AI降低创作门槛之后，真正的考验才刚刚开始

封面新闻记者 吴雨佳

4月22日，爱奇艺世界·大会落下帷幕，但关于AI的讨论远未平息。

大会期间，爱奇艺创始人龚宇的一句话被反复提及：“科技以人为本，科技永远是为人服务的，科技永远不会取代人。”

当AI技术以不可阻挡之势涌入内容生产领域，影视行业正在经历一场深刻变革。爱奇艺世界·大会给了我们一个新的视角：我们不仅要学会和AI共舞，还要在共舞中找到属于自己的节奏。

赋能产业

让更多“拍不出”“拍不起”的故事有了新可能

AI技术对电影产业最直接的改变，体现在创作门槛的显著降低。以往受制于高预算、高技术壁垒的题材，如今获得了落地可能。

在大会的“纳逗·AIGC创投大会”上，电影单元评委、时光坐标影像科技创始人陈奕分享了一个有趣的现象：此次创投征集中，科幻、惊悚悬疑、古装奇幻类作品占了大多数。

“这代表了某种趋势，让很多新的团队能做以前想为而不可为的作品了。”他以入选项目《近地点》为例，这是一部中国团队创作的怪兽电影。

“中国的怪兽机甲片很少，并不是我们不想做，而是门槛太高、预算太高。”该片导演毛渭清在路演中直言，有了AI助力后，过去一些没有办法被看到的想象力，现在有了落地的方式。

AI技术对电影产业的赋能，不仅丰富了电影的类型，也融入到主旋律题材的创新表达。

“AIGC不只是一个工具，也是我们的创作伙伴。”《灰耳朵也是勇士》导演李康说，正是有了AI的帮助，丰富了电影的表达形式，让最不像英雄的角色来书写最英雄主义的故事。

同样的趋势也出现在头部项目中。《流浪地球》系列导演郭帆在2025年公开表示，《流浪地球3》将大量使用AI技术辅助制作。他在接受采访时透露，团队已开始训练专属模型，用于概念设计、分镜预演等环节，“以前一个场景的概念图要画两周，现在AI出几十版方案只需要几小时，我们可以把省下来的时间，花在挑出最好的那一版上。”据《中国电影报》报道，该片计划于2027年上映，AI的深度参与将是其制作流程的重大变革。

在动画领域，同样出现了AI重塑创作流程的案例。2025年9月，国产游戏《黑神话：悟空》凭借极具东方美学质感的过场动画引发热议，制作方“游戏科学”团队透露，AI在角色面部微表情生成和复杂布料解算上发挥了重要作用，将某些特效镜头的制作周期从数月压缩到数周。游戏制作人冯骥在公开分享中表示：“AI帮我们做掉了最枯燥的重复劳动，让艺术家能把精力集中在最需要审美判断的地方。”

“AIGC也让一个人拍电影成为可能。”在“万境共生-AIGC内容创作者生态论坛”上，AIGC导演庄方钊描绘了个人创作者的全新工作方式：如今可以“以极低的成本，在一天内生成上百张高精度的美术设定、气氛图甚至动态预演”，快速验证一个创意的可行性，这意味着，“一个人就是一家制片厂”正在从理想走向现实。

和谐共舞

既要积极拥抱，也要保持清醒

技术赋能的同时，AI的短板也暴露无遗。大会多个论坛形成共识：AI降低了生产门槛，却也极度放大了创作者在审美、叙事和情感表达上的差距。

在“万境共生-AIGC内容创作者生态论坛”上，AIGC导演庄方钊的发言颇为犀利：“AI只是降维了制造画面的技术门槛，但它极其残忍地暴露了许多AI创作者在审美、叙事和统筹这些方面的短板。”他进一步提出，当所有人都用同样的模型时，创作者需要建立自己的“美学护城河”，“这个护城河不是说画面有多真实，而是画面有多独特。”

知名编剧、导演郭靖宇在评委发言中对AIGC创作者提出了三点建议：“要会调叙事、会调节奏、会调动情绪。”他特别强调，AI剧对叙事的要求甚至比真人剧更高，“因为观众本身就带着对AI的审视，你必须在叙事上迅速吸引他们。”

创投大会剧集单元，入选者郑钫元的一席话被广泛认为是关于AI边界最精准的注解：“AI可以写出情节，拼凑结构，生成台词，但是AI写不出疼。‘给心脏’这件事，还得是人。”

这种“技术泛滥、好故事稀缺”的局面，在行业数据中已有印证。据《证券时报》2026年3月报道，2025年中国微短剧市场规模突破500亿元，作品数量同比激增超200%，但真正实现盈利的项目不足10%。爱奇艺CEO龚宇在2026年初的财报电话会上也用一组数据呼应了这一点：爱奇艺2025年通过AI辅助生产的内容数量翻了两番，但用户观看时长高度集中于前5%的头部作品。当海量内容涌入同一片水域，能浮出水面的永远是少数。

光线传媒董事长王长田在2025年6月的上海国际电影节论坛上的发言与此形成呼应。他直言：“AI会让平庸的内容更加没有价值。”在王长田看来，过去行业里存在大量“及格线以上、优秀线以下”的作品，它们靠制作门槛保住了一席之地。当AI把这个门槛击穿以后，这类作品将第一个被淘汰。“观众不会因为一个画面是AI做的就多看你一眼，他们永远只会为好故事停留。”

面对AI浪潮，资深影人们以各自的方式积极入局，同时保持着创作者的清醒。

导演贾樟柯在电影论坛上表示：“对于新科技我们一定要有一个敬畏，今天AI远远没有成熟，但它已经爆发了巨大的潜力。不能用今天的缺陷去判断它未来无限的可能性。”他认为，AI带来的变革不同于胶片到数码的进化，而是一次“革命”，因为以往的生产模式和工业结构可能被彻底重构。

监制、奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹回顾了他与爱奇艺合作“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”的历程。他指出：“AIGC极大降低了创作门槛，让更多人得以参与内容生产，但AIGC不会自动生产伟大作品，只有少数创作者能把审美、叙事、节奏、情感和技术真正熔在一起。决定精品上限的，永远是创作者本身。”

爱奇艺高级副总裁杨海涛在主题分享中回归了“创作的第一性原理”：好创意、好故事、好角色依然是不变的根基。“创意在AI过程中的重要性，让技术上的瑕疵可以被容忍，但创意的灵魂不可或缺。”

非中心创作者的入场时刻已经到来。2025年7月，一部名为《幽灵派对》的AI短片在FIRST青年电影展超短片单元获奖，导演“三鱼”（网名）是来自成都的一名独立动画师，团队仅两人，制作周期不到四周，总成本约8000元。评委在颁奖词中写道：“技术从未如此平易近人，但真正打动我们的，是画面背后那个只有作者才能讲出的故事。”这部作品随后被爱奇艺“纳逗·AIGC创投计划”看中，进入商业孵化阶段。

当无数个“个人制片厂”同时涌现时，行业竞争的通行证不再是技术本身，而是那些无法被算法量化、无法被数据训练出的东西——独特的审美、坚实的叙事功力，以及对人心幽微处的精准洞察。学会与AI共舞，并在共舞中找到属于自己的节奏，这正是每一位创作者在新技术浪潮中必须面对的命题。