当声景开始重塑视觉：一场声音设计实验

本文转自： 纪录公社 Jilu Commune

声音设计的历史本身短暂而错杂，或者说，它仍然正在发生之中。有人将其视为已经完成建构的学科，也有人将其理解为一种仍在持续生成的实践形态，流动于音乐、技术与影像之中。

电话、留声机、麦克风、磁带……这些发明贯穿起声音被技术性地“捕获”的历史，让其成为可以被储存与再现的对象。但真正让一切不同的“决定性”瞬间是——复制、扭曲、拼接、失真——乃至误用，脱离发生情境的声音也脱离了常规。

在这些偏离常规的尝试中，声音设计逐渐显现出它的可能性：它不依赖乐理，也不依赖技术门槛——它可以从任何一个日常的动作、物件，甚至一次错误开始。

当噪音与未来主义相遇，当人声第一次从银幕中“开口说话”，当拟音开始“伪造现实”，当声景开始重塑视觉，声音不再只是附属，而成为一种主动建构世界的方式。在这一层面上，声音与纪录影像中长期被讨论的“真实”问题发生了交汇。拟音对现实的替代、环境声对空间的重组、声音节奏对情绪的引导，都在不同程度上参与着这一建构过程，同时也持续重塑着观看本身。

就像斯皮尔伯格所说的：

"Our ears lead our eyes to where the story lives."

“声音带领我们望向故事发生之处”

这是一堂带有实验性质的声音设计鉴赏与即时示范课，由实验音乐创作者胡钰馨展开，纪录公社发起人洋主持，首先讲座将沿着时间线，由视听案例贯穿起声音设计史；之后，我们将现场作业，用的实拍素材和触手可及的声音采样即兴进行声音设计实践。

你不需要区分什么是“音乐”，什么是“声音设计”。参与这次活动，或许只是让你开始意识到：声音一直在被发明与重塑，而你也可以参与其中。

胡钰馨

胡钰馨(Yuxin Hu栩) 自称“a noisier“，ArtEZ University声音创新硕士。2020-2024年曾担任后摇乐队隐喻河的吉他手，并做过数十部戏剧的声音设计及作曲，也在中国、荷兰办过多次实验音乐相关的工作坊。由于多次跨学科的个人经历，以及酷爱阅读充满拓扑结构、时间错位的小说，她的艺术作品常常给人一种不可思议的感觉。她的作品常以声音艺术的概念为驱动，融合了实验音乐，装置，数媒，自由即兴等手段。研究主要聚焦在探索人类与日常物件的互动，运用acoustic-electronic的手段游走在现实与虚拟世界的边界之间。目前参与Heretical Objects的实验即兴二人组，活跃于荷兰各个地下声景与展览之间。

杨洋

纪录公社发起人兼艺术总监。毕业于罗切斯特大学音乐和艺术史双专业，硕士毕业于纽约视觉艺术学院社会纪录片专业。她是探险家俱乐部（The Explorers Club）成员，潜水教练和技术潜水员。

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