岳秀清吴刚联袂舞台剧《大戏法》破解精神的裂缝

5月14日至16日，岳秀清、吴刚、肖宇梁、杨小磊等合作演出的舞台传奇剧《大戏法》，将在北京保利剧院与观众见面。他们将一同走进百年津门的戏法江湖，解锁一场集明星、跨界、悬疑、魔术于一体的视听盛宴。

从专业角度上讲，岳秀清、吴刚等都是公认的戏好之人。在电视剧《人民的名义》中，吴刚饰演一个正义无私的基层干部李达康，岳秀清饰演李达康的妻子欧阳菁。几十年间，两人在大量影视作品中塑造过许多脍炙人口的角色，频频获奖。

讲起出演《大戏法》的初衷，吴刚说，他和岳秀清合作过电影、电视剧，在剧院的戏里也多有同台，唯独在剧院外的商演舞台作品是空白。偶然碰到《大戏法》这个有意思的本子，就一头扎进来了。

吴刚聊到这段话，语气中似乎有些轻描淡写。其实，他为了能在舞台上与岳秀清合作尝试商演路径，为这样的探索撬开一丝缝隙，等待了很久。而岳秀清与吴刚的想法不谋而合，这次走进《大戏法》，她希望在市场化运作的机制中演一出好戏，找回自己的声音，不负期许。

事实上，戏剧需要进步的目的不在于引经据典才高大上，而在于推倒籓篱让境界像花的根茎一样延伸。岳秀清所看向的，是戏剧更好的未来，在那里，理念的变化会使创作突破重重限制，人的主观创作与表达，能够享受最大限度的灵动和自由。

▲生活中的岳秀清

明辨“众生皆是戏法”

《大戏法》看点何在？时光追溯到光绪三十二年，大清国的新政漏了底，江湖朝堂都入了扣。一场意外的鸾列遇袭，竟打乱了秘密前往天津巡查新政的慈禧皇太后行程，而且让这位化名为“叶老太太”的大清朝最高统治者，开启了一场奇妙的微服江湖的旅程。

变戏法的“彩立子”朱老四、招摇撞骗的“燕子门”刘巧儿，追债的落魄皇亲贵贝子，阴差阳错都与“叶老太太”撞在了一起……

慈禧太后失踪的流言四起，无论是朝堂、还是江湖；无论是外国列强，还是革命党都使出浑身解数探听老佛爷的真正行踪。而身处民间的老佛爷却欲将各个方面玩弄于股掌之中，大清国的煌煌圣母皇太后居然用了江湖手段将所有“鱼龙”都“入了扣”。一场荒唐的江湖骗局，一个惊天反转的降临，在真假难辨的变幻中，撕开了晚清末世最后的一层遮羞布。

▲《大戏法》排练现场

有道是“众生皆是戏法，世事尽在局中”。这场以戏法为局的博弈，终是人心定输赢，真假见大清。

纵观全剧，从古彩戏法鼻祖的街头演出到进宫表演，通过其高超的技艺和机智的表演，在暗流涌动的宫廷用古彩戏法及心理魔术得到慈禧赏识，并将这门被当今誉为非物质文化遗产的古彩戏法手艺，通过一代代传人传承至今，这是一个传奇故事。

　艺术初心的召唤

岳秀清在《大戏法》中饰演慈禧太后，她能扛起这个历史人物，是因为其艺术年表里有《她在含笑中死去》《蔡文姬》《秦皇父子》《巴黎人》《新居》《田野》《阮玲玉》《北京大爷》《骆驼祥子》《茶馆》《天下第一楼》《北街南院》《小井胡同》等几十出戏的积淀做铺垫。

作为北京人艺一级演员，岳秀清在影视园地也留下了《无悔追踪》《贫嘴张大民的幸福生活》《丑娘》《山楂树之恋》《狂飙》等作品。她在表演上的多线叙事、塑造各种人物的能力，已在大量作品里呈现得淋漓尽致。

