上海
“再会”，伴随着《新鸳鸯蝴蝶梦》的旋律，金宇澄笔下的《繁花》又一次在剧场里与观众温柔相拥。作为2026上海·静安现代戏剧谷开幕大戏，舞台剧《繁花》终季四场演出昨天下午在美琪大戏院收官。黄河路、南京路、国泰电影院……
一个又一个熟悉的地名印在剧院大厅的装饰车牌上，如同《繁花》不仅仅是故事的陈列，亦是上海人珍贵的记忆拼图。社交平台上，看过60场《繁花》演出的观众写道：“舞台看着我，从一个旁观者变成能听懂‘不响’的局中人。”
摆上“最后一块拼图”
绝交多年的阿宝、沪生与小毛重逢，时过境迁，阿宝成为老板，沪生做了律师，小毛下岗当了门卫，三人面对面，唏嘘不已……“《繁花》三部曲有一个非常核心的美学，就是每一个人都有发光的权利，每个人都是他生活的主角。”舞台剧《繁花》三部曲导演马俊丰说，终季以“最后一块拼图”的方式为一众人物的故事画上句点。原著作者金宇澄对终季极为重视，去年终季建组之初便亲赴现场与主创及所有演员展开深度对谈，回溯创作源头，将角色背后的原型故事与时代背景细细拆解。他曾评价：“我喜欢舞台剧《繁花》的生命力，它是我笔下上海的另一个原型。”
终季继续秉持忠于原著小说的创作理念，在金宇澄、马俊丰及编剧温方伊的合力创作下，既传承一二两季的故事脉络，以非线性叙事重构时空，完善剧中人的人生轨迹与生命境遇；又深入挖掘上海城市的情感脉络与人文底蕴，将弄堂的市井烟火与时代浪潮熔铸成一幅动态的上海精神画卷，凝结成一部镌刻海派文化基因、承载城市记忆的舞台史诗。
“十二宫格”里的城市美学
自2017年启动排练至今，《繁花》三部曲以“慢工细活”的创作态度走过八年历程，前两季演出18轮、120场，10万+人次观看了作品。历经长年沉淀打磨，《繁花》成为近年来申城舞台独树一帜的文化IP和属于上海的文化印记。拉长的创作时间线也让创作者与观众有了更多交互的可能。“做三季是一个无比正确的选择。”马俊丰坦言，《繁花》之前，他的创作是“单向输出”，《繁花》之后，他发现舞台剧的表达是“双向互动”。
视觉美学的革新，让海派文化在当代剧场焕发新生。三季舞台，三种意象，却都是同一个上海。第一季转台流转，是“流动的盛宴”；第二季履带纵横，是“匆匆的过客”；终季则用十二宫格，把一座城市的“众生相”框进舞台，冷峻的机械结构承载起角色的命运。马俊丰认为，三层的舞台结构与城市的布局有着巧妙的呼应，“上海有接地气的弄堂，也有让人仰望的摩天大楼，每个人都在属于自己的格子里，为自己的梦想拼搏”。
海派基因是《繁花》的灵魂，而方言叙事则是解锁上海文化的密钥。三季《繁花》以地道沪语为根基，吴侬软语间尽是市井烟火，更凝练为独特的生存哲学，让角色命运与人性共振。马俊丰难忘，初读《繁花》小说时，他不自觉地被上海话的语感和氛围吸引。第一季开排之初，也有人提议从传播的角度考虑，不妨用普通话进行演出。“方言让人物和情感都鲜活了起来，不用沪语，《繁花》的艺术质量会严重打折。”从南京路、黄河路的繁华喧嚣，到莫干山路、思南路的弄堂温情，剧中每一处地名、每一句方言，都是上海城市肌理的鲜活注脚。
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