木偶和巨型偶人建造一个“现代废墟”，观众则能360度无死角漫步后工业时代的迷你天地。

中国导演苏小刚的《天堂游戏》是奥地利作家托马斯・科克《气候三部曲》的终篇。苏小刚将巧妙融合戏剧、诗歌与散文等文学形式与世界对话，书写一部令人惊叹的人类迁徙悲歌。科克曾蝉联两届“米尔海姆剧作家奖”，这是德语戏剧界最高荣誉之一，凭借的正是《气候三部曲》，该作也是他最负盛名的代表作。《天堂游戏》是科克第一次以中国的视角审视世界各地的关系变化以及人对自然无节制的剥削掠夺。

文学在场篇章的经典原著承载着一个时代的思想重量，埋藏着通往人类灵魂深处的秘密通道。这些被岁月打磨得愈发锋利的文字，会刺破表象的迷雾，带你直抵灵魂最幽微的角落。这些宣告从来都不是一个人的独白，而是无数个"我们"在共同寻找的回声。

中法合作剧目《在风暴中继续》由法国著名剧作家帕斯卡尔·朗贝尔编剧、导演，知名戏剧、电影导演饶晓志监制。整部剧用女导演的眼睛切入当代女性现实议题 ——创作压力、性别处境、家庭关系。舞台是一个极简的白色录音棚，这里既是导演的工作室，又是家庭冲突发生的现场，也是情绪翻涌的内心空间。空间不断被改写，也不断失去边界，观众也被慢慢卷入戏剧的节奏之中。

《遗爱寺》是当代华语文学的标杆性作家双雪涛首个自编自导的戏剧作品，改编自作家张悦然的短篇小说《法力》。舞台用红与白两个色调诠释了本剧的两大主题：爱与遗失。人性的幽微与博弈，转化为剧场里可感可触的情绪张力，关于爱、执念与和解的命题最后也消归于舞台的一片雪白。

上海戏剧学院副教授周可带来的《时间里的海鸥与樱桃园》将契诃夫的两部经典作品《海鸥》与《樱桃园》有机嫁接，形成首尾呼应的“莫比乌斯环式”结构，周可还通过色彩视觉对冲的舞台，强化了时空割裂与荒诞感。契诃夫笔下那个“失去与盼望”的永恒地带，也将引领我们触摸梦想中的生活图景。

都灵国家剧院带来的《滑稽之谜》是诺贝尔文学奖获得者达里奥·福最著名的巅峰神作。为阿那亚戏剧节带来《滑稽之谜》的是意大利当代即兴喜剧大师尤金尼奥·阿莱格里；该剧演员马蒂亚斯·马尔泰利多年来专注于传承达里奥·福的“中世纪小丑”艺术，他将通过声音、拟声词、节奏突变、哑剧式表演以及富有张力的肢体动作，让角色瞬间转化：从仆人到主人，从贫者到富人，从圣徒到骗子。该剧巡演足迹遍布欧洲及美国，已上演数百场，广受观众和媒体赞誉。

近年来最新鲜、最当代的代表性戏剧实践将在新感觉篇章集中上演，这些作品将把最新世代眼中的未来世界、正在进化中的美学特质都搬上舞台，发现想象之外的戏剧惊喜。即将到来的世界不再迫切需要一致的方向，戏剧也不只有单一的答案。

舞蹈剧场《素食者》改编自亚洲唯一荣获诺贝尔文学奖女作家韩江席卷全球的现象级同名代表作，讲述了女主角因一场梦而不再吃肉，并逐步拒绝被解释、拒绝进食，走向一种近乎植物般存在状态的故事。独立当代艺术家、导演江帆将透过身体化表演、电子乐实时拟声，转译一则自由与规训的当代寓言。

