王凡_台上台下双向奔赴 传统戏曲焕活时代初心

　　近日，河南南阳，一豫剧团表演时，现场观众集体落泪的视频走红网络。经典剧目《清风亭》演至悲情段落，台下历经半生风雨的大爷们纷纷动容，更有一名男子强忍泪水憋到脸颊通红，被网友称作“憋泪哥”。无独有偶，豫剧《花喜鹊》演到动情处，还有观众主动起身，为台上入戏落泪的演员擦拭眼泪。两场演出、一片热泪，看似偶然的“破防”瞬间，实则是豫剧演员扎根基层、用情演绎、坚守初心的必然结果，更是传统戏曲直抵人心、焕发时代活力的生动见证。

　　观众的泪水，是豫剧贴近民生、叩击人心的真切回响。《清风亭》诉说养育之恩与背弃之痛，《花喜鹊》道尽老人晚年的辛酸与无奈。豫剧向来扎根乡土，以忠勇侠义、人间冷暖为底色，唱词通俗质朴，故事贴近烟火，精准契合普通百姓最朴素的情感与价值追求。舞台上的一声悲叹、一段吟唱，轻易便牵动台下人心。大爷们的潸然泪下，“憋泪哥”的强忍动容，本质上是戏曲与生活同频共振，让观众在角色命运中照见人情冷暖、世间百态。观众的眼泪，从来不是被动迎合，而是对真情演绎最坦诚的回应。

　　演员的“难出戏”，是豫剧人深耕角色、精益求精的匠心坚守。剧团负责人坦言，每每演至悲情段落，演员下台后仍久久难以抽离，往往需要十余分钟才能平复心绪。饰演张元秀的青年演员李小峰，每场演出都全身心投入，落幕之后常深陷角色悲伤，身心俱疲却从未敷衍；《花喜鹊》主演徐亚方每唱到关键唱段，便与角色融为一体，与观众同台落泪、彼此共情。演员能打动观众，首先是打动了自己。他们摒弃程式化的表演，将人生体悟融入角色，把悲欢离合演得真切可感，这份“戏人合一”的投入，正是豫剧最动人的艺术底气。

　　扎根基层的执着，是豫剧生生不息、薪火相传的力量根基。南阳豫剧团一年基层演出多达250场，几乎日均两场，演员们奔走在乡村旷野，舞台虽简却初心不改。青年演员月薪仅有三千余元，待遇不高、保障有限，却依然选择坚守基层舞台。李小峰放弃更优渥的发展环境，甘愿在乡镇剧场扛起主角重任；徐亚方深耕戏曲十六七年，从配角磨砺成主演，只为把唱词唱进百姓心底。他们不追流量、不图虚名，始终秉持“为老百姓唱戏，唱到他们心里去”的信念，让豫剧在烟火人间扎根生长，永葆鲜活生命力。

　　从“憋泪哥”的破防落泪，到演员难平的心境，再到基层剧团日复一日的坚守，我们看到的不仅是一场戏曲的意外走红，更是优秀传统文化在新时代的强大生命力。豫剧之所以动人，从不是华丽的舞台包装，而是贴近生活的真情实感；传统艺术之所以能长久传承，从不是靠刻意造势，而是靠一代又一代文艺工作者耐住清贫、守住热爱、扎根人民的赤诚初心。

　　这一幕台上台下的双向奔赴，也让我们更加清晰地读懂：传统文化并非尘封的过往，而是活在当下、直抵人心的精神力量。唯有扎根大地、贴近群众、坚守初心，传统艺术才能不断焕发新的时代光彩，成为凝聚人心、滋养精神、彰显文化自信的深厚底气。（作者：王凡）