记者手记｜在米兰，看见中国设计的东方美学与创新活力

　　新华社米兰4月24日电　记者手记｜在米兰，看见中国设计的东方美学与创新活力

　　新华社记者刁泽　张欢　李京

　　2026米兰设计周正在意大利米兰举行。记者在走访中发现，在这场国际设计盛会上，中国元素从表层符号展示走向街区空间、工艺转译、材料技术和生活方式表达，正以更立体、更当代的方式融入其中，展现出东方美学的文化深度与中国设计的创新活力。

　　这种变化，在米兰华人街保罗·萨尔皮大街所在的萨尔皮设计街区体现得尤为明显。当地时间4月20日，2026米兰设计周中国周在这里开幕。街道装置、百米“文明之桥”彩绘长卷、主题展览和社区空间联动铺开，让中国设计从展馆里的集中亮相，走向街道、店铺，融入当地社区生活中。

　　米兰设计周中国周发起人之一孙群告诉记者，推动中国周进入华人街，一个重要考虑就是让这片经过多年改造的街区，成为中国设计助力城市更新的新场景，也成为中国设计的展示窗口。

　　在中国街展区，来自云南的艺术创作者胡约华告诉记者，希望把边远地区、少数民族群体的审美与记忆，通过作品传递给更多人。“我还是想要用更当代、更贴合现在人的一种方式去表达。”

　　离开中国街，在米兰历史建筑利塔宫的展览现场，传统工艺的当代转译呈现出另一种面貌。地毯生产商谢墨琳介绍，她们与国家级红瑶非遗传承人合作，把传统织造技艺转化为地毯设计。“不是简单把布样复刻到产品表面，而是进行再设计、重组和转移，让原本属于服饰系统的技艺进入新的生活场景。”

　　在米兰家具展展区内，米兰设计周卫星展作为面向35岁以下新锐设计师的重要展示平台，也成为观察中国设计的一扇窗口。东华大学服装与艺术设计学院以“超越设计：从手工艺到时尚生活”为主题，展出的作品将苗族、水族等传统图腾以及苗绣、马尾绣等多种刺绣工艺进行现代化、数字化表达，体现出当下中国设计的一个鲜明特点：对传统文化的转化，已不再是简单复刻与浅层照搬，而是在传承与创新之间寻找新的连接点。

　　同样设于这一展区的“中华美学源流——良渚文化与当代造物展”，则展现了中国传统文明资源向当代设计语言转化的另一种路径。展厅内，玉琮、稻作、水纹等良渚文化意象，被转化为装置、器物和当代艺术作品，既保留了东方美学的含蓄气质，也融入了参数化设计、人工智能、AR等新技术语境，吸引不少观众驻足观赏。

　　家具展中，与以往只是对家具和材料进行简单陈列不同，一些中国企业此次通过完整空间营造、材料技术展示和中外设计协作，呈现对未来生活方式的理解。中国户外品牌“院半”创始人马庆江表示，未来竞争更体现为系统整合能力的比拼，要把材料、科技、设计、空间解决方案和服务体系有机融合，实现从制造能力向系统整合能力升级。

　　南非建筑设计师斯特凡·安东尼在采访中告诉记者，中国正成为“一个非常令人兴奋、值得持续关注的国家”。在他看来，中国设计的特别之处，在于对文化、历史及其延续性的理解，在于过去与未来之间的连接，也在于其中蕴含的深度、美感、精神性以及与自然的关系。“对我们来说，这非常具有启发性。”他说，如今西方看向中国，寻求的“不只是产品，还有新的理念和创意”。

　　来自米兰的参展观众莱昂尼告诉记者，中国文化在展览中以一种“非常容易接近、也非常值得探索”的方式被展示出来，在听完介绍后，他立刻想了解更多。在米兰这样一个全球设计交流高度密集的场域，这种“想进一步了解”的冲动，本身就说明中国设计已不仅是视觉层面的吸引，更开始形成文化层面的沟通力。

　　连日采访中，一个感受愈发清晰：米兰设计周上的中国元素，正在发生多重转变：从单点展示走向多点分布，从文化符号走向设计方法，从产品输出走向生活方式表达，从“被看见”走向“被理解”。这种变化背后，是中国设计对自身文化根脉的重新梳理，也是中国制造向绿色化、高端化、系统化升级的呈现。

　　站在全球设计风向的窗口看中国设计，它的吸引力，正越来越多地来自文化的厚度、工艺的温度、创新的力度，以及与世界对话时表现出的从容与自信。这样的中国设计，展现的不只是美，也是一种面向未来的活力。（完）