沉浸式AI舞蹈剧场《心跳》是中国青年舞者、编导陈梓豪的全新作品。五位顶尖舞蹈家和呼麦音乐人哈拉木吉，将携手宇树科技研发的机器人，机械狗，机械臂同台共舞！观众也将沉浸式加入这场人与机械彼此倾听的"心跳"之舞，在这个与AI共生的新纪元，观众将和演员一起重新定义何为"生命"：无论算法如何逆天，我们依然保留着那一拍无法被计算的心跳。

果戈里的经典作品《外套》被誉为“世界文学史上第一部小人物悲剧”。导演李瑜以这件著名的“外套”为核心意象，将其从单纯的御寒之物转化为身份、尊严与体面的象征。在冷漠而庞大的社会机器中，一个微不足道的小人物为了拥有这件外套而倾尽所有，却也在追逐中逐渐失去自我。舞台上，这件外套既是现实的重量，也是精神的渴望。

青年艺术家、当代剧场实践者孙铭池带来的《异常》曾获得阿那亚戏剧节「未来戏剧SHOWCASE」金奖，孙铭池集合身体、声音、材料装置等元素打造出一个艺术综合体，五个风格迥异的寓言故事轮番上演，现实与反常、关注与歧视、创伤与孤独……这些z世代独一无二的生命时刻都被融入超自然事物的秘密聚会之中。

《小丑盖里》是由美国剧作家泰勒·麦克创作的一部后现代暗黑讽刺喜剧。泰勒·麦克是首位获得国际易卜生奖的美国人，还曾入围托尼奖、普利策戏剧奖。该剧通过荒诞戏谑的视角解构了莎士比亚悲剧《泰特斯·安德洛尼克斯》中暴力与权力的主题，通过三个小角色的癫狂行动直面历史尖锐话题。该剧于 2019 年在美国百老汇上演，引起广泛讨论；这次，上海话剧艺术中心携手中英联合青年设计团队，将再现压抑与爆发的视觉角力，构建质感音视效果。

除了五大戏剧篇章，2026阿那亚戏剧节还特别新增“未来戏剧共创”剧目。“未来戏剧共创”将推动跨领域、跨文化、跨代际合作创作的大胆尝试，各领域创想家与戏剧工作者、国际导演与中国演员、资深艺术家与青年力量将在这里共同走上舞台，用经典链接当代，用多元手法呈现当代艺术活力。

中国摇滚乐史传奇人物魔岩三杰之一张楚自编自导自演的全新实验戏剧作品即将在火车剧场上演。张楚将邀请多位音乐人同台表演，用音乐、摩托车、烟斗和茴香豆，开启与多部现代文学作品的跨时空相遇。让那些耳熟能详的经典人物最终走向观众，以更真实的态度面对生活。

《盲盒易卜生》由导演苏小刚携手中央戏剧学院戏剧文学系2023级戏剧创作班师生共创呈现。他们将现代戏剧之父易卜生的20多部作品拆解为无数文学碎片，即兴拼贴、随机重组。观众走进两场演出，便如拆开未知的盲盒——每一场都是无法预知的易卜生文字爆炸。当剧场变成不确定性的容器，戏剧文学史的经典符号将与当下观众共同完成充满惊喜的现场艺术。

中德文化合作剧《呐喊》由德国导演、戏剧构作塞巴斯蒂安·凯撒执导，南京大学艺术硕士剧团表演，改编自鲁迅同名小说集。该剧融合了《狂人日记》《孔乙己》《药》《祝福》《头发的故事》《兔和猫》等短篇小说，以及鲁迅在《呐喊·序言》中的论述，同时将内容延展至果戈理的《狂人日记》，整部剧以“全面便携式超贫困剧场”的形式重读鲁迅，演出从空的舞台开始，演员将在现场创作和发展出全部剧场元素——置景、灯光、音乐、道具、服装等，文本也随之经历交错与重构。

除了以上首批公布的国内外精彩剧目，更多来自全球各地的惊喜隐藏剧目也即将陆续揭晓！这些作品都是全球剧坛的前沿代表，它们或来自世界顶尖剧团，或是戏剧大师代表力作，或携先锋实验精神而来，请持续关注阿那亚戏剧节，获取剧目二次发布及开票信息。

