新生代肖邦国际钢琴比赛获奖者王紫桐载誉归来，奏响指尖的浪漫幻想

她是2025年第十九届肖邦国际钢琴比赛季军，凭借摘得“最佳奏鸣曲演奏奖”的演绎征服了华沙的评委，她是乐评人口中“以中国式含蓄听懂肖邦乡愁”的诠释者，也是13岁便在北京中山音乐堂完成独奏首秀的天才。

5月4日，王紫桐将来到上海的舞台，以爽朗而深情的诠释，让经典焕发新生。

这场音乐会不仅是向肖邦重磅作品的深情致敬，更是串联起舒曼、李斯特等巨匠的浪漫诗篇，带领我们透过钢琴的棱镜，见证一个“浪漫”时期的情感与光华。

百年肖赛荣光，新一代中国力量，令人期待！

肖赛获奖者王紫桐钢琴独奏音乐会

Zitong Wang Piano Recital

演出时间

2026年5月4日（周一）19:30

地点

上海东方艺术中心·音乐厅

票价

480 / 380 / 280 / 180 / 120 元

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曲目 PROGRAM

肖邦 | 幻想波兰舞曲

Chopin | Polonaise-Fantaisie in A-flat Major, Op. 61

舒曼 | 大卫同盟舞曲

Schumann | Davidsbundlertänze, Op. 6

肖邦 | 第二号钢琴奏鸣曲

Chopin | Piano Sonata No. 2 in B-flat Minor, Op. 35

肖邦–李斯特 | 少女的心愿

Chopin–Liszt | Mädchens Wunsch (The Wish), Op. 74 No. 1

肖邦–李斯特 | 我的喜悦

Chopin–Liszt | Meine Freuden (My Darling), Op. 74 No. 12

李斯特–布索尼 | 《费加罗的婚礼》主题幻想曲

Liszt – Busoni | Fantasia on Themes from Mozart's Le Nozze di Figaro

*曲目以现场为准 Program is subject to change

肖邦、舒曼、李斯特相继出生于1810年和1811年，三位浪漫主义同代人性格迥异，却互为知音。

肖邦奠定浪漫主义钢琴抒情内核，舒曼赋予钢琴作品文学性叙事感，李斯特拓展钢琴技巧边界，三者共同定义了19世纪浪漫主义钢琴音乐的核心。

音乐会将引领观众走入浪漫主义钢琴世界，由肖赛 “最佳奏鸣曲演奏奖”得主王紫桐现场演绎肖邦《第二号钢琴奏鸣曲》，一展其比赛实力。

与之相呼应的是舒曼《大卫同盟舞曲》，18 首风格迥异却内在相连的短曲，浪漫主义钢琴中极具思想性与情感张力的经典之作。

亦有浪漫主义巨匠李斯特与布索尼的作品，《少女的心愿》《我的喜悦》由李斯特改编自肖邦遗作《波兰歌曲集》其中两首，将肖邦的灵魂深处情感转化为绚丽的钢琴炫技作品。《费加罗的婚礼》主题幻想曲，这部作品是李斯特与布索尼各自才华的体现，也是浪漫主义时期钢琴改编幻想曲的典范之一。

关于肖邦作品的演绎体会

Q：你这次获得了“最佳奏鸣曲演奏奖”，能谈谈你对肖邦奏鸣曲的理解吗？

王紫桐：其实谈不上有什么特别的“心得”，更多还是时间积累的问题。这首奏鸣曲我以前学过，也一度觉得自己比较有把握，但第一次重新拿出来给邓老师上课时，却被批评得很厉害。他要求我认真思考，问题究竟出在哪里。选择这首奏鸣曲，一方面是因为我对它相对熟悉，另一方面也是出于策略考虑——新曲子不能太多，每一轮都需要至少一首自己比较有把握的作品。奏鸣曲篇幅较大，演奏时间也长，在心理上会给我一种依靠。

Q：你会为各个乐章设定明确的情绪或情境吗？

王紫桐：会的。第一乐章最难的是对agitato（激动、焦急的）情绪的把控。歌唱性的段落对我来说比较自然，但那种持续的紧张感在舞台上很容易失控。第二乐章虽然是谐谑曲，但我一直把它理解为一种需要稳住速度、带有黑色幽默感的舞蹈，像骷髅在跳舞，带着一点冷意。第三乐章“葬礼进行曲”和第四乐章，我原本有过较为明确的设计，但在台上演奏时临时做了调整。第四乐章的重复段，本来可能会刻意强调内声部，但当时我觉得不需要把旋律勾勒出来，就让它像影子、像一阵烟一样飘过去。

