将角色从符号里解放，评江珊在话剧《德龄与慈禧》中的表演

要在舞台上呈现慈禧太后这样一位极具争议的晚清女性统治者，对所有女演员来说都是巨大的挑战。这个角色早已被影视作品反复描摹，甚至固化成某种符号。

2026年4月23日，上海，第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖提名奖颁奖仪式在白玉兰广场L层举办，演员江珊。

然而江珊在话剧《德龄与慈禧》中，以扎实的表演功力和深刻的人文洞察，将慈禧从历史的符号中“解放”出来，还原为一个有血有肉、有情有欲的复杂个体。

她用看似“无痕”的精湛演技，写就了慈禧作为“人”的两笔，构筑出动人心魄的戏剧张力。

“人”字的第一笔，是“老佛爷”的强。江珊一出场，就以特定的步态、眼神、表情以及沉稳缓慢的语调，显示出王朝最高统治者的不怒自威。那种气场并非外放的张扬，而是一种内敛的压迫感——无需嘶吼，无需夸张的肢体动作，一个眼神就足以让整个舞台安静下来。在与其他角色的对峙中，江珊也将慈禧的强势霸气表现得淋漓尽致，让观众直观感受到何为“杀伐决断”。

“人”字的另一笔，则是女人的柔。《德龄与慈禧》编剧何冀平将文本内核定为“情感戏”而非“历史戏”，写出了慈禧作为女性柔情与脆弱的一面。江珊通过极其细腻的表演，将这一面演活了。

话剧《德龄与慈禧》剧照

在与光绪谈及儿时种种时，她絮絮叨叨，语速放缓，眼神变得柔软，就像一个普普通通的母亲在回忆孩子的童年；在与德龄谈论“爱”时，她又流露出几分天真与好奇，眼神中带着少女般的探询，仿佛一个渴望被爱的平常女人。

江珊曾在采访中提到，她最着迷于慈禧“在德龄影响下破壳的过程，既有痛苦又有欣喜”。这种“破壳”的层次感，正是她表演中最动人的部分。

狄德罗在《关于演员的是非谈》中提出了一个著名命题：伟大的演员应当“用头脑而非用心”来表演，即在极度感性的外表下保持理性的控制。江珊的表演，便充分体现了这种“理性的激情”。

夜会荣禄那一场戏，实在精彩。慈禧忽喜忽悲，忽嗔忽怒，情绪不断转换，江珊则将分寸拿捏恰到好处——前一刻还在哭着思念儿子，话语间带着深宫寡妇的孤寂与伤感；一句话的功夫，便瞬间切换为威严的太后，厉声斥责荣禄是否受人指使；再一转眼，又变成亲亲热热的老友，眼角眉梢情意绵绵。这种情绪的丝滑转换，展现了演员极强的控制力，让观众窥见了慈禧作为政治人物与作为普通女人之间的心理张力。

同样令人印象深刻的，是她与光绪的对手戏。江珊在处理那段“讲鸟叫”的戏份时，语气慈祥温和，宛如一位爱护晚辈的长辈，让人几乎忘记了这是一个曾经囚禁、折磨过皇帝的掌权者。然而，正是这种温情脉脉的反衬，使得后面那句冷酷无情的“立时退位”显得愈发阴冷可怖。

话剧《德龄与慈禧》剧照

在台词处理上，江珊展现了深厚的功底。她根据不同的场景和对象，精准调整节奏、语气和语调，使每一句台词都承载着人物当下的心理状态。得知荣禄死讯的那场戏，她用一声撕心裂肺的“把喜堂改为灵堂，我要祭奠荣禄”，动人心魄，将全剧推向高潮。那一声呐喊不仅是台词的爆发，更是情感的决堤——一个女人的爱与痛、权力与无力，在这一刻同时迸发出来。

江珊善于刻画人物的内心世界。在最后一幕中，她将一个最高统治者的孤独、迷茫与纠结，通过细微的表情变化和肢体语言传递给观众。那是一种深宫重帘之下的寂寞——权力万钧，却无人可依。这种对人物悲剧性的揭示，不仅还原了历史人物的复杂性，也为观众提供了深刻的思考空间。

最为难能可贵的是，舞台所有这一切都水到渠成，不见故意和雕饰。江珊以“无痕”之演技，塑“有形”之人物，达到了司空图所说的“羚羊挂角，无迹可求”的境界。她用表面的“无痕”，包裹了内在的万钧之力。观众看到的不是演技，而是人物本身；感受到的不是技巧，而是生命的震颤。

这正是优秀表演区别于合格表演的地方：前者让你看见角色，后者只让你看见演员。

来源：邵宁