水墨开新境，申城变迁有了艺术档案

上海，既拥有令人瞩目的建设气象，亦氤氲着抚慰人心的城市温度。建筑如书，页页耐读；街区似诗，步步可吟；公园若怀，处处可憩。这一道道风景，向世界展示着美丽上海与美好生活，值得以绘画艺术，尤其是最具民族特色的中国画来记录与升华。

有别于常见的主题性艺术展览，今起亮相上海中心艺术长廊的“美丽上海·美好生活——上海城市题材中国画作品展”，尽显与人民的深度连通：参展作品不仅聚焦宏大的城市建设，更将目光投向广阔的百姓日常；选址于城市C位的公共空间，静候与市民游客的不期而遇。这正是对“人民城市人民建，人民城市为人民”的生动诠释。

上海书画院联合上海市美术家协会、上海城投（集团）有限公司策划举办的此次展览，汇聚了124件优秀作品。它们从面向全国征集的400余件作品中经过两轮评选脱颖而出，聚焦“活力大都市”“城市新空间”“和谐绿色城”“美好生活秀”，呈现出丰富多样的内容与形式，立足现实，尤其关注新时代新风貌，积极向上，反映上海城市发展、表现人民美好生活、凝聚时代精神力量、彰显海派文化标识度。其中，90%的作品是首次与公众见面。

徐立铨《申花双绽》

如此众多的参展作品，难得地均以中国画形式呈现，成为少见的城市题材中国画作品展。笔墨当随时代，传统中国画步入当代，面对蓬勃的城市图景应有作为。此次展览让人们欣喜地看到，中国画艺术，尤其是上海的中国画艺术，在面向时代、面向未来的进程中不断传承与发展，助力打响“上海文化”品牌。

汪家芳《横亘时空》

今日上海的蓬勃，为中国画打开广阔视野

日新月异的上海，为美术创作提供着源源不断的灵感。此次展出的一幅幅画作，将申城近年来的华彩片段与温暖日常悄然凝固，化作值得反复回味的永恒。

田立冬《上海之巅立潮头》

上海的建设速度、创新力度与发展高度，在画面中有了令人振奋的具象化表达。例如，胡菊海《东海大桥》以平视叠加纵深透视的视角，展现东海大桥建设的关键节点，火红的起重机构成视觉中心，与浅蓝的海水、灰白的混凝土形成强烈对比，将向海延伸的工程气魄表现得淋漓尽致。廉哲维《天路宏途战鹰飞》聚焦国产大飞机制造，以克制的新工笔创作语言，传递出大国重器背后的匠心和力量。方霞珍《奋进中的张江》以红黑交织画面张力，定格张江科学城建设的跳动脉搏。严欣佳《临港晨曲》宛如“红色交响”，将临港新城建设的蓬勃朝气，化作水墨赞歌。宽3米的长卷《北横贯龙图》，由丁申阳、徐立铨、乐震文、丁一鸣、桑雨、徐旭峰、李钟、李国传、沈小倩、薛锡祥、王巍、朱丹、朱国贺、许磊、张艺蓝、官智君、钱姝屿合作完成，再现上海主干路网组成部分之一的北横通道从启动到贯通通车的全过程。某些作品甚至将视线敏锐投向城市正在发生的变化。例如，周莹《南北通道》再现了上海市“十五五”重大交通项目——正在建设中的南北通道，为当代城市建设留下一份艺术性与记录性兼具的时代档案。

严欣佳《临港晨曲》

不少变化就发生在老百姓身边，悄然提升着人们的幸福指数。持续多年、分阶段推进的外滩综合改造取得的显著成效，在郝钟云《外滩综合改造》中得以浓缩，只见滨水区寓绿于景，形成贯通南北的大平台，百年历史建筑群和市民休闲空间融为一体。从工业锈带到滨水客厅，陈慧《苏州河综合整治》以俯瞰视角将苏州河沿岸翻天覆地的变化纳入画面，呈现出一派“水清岸绿、城水相融”的诗意图景。位于世博文化公园的双子山2024年对外开放，是国内首座高度超48米的人工仿自然山体，余欣《松虬忽迎双子峰》就用画笔留住了这份都市山林之美。西岸梦中心，徐汇滨江由工业遗存改造而成的滨水文化新地标，翁立莎《邂逅西岸梦中心》以当代新水墨语言捕捉了这里的新旧碰撞之美。

陈慧《苏州河综合整治》

城市的更新，最终落脚于人的变化，在人们的生活方式中留下印记。它们被艺术家的目光一一接住，继而流淌在画卷上，折射出大众对于生活质感与心灵温度的追求。都市露营生活的松弛瞬间，在王回《露营觅诗图》中有了温柔的记录，无论轻盈的天幕，惬意围桌闲聊的人们，还是帐篷、折叠收纳车等露营装备，都让画面兼具真实感与笔墨韵味。亲子科普研学的温情场面，在刘桐《虫声新透绿纱窗》中有迹可循，写实的背景标本墙叠加奇幻的巨型机械甲虫，为画面增添了一些想象空间。上海中心垂直马拉松的热闹劲儿，由马婕《高塔竞速赛事欢乐无限》渲染出来，画面以明快的色彩与饱满的构图，传递出运动赛事的活力。三三两两的年轻人，在街头开启citywalk，这是于茵《上海citywalk》所描绘的，人物姿态舒展，步伐、神态各异，仿佛正在街头擦肩而过，充满烟火气与代入感。

马婕《高塔竞速赛事欢乐无限》

回应时代的探索，让传统笔墨实现当代转换

当代都市带给传统中国画的，是题材层面的拓展，更是技法层面的深层革新。正如石涛所言：“笔墨当随时代”，时代之变，终须落于笔墨之变。在与时代相拥、与人民同行的不断探索与创造中，中国画生生不息。