Q：第三乐章中段的情绪，你是如何进入的？

王紫桐：这一乐章是我练得最少的部分，说实话也和个人经历有关。2025年初，我的外公去世了，有很长一段时间我几乎不太敢去练这一乐章。邓老师在课堂上也常常提醒我，曲子练到一定程度之后，关键是保证在舞台上能够稳定地呈现出来。平时练琴时，要抓住那个能够把情绪带入音乐的“点”。

（钢琴艺术杂志与王紫桐部分采访内容）

“王紫桐拥有国际一流钢琴家的特质，拥有引人注目的气场。”

——钢琴大师 邓泰山

“王紫桐拥有非凡的天赋和惊人的表现力。”

——音乐大师 巴勃罗·加尔多 Pablo Galdo

王紫桐

Zitong Wang, pianist

5岁首次登台，13岁即在北京中山音乐堂成功举办个人独奏音乐会，至今，王紫桐的演奏足迹已遍及中国、美国、德国、波兰、西班牙、俄罗斯、越南。曾与她合作的乐团包括：华沙爱乐乐团、费城交响乐团、克利夫兰管弦乐团、新泽西交响乐团、加利西亚交响乐团、杭州爱乐乐团、柯蒂斯学生乐团、雅基马交响乐团，合作的指挥家有：洪毅全、林望杰、杨洋、张弦、 安德里·博雷科（Andrey Boreyko）、莉娜·冈萨雷斯-格拉纳多斯（Lina Gonzalez-Granados）、安东尼·赫姆斯（Antony Hermus）、何塞·特里格罗斯（ José Trigueros）。

王紫桐在中外钢琴比赛中获得业界的认可并深得观众的喜爱，她曾获第12届星海杯全国钢琴比赛第一名及中国作品演奏奖、第二届KAWAI杯全国钢琴比赛第一名及中国作品演奏奖、第三届施坦威中国钢琴比赛第二名、第二届美国图雷克-巴赫国际青少年钢琴比赛协奏曲第一名及创意曲第一名、美国弗吉尼亚·韦林国际钢琴比赛（Virginia Waring International Piano Competition）协奏曲第一名及独奏第三名、第五届美国托马斯-库伯（Thomas and Evon Cooper International Competition）国际钢琴比赛第二名、2020年普林斯顿国际钢琴比赛第一名、2020年第二届法国国际音乐比赛第一名。2022年，她获得第33届西班牙费罗尔（Ferrol）国际钢琴比赛冠军，以及该项历史悠久的赛事成立以来首次设立的“内尔森·弗莱雷”最佳肖邦作品演奏奖。2023年7月，她受邀参加了在美国波特兰举办的西北室内乐音乐节，并入选旨在培养明日之星的驻节青年艺术家计划“Protégé Project”。2024年，她获得64届意大利布索尼国际钢琴大赛第六名以及最佳当代作品演奏奖。

王紫桐也热衷于现代音乐与室内乐，她曾代表柯蒂斯音乐学院参与由罗伯托·迪亚兹带领的室内乐巡演，作为“柯蒂斯20/21重奏组”的成员曾多次参加现代音乐演出并与作曲家陈银淑、盛宗亮、 戴维·路德维希（David Ludwig）、阿尔文·辛格顿（ Alvin Singleton）合作。2019年，她受邀请参加由香港科技大学举办、著名作曲家盛宗亮作为艺术总监的“创意间的亲昵”音乐节演出；次年，她受盛宗亮邀请，在哥伦比亚大学演奏了他的钢琴五重奏《舞蹈随想曲》（Dance Capriccio）。

1999年生于内蒙古的一个钢琴世家，3岁接受外公启蒙，王紫桐在中央音乐学院附小、附中师从钢琴教育家常桦教授、钢琴家盛原教授。2012年，她考入柯蒂斯音乐学院，跟随钢琴家刘孟捷教授、钢琴教育泰斗埃莉诺·索科洛夫（Eleanor Sokoloff）教授学习。出于对巴洛克音乐的热爱，她在柯蒂斯音乐学院期间跟随莱昂·谢尔哈斯（Leon Schelhase）教授辅修羽管键琴，并在2016年受邀参加羽管键琴大师特雷沃·平诺克（Trevor Pinnock）的音乐节。同时，她在宾夕法尼亚大学修读哲学课程。2012至2016年，她连续五年获得了漫步者音乐家基金的支持。2022年，她在柯蒂斯音乐学院取得学士学位，并考入新英格兰音乐学院，在钢琴家邓泰山门下深造，攻读硕士文凭。

王紫桐近期的重要亮相，包括与安东尼·赫姆斯执棒的加利西亚交响乐团的贝多芬第一钢琴协奏曲，日内瓦、河内、胡志明市、台中、台北巡演，与洪毅全执棒的四川交响乐团的普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲。

*本文内容由主办方提供

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