城市风情 时代丹青——2026城市风情水墨画大展开幕

天津美术网讯 “朝阳印象·美哉风兮——2026城市风情水墨画大展”，4月18日下午在北京市朝阳区工人文化宫开幕，展出了五十余位艺术家的城市风情水墨画作品。此次展览是"大爱至美·关爱星星的孩子"艺术周项目之一，在北京市文联指导下，由北京市朝阳区文联与北京曜阳公益基金会联袂主办。北京市文学艺术界联合会主席韩子荣，第十二届全国政协委员、人民日报社原副总编辑陈俊宏，中央美术学院教授、博士生导师张立辰，北京市朝阳区政府副区长尹圆等嘉宾出席开幕式。朝阳区文联党组书记、常务副主席杨立亭和北京曜阳公益基金会会长江丹先后致辞祝贺。著名主持人王为念与小朋友共同演唱歌曲《妈妈的手》，在歌声中传递爱与温暖。

开幕式现场

朝阳区文联党组书记、常务副主席杨立亭

北京曜阳公益基金会会长江丹

开幕式后，北京朝阳书画院的画家与"星星的孩子"们共同创作了画作，并举行了爱心捐赠与作品义卖竞拍活动。嘉宾们前往七层展厅参观展览，欣赏百余幅作品；同时在九层会议室举行了"2026城市风情水墨画"学术研讨会。展览策展人杨维民教授主持研讨会，京津美术界专家学者朱虹子、蒋文博、段泽林、杨惠东、路洪明、葛玉君、马明宸、吴端涛、续鸿明等参与研讨。北京朝阳书画院江源院长感谢专家学者对“城市风情水墨画”展的关注和支持，参展艺术家南通大学艺术学院院长张卫教授出席研讨会并发言。出席活动的参展艺术家还有莫睿、陆太林、石建国、任思娴、钟捷、张宝涛、范墨、林梓楠、杨华、宗晓丽、郭海潮等。青年学者史兆杰、张玥盈、乐晨冉出席开幕式并参加研讨会。大家纷纷赞誉江源院长十多年来坚持引领“城市风情水墨画”创作和拓展，此次活动又以"艺术+公益"的形式，开启了时代笔墨融汇城市温度与人文关怀的新探索。

开幕式现场

参展艺术家包括石建国、钟捷、林天行、冯钟云、蒋山青、陆太林、莫睿、钟丹群等早期与江源一起践行“城市风情水墨”创作的艺术家，以及李乃宙、聂危谷、樊枫、丁密金、张卫、赵晨、李志坚、梁健等长于画都市题材的水墨名家；还邀请了南北学院艺术家中的佼佼者窦良羽、石荣强、范墨、王小飞、张宝涛、吴立行、吴英杰、黄镇煌、郭海潮、王元、周汇正、庞啸辰、庞皓文等。此外，此次展览还有近20位女艺术家参展，其中包括博士、硕士以及教授、博导，是十余届展览中最多的。她们是：韦红燕、范一冰、任思娴、何唯娜、杨文萍、邓云、杨平、杨华、陆雨雨、赵若辰、贾佳、林梓楠、李瑭、宗晓丽、岳婷、李絮颖、谭芷若、甘雅婷，她们丰富多彩的作品更是展览的一道亮丽风景。

展览学术研讨会

策展人、学术主持杨维民指出，“城市风情水墨画”的学术价值，首先体现在对传统中国画分科体系的自觉超越上。自唐宋以降，山水、人物、花鸟的科别之限，虽成就了中国画技法体系的精微深邃，却也在某种程度上桎梏了艺术家的创造视野。本届展览中，江源、陆太林、钟丹群等“新扬州八怪”代表画家的作品，呈现出花鸟画中有人物穿行、山水画中矗立着玻璃幕墙与立交桥的跨界景观。这种“破界”并非简单的题材拼贴，而是对传统笔墨语言在当代语境下的重新激活。

展览学术研讨会

中央美院教授张立辰指出：“城市风情画就是在原来‘扬州八怪’的市井文化基础上有了新的发展。”这一论断精准地揭示了城市风情画的学术渊源与创新路径。从笔墨技法层面看，城市风情画画家们将传统皴擦点染运用于摩天大楼的体量塑造，以书法性的线条勾勒车流与霓虹的韵律，在浓淡干湿的墨色变化中捕捉都市的光影流动。从空间构成层面看，他们借鉴现代构成主义的理念，打破传统三远法的视觉定式，以多重视角并置、平面化图式重组，构建出既具东方意境又富现代气息的城市空间。从精神内核层面看，他们延续了“扬州八怪”关注民生、体察民情的创作立场，以普通市民的视角描绘每日生活的都市环境，强调当代人与城市之间的情感联结与精神对话。

展览学术研讨会

《美术》杂志原主编尚辉评价“新扬州八怪”为当代扬州画坛上一个学术创新群体，这一群体的创作在审美趣味上与传统拉开了距离，并形成了一种新的绘画风貌。这种新风貌的核心特质，在于实现了三重超越：超越传统文人画的隐逸情怀，直面都市生活的喧嚣与繁华；超越传统笔墨的程式化表达，探索与现代视觉经验相匹配的语言形态；超越传统分科的壁垒，在跨界融合中拓展水墨表现的新维度。

嘉宾、观众观赏展品

2026年，站在“十五五”规划的新起点上，本届展览的举办具有特殊的时代意义。北京市朝阳区作为中国首都的国际化窗口，其城市风貌本身就是中国现代化进程的缩影。从CBD的摩天楼群到三里屯的时尚街区，从奥林匹克公园的宏大叙事到老工业遗址的文创转型，朝阳区的城市空间为艺术家们提供了丰富的创作素材。而“朝阳印象 美哉风兮”城市风情水墨画大展持续十年的学术积累，更使其成为中国画坛一个具有标识性的学术品牌。

展览现场

关于学术主持/策展人

杨维民，美术学教授、美术批评家、资深策展人。1958年出生于邯郸，先后工作、任教于北京、武汉、天津，现居北京。1992年考入中央美术学院美术史系研究生班，专业方向：中国古陶瓷美术史研究，师从汤池教授、叶喆民教授和薄松年教授，系中国古陶瓷学会会员、中国磁州窑研究会理事。

曾任人民美术出版社《美术向导》杂志责任编辑、湖北美术学院《学报》执行主编兼编辑部主任、湖北美术学院美术学系教授、湖北日报社《艺术派》杂志主编、天津画院艺委会秘书长兼青创中心主任、天津美术学院艺术与人文学院研究生导师、北京今日美术馆艺术汇艺术总监、森林中国绿色发展基金艺术总监。现任《艺术之旅》主编、湖北美术学院艺术人文学院研究生导师、南通大学艺术学院研究生导师兼后海派艺术中心主任、湖北美术学院当代中国画创研中心学术主持。

部分展出作品欣赏

林天行作品

张卫作品

莫睿作品

陆太林作品

蒋山青作品

江源作品

梁健作品

樊枫作品

李志坚作品

石建国作品

钟捷作品

吴立行作品

刘阔作品

岳婷作品