在时代更迭与激荡中，戏剧也催生出更加多元的实践。“候鸟300”、「未来戏剧SHOWCASE」、“37°2 环境戏剧朗读”、“海边对话”、“海边戏剧工作坊”、“海边放映”、“海边篝火、巡游”等多元板块将邀请所有戏剧人和我们共赴精神的冒险！

充斥着疯狂点子和青年荷尔蒙的候鸟沙城正在等待2026年的300位候鸟迁徙而来，奔赴这场每年只开放一次的艺术奇遇。今年的“候鸟300”特别新增了导演李少红、同济大学哲学教授余明峰、AI创业者&投资人严强、果壳 CEO姬十三4位艺委会成员，“候鸟运动会”、“候鸟科技”、“候鸟影展”、“流动的画布”、“候鸟宠物”、“候鸟结婚登记处”等新增惊喜板块也即将陆续揭晓！先锋艺术家、独立导演、跨界音乐人、实验舞者、数字创作者……身份标签在这里变得模糊，唯有"创造"是唯一的通行证。300小时的无界共创即将诞生数量惊人的跨界艺术作品，“创造”就是日常本身，生活本身就是一场值得观看的演出。

2026「未来戏剧SHOWCASE」又有全新玩法！“未来戏剧SHOWCASE”集中展演、“未来戏剧沙龙”、“未来戏剧学院”、“未来戏剧共创”四大坐标邀请社会各界艺术家与未来戏剧人一起“玩儿起来”！“未来戏剧SHOWCASE”集中展演将向全球招募7组专业青年创作者的戏剧作品，入围作品将挑战50分钟一场演出，30分钟内极限换场装台，连续5天演出的极致体验，这将是剧团专业综合能力的一次集中体现。观众也将接力式观看到每天7场不同美学风格的当代作品，并与由全球资深导演、艺术总监、从业者组成的评审团一同为入围作品投票打分。除了继续扶植活跃在戏剧舞台的未来戏剧人，建立青年创作者和市场触电的桥梁，带领入围作品走进国际视野，“未来戏剧沙龙”还将由在全球范围招募的沙龙主理人们带来意想不到的戏剧衍生活动，给戏剧行业内外带来多维度视角的观察，也让未来戏剧人与无限灵感交织碰撞。

“37°2 环境戏剧朗读”邀请观众一起打破舞台限制，让经典台词在海岸线、沙粒与人群间流动。今年，“诗与歌”板块将全新亮相，导演、演员及跨界艺术家们将在阿那亚的泳池、车库、草坪、海边、餐厅、精神建筑等各个角落和观众一起走进经典文本，让戏剧与诗歌、音乐交融共生；各界艺术家也将化身“剧本推介官”和“声嚣”，从文学价值、当代意义、观众共鸣等多维度审视剧本，更具历史反思性和当下精神意义的作品，将在这里成为主角。

各类海边公共艺术活动“海边对话”“海边戏剧工作坊”“海边放映”“海边篝火、巡游”将重现戏剧人狂欢的部落时刻，明月高悬、星辉漫天，全世界热爱生活的人举杯相聚，思想的火焰在海岸线上跃动，照亮每张面孔，戏剧的明天徐徐展开。

汉仪字库与阿那亚戏剧节深度合作打造的「汉仪阿那亚戏剧节体」也正式官宣面世，该字体将应用于戏剧节的导视系统、产品包装、文创开发等场景中，让更多人感受到戏剧与字体交汇碰撞出的独特美学魅力。

目光所及，万物回应；所到之处，世界展开。

我们正站在重要的戏剧历史时刻。世界不断被生成、演绎、消散、瓦解，而当代戏剧则将永远勇敢地走在最前列，带着开放的智慧，冲破新世界的入口。

我们将一起看见、并创造未来的模样，6月海边见！