“龙标”落地，有助消解AI电影恐惧

韩浩月/文 博纳影业近日发布公告，称由其出品制作的电影长片《三星堆：未来往事》正式获得国家电影局颁发的电影公映许可证（俗称“龙标”）。这是一部由人工智能（AI）深度参与制作的电影，由此，中国即将出现首部能在电影院公映的AI电影。

获得“龙标”，是AI电影发展进程中的一个里程碑事件，这意味着AI电影走完了关键的最后一步，拿到进入院线的入场券。这也标志着AI电影将开始与真人电影在同一赛道展开竞争。首部AI电影的受关注程度暂无法预测，但“龙标”闸门打开之后，必将有更多AI电影接踵而至。

AI电影能拿到“龙标”在情理之中。按规定，已完成剧本（梗概）备案的电影，在通过内容与技术两项审查之后，即可向国家电影局申请领取“龙标”。技术审查对制作方来说是一次“达标测试”，只要影片在技术参数上符合公映要求即可。有业内人士透露，影片技术审查的通过率接近99%。内容审查方面，目前AI电影参照动画类别进行，这说明监管机构并未对AI电影的内容附加特定要求，AI电影得到了一视同仁的对待。

监管部门对AI电影的态度，契合行业期待。以技术见长的AI电影，在技术审查方面，自然不会出现硬伤，而在内容创作方面，AI电影和真人电影一样，同样需要良好的创意与上佳的剧本来强化内容品质。说到底，AI电影是技术大变革的产物，但其内容产出逻辑，以及观众的评价准则，并未发生根本改变，在影视作品仍然坚持“内容为王”的前提下，电影的AI特征并不会导致其被另眼看待。

监管部门对于电影行业的技术尝试与突破，一直是持关注、鼓励态度的，这从一年前《唐宫夜宴》获得第一张虚拟现实电影“龙标”就可以看得出来。虚拟现实电影与AI电影的出现，也符合“电影+”这一全国性政策框架。电影被公认为是造梦的艺术，如果AI电影可以为这一艺术形式带来质的飞跃，能够带来更极致的体验，那么电影产业必将从中获益良多，也有助于这一拥有百年历史的行业稳步跨入新的消费时代。

前不久，爱奇艺CEO龚宇“未来真人实拍可能会成为非物质文化遗产”这一预测性观点引起争议，也使人对AI电影产生一些担忧。当然，舆论对龚宇的观点存在断章取义和误读的成分，不过面对在电影中叠加AI新技术，公众的犹疑是真实的。此番AI电影获得“龙标”，会对“AI电影恐惧”起到消解作用。

其实，即便在表演层面将来会出现较多的AI演员，但电影内容构成的多元与复杂，并不会因为AI的深度参与而变得简单，创作中真人（编剧、导演、演员等）的核心价值，仍然会处于不可替代的高位。换言之，AI电影的优质与否，亦取决于台前幕后的真人创作水准。AI工具的介入，旨在破解技术难题与环境限制，是对生产力的解放，而非对创作主体的取代。

随着对AI电影讨论的持续与深入，目前电影行业与观众已形成“人机协同、内容为王”的基本共识，国家电影局为AI电影颁发“龙标”，亦是顺应这一趋势之举。如同电影市场一直存在商业片与文艺片的竞争一样，未来AI电影与真人电影也将会在市场上长期并存、公平竞争。而且，随着AI电影的逐步增多与成熟，还有可能促使电影作为大众消费转向分众消费的变化，即不同制作模式、不同风格类型的电影作品，会更为精准地找到目标观众，满足不同需求，继而使电影得以持续在未来公众娱乐生活中扮演重要角色。

（作者系文化评论人）

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