毛冬华《观海系列-多云转晴》

都市里随处可见的钢筋水泥、摩天大楼，可谓最显著也最有别于传统的风景，悄然滋养着中国画的笔墨，甚至凝聚成一股令人欣喜的城市山水探索浪潮。艺术家们呈现的技法千姿百态，对城市的满怀热忱，却是共同的精神底色。毛冬华《观海系列-多云转晴》以纯水墨语言表现陆家嘴林立高楼的现代玻璃幕墙，捕捉光影在网格上的折射，让观众在熟悉的都市景观中读出富有东方禅意的“虚实幻境”。汪家芳《横亘时空》俨然化城为山，将浦江两岸的建筑群转化为现代山峰，黄浦江的水纹代替传统云水，证明现代都市同样可以承载东方美学的可游、可居、可赏之境。海量的新老建筑汇聚在杨云霞《沪上的诗与生活》中，通过横向切割、垂直堆叠的肌理构成，形成富有质感的视觉密度，演绎出一曲洋溢着烟火气的流动“城市交响乐”。上海外滩的夜间诗意，在邢思怡《申·夜·深》中得以重构，画面特意在深邃的背景中衬托出建筑的明亮轮廓，呈现出一种别样的负形美学。

杨云霞《沪上的诗与生活》

各美其美的都市景观，可以说都在不同程度地给传统笔墨的创新带来新鲜灵感，为都市水墨提供着各具价值的实践样本。例如，严红起《脉》与邱泽远的《脉动晨曦》聚焦的都是都市里高速、繁忙的交通脉络——前一幅用单一的红色调浓缩纵横交错的立交桥与高高架起的轻轨，为其赋予类似传统山水中山脉、水系的韵律感；后一幅以飞驰的轻轨呼应周围颇具烟火气的市井建筑，让传统水墨有了时代生命力。又如，同样聚焦双子山，王建《海上耸奇峰》和朱涛《双子山》各自带有鲜明的艺术性格——前一幅以逸笔草草的焦墨绘就，前景浓重的山体与背景留白处的城市轮廓形成强烈的虚实对比，后一幅中，高饱和度石绿敷就的两座山体成为画面绝对的焦点，呈现出弹眼落睛般的夸张，颇具当代视觉冲击力。

朱涛《双子山》

置于当代都市语境的花鸟静物画，不止于闲情逸致的挥洒，更成为万千市民美好家园的缩影。徐立铨聚焦上海市花的大写意《申花双绽》泼辣豪迈，以花喻城，有别于传统玉兰花常见的折枝、小景构图，而采用顶天立地的大尺幅，枝干纵横交错、枝头繁花满缀的满构图，以及花瓣洁白与嫣红的冷暖对比，让人们感受到一座城的希望，既有安稳的底色，也有蓬勃的生机。万芾在《城市影映（四）》中，让鸟雀从山林飞进都市，将城市建筑的几何轮廓作为背景，与前景的灵鸟、柔枝组合成刚柔并济、动静结合的画面，成功解构并重塑了现代都市语境下的花鸟审美。窗外是繁华都市，窗内是宁静一隅，桌椅、器物、花卉、清茶、宠物猫等元素高密度排布，这是李言的《午后》，不再将花鸟静物视为远离尘嚣的象征，而让美直接栖息在都市室内。如红云般倾泻而下的梧桐树，占据方菲《梧桐生矣 于彼朝阳》四分之三的画幅，掩映着一排有着红色屋顶的老洋房，这里的梧桐树已不仅仅是植物，更是一种氛围光场，渲染出城市的温度与质感。

方菲《梧桐生矣 于彼朝阳》

人物画步入当代都市，完成从仕女高士到都市人群的转换之外，还以从线条到构成、平面到光影等革新，传递出都市人独有的精神状态。跳出城市景观的宏大叙事，巫极《夜的第七章》用工笔与写意互融的画笔，温柔记录现代都市中浪漫与宁静并存的时刻，都市中人慢下来的瞬间，只见并肩伫立的男女站在都市高处的宁静一角，眺望着黄浦江，呈现出一种细腻的东方视角。没骨写意在周隽《午后的苏州河》中不仅是一种艺术技法，更成为诠释“人民城市”追求的视觉语言，画面运用松动且富有节奏的线条同时刻画苏州河畔数十位动态各异的行人群像，从奔跑的孩童到漫步到长者，出推婴儿车的主妇到遛宠物的市民，整体展现出温润、透气、现代的视觉调性。仅凭水墨的干湿浓淡、线条的顿挫转折，魏晋的《都市秀场》就塑造出当代都市青年的日常，画中电动车、吉他、相机等元素都是颇具都市特征的符号，没有刻意营造戏剧性，却在松弛的笔墨中，传递都市青年的多元面貌与生活质感。多场景蒙太奇式叙事，在陈奇《春天的诗》中得以运用，解构的空间、书写性的笔墨、纯粹的黑白灰基调无不让作品绘出颇具实验性的都市日常诗意。

巫极《夜的第七章》

中国画表现都市题材，意义是双重的：向外，是践行“以人民为中心”的创作导向，使艺术不再囿于书斋，而走向广阔的百姓生活；向内，则是传统语言在现实语境中的自我激活——都市的钢筋水泥、霓虹光影，倒逼着笔墨技法变革，让山水、人物、花鸟这些古老画科在当代找到新的生长点。

刘西玲《青草沙水库》

原标题：《水墨开新境，申城变迁有了艺术档案》

栏目主编：邵岭

本文作者：文汇报 范昕