▲《大戏法》排练现场

制作方介绍，《大戏法》以京津冀文化融合为大背景、不仅体现戏法魔术行内“非遗”、手艺人“工匠精神”，更是首部以“戏法魔术”为主题的舞台剧。

从亮点上看，《大戏法》将非遗古彩戏法技艺无缝融入舞台剧，打破传统艺术边界，让百年非遗在舞台上焕发新生命力，兼具文化厚度与艺术张力。打造融合魔术戏法元素的沉浸式舞美，以虚实交织的视觉设计还原清末天津风貌，让观众身临其境沉浸于这场“大戏法”的迷局之中，赋予作品更强的时代感与艺术感染力，使品质与市场双丰收。

岳秀清将如何演好慈禧太后这个角色，是打破以往“正襟危坐”的形象，还是以“微服”江湖带有喜感的“叶老太太”形象示人，抑或卷入啼笑皆非的因缘际会？她说：“我将把以往影视、舞台表演中积累的经验，融入《大戏法》的戏剧表演中，让慈禧这个角色更加立体丰满。”

对许多演员而言，舞台是表演艺术最纯粹的载体，是艺术的归宿，也是自我证明与奋斗的旅程‌。岳秀清再次登上舞台，背后是艺术初心的召唤。这种对艺术本体的执着，驱动着她与《大戏法》完成深情碰撞。

▲岳秀清的《小井胡同》剧照

不难看出，《大戏法》中岳秀清的出现，已超越个人叙事，引发公众对舞台与荧幕共生共荣的期待。

与岳秀清在《大戏法》中演对手戏的吴刚，早在20世纪80年代就开始演话剧，作品有《茶馆》《小井胡同》等。近些年在谍战剧《潜伏》、反腐剧《人民的名义》、古装剧《庆余年》等，电影《铁人》《战狼2》《夺冠》等中均有出色表现。

他们这种良性互动，仿佛一束光照进心怀，可以看到改变的可能。也就是说，与谁同行与去往哪里一样重要。

演技沉淀还得在舞台上

越来越多的演员，纷纷将目光投向了剧场的舞台。这股“明星话剧”浪潮并非偶然。在影视行业工业化生产的背景下，演员们往往在不同剧组间辗转，角色塑造被切割成碎片化的镜头。而舞台则提供了一种截然不同的创作体验，它要求演员在连续的时间里，完整地诠释角色的生命轨迹，这种沉浸式的创作过程，对许多演员有着强大的吸引力。

对于不少演员而言，舞台是他们表演生涯的起点。所以，岳秀清认为，真正演技沉淀还得在舞台上。

▲岳秀清的《天下第一楼》剧照

“说实话，我在影视行业取得成就后，内心深处对舞台的热爱从未熄灭。舞台上那种与观众直接对话的纯粹感，是镜头前无法复制的。在舞台上，我能更直接地感受到角色的呼吸，与观众的情感共振。”岳秀清说。严格意义上讲，岳秀清始终扎根舞台，是突破舒适圈的修行。

现实生活中，随着观众审美水平的提升，越来越多的人开始追求更具深度和现场感的艺术体验。戏剧市场的回暖，让演员看到了舞台的潜力。同时，民营剧团的兴起，也为影视演员提供了更多合作机会。邀请具有市场号召力的影视演员出演，往往能让话剧开票即售罄，成为市场的“爆款”，这不仅为剧团带来了经济效益，也让演员获得了新的受众群体。

再就是舞台表演对演员的台词功底、肢体语言和情绪把控能力提出了极高的要求。《大戏法》这出戏，讲的可是光绪年间的事儿，要求演员能够跳出影视角色的固化标签，拓展自己的表演边界，让观众看到他截然不同的一面。只有观众认可你就是那个时代的“人”，这戏才算没白演。

▲岳秀清的《天下第一楼》剧照

从大环境方面看，戏剧为演出市场带来了新的活力。粉丝通过“追星”走进剧场，在欣赏偶像表演的同时，也能逐渐领略到戏剧艺术的魅力。

《大戏法》由天津市委宣传部指导，天津北方演艺集团出品，北京巨龙世纪文化、仙童国际戏剧文化联合担任出品制作。总制作人刘忠魁、李东，编剧钱晓天，导演李任，顾问肖桂森、肖桂林，文学策划金海曙，总策划王楷夫，总监制杨红杰。该剧力邀业内多次荣获精品工程奖项又具有市场票房号召力的国家话剧院李任执导，高广健、刘红曼、毛戈平等舞美服装化妆名师，担任制作团队核心创作者。（文/梁平 图/剧组供）