陈英雄电影大师班开讲，创作者必须先“在现实当中去触摸”

4月24日，本届北影节评委、法籍越南裔导演、编剧陈英雄亮相电影大师班，这位以《青木瓜之味》《法式火锅》等作品闻名的作者型导演，围绕影像质感、创作方法与电影本体等方面展开了系统而细腻的阐述。在影像生产愈发便捷的当下，这场大师班更像一次回到原点的追问：电影究竟应当如何被感知，又如何重新触及生活本身。

电影的核心在于影像语言

在谈到当下电影创作时，陈英雄直言，许多电影过于依赖主题表达或情节推进，却忽视了影像本身所能带来的感受。“对于我来说，最重要的一点是电影具有影像的质感。”他指出，“现在很多电影，可能有99%就是在讲一个主题，不是很有意思。”

在他的理解中，电影最重要的不是“发生了什么”，而是“让人感受到什么”。他强调，影像应当成为情感的载体，而非信息的传递工具。那些真正动人的电影，往往并不依赖复杂叙事，而是通过节奏、光影与细节，在观众身体内部唤起某种难以言说的体验。他进一步指出，一旦情感变得可预期、可复制，电影的价值便随之削弱。观众不需要被重复教育已知的情绪，而是期待在影像中获得新的感受。这种“新”的生成，恰恰来自电影语言本身，而非题材或结构的变化：“只有你去运用好电影的特殊语言，才能够创造出一些情感和价值，这是只有电影能达成的价值，而其他的艺术形式达不到。”

从日常训练出发的创作方法

在创作方法上，陈英雄分享了自己从摄影走向编剧与导演的经历。他并未接受过系统的导演训练，而是在不断写作与实践中逐渐建立起个人表达。他强调，创作并不存在唯一正确的路径，关键在于持续行动，而非等待条件成熟。

他特别提醒年轻创作者，不要把精力过多放在“等待结果”上。完成一个剧本之后，应当迅速进入下一个创作阶段，在不断书写中积累经验与直觉：“在写的过程中你就会不断成长，不断学习。”对他而言，创作是一种连续的过程，而不是围绕单一项目展开的等待。

在具体方法上，他提到自己曾长期保持严格的写作节奏，每天清晨固定时间写作数小时。这种规律不仅帮助他进入稳定状态，也让创作逐渐转化为一种身体性的行为，而非完全依赖灵感的偶发。

更令人印象深刻的，是他关于感官经验的独特分享。他回忆自己曾用一颗鸡蛋、一个柠檬、一把小刀和一盒果酱等日常生活物品来保持写作时的敏感度。“当你感受不到自己内心的时候，你可以摸一下柠檬皮，它可以让你更清醒。这个鸡蛋，有一种脆弱感，你要轻轻握住鸡蛋，不能使劲，对你的写作也是有好处的。”他认为，电影是具象的艺术，创作者必须先“在现实当中去触摸”，才能在影像中构建真实。

电影的灵魂：结构、节奏与人物

在谈及剧作与影像结构时，陈英雄将电影比作一首具有内在旋律的作品。他认为，优秀的电影应当具备类似音乐的节奏感，情绪在不同段落之间自然流动，形成一种连续而隐性的结构。对此，温仕培深有同感：“我觉得一个好的导演也是在用不同的乐器，在组织你自己的交响乐。”

这种结构并不依赖强烈的戏剧冲突，而更多建立在情感的层层递进之上。陈英雄尤其强调“情绪之间的连接”。不同情感的转换必须自然且细腻，既不能突兀跳跃，也不能过度夸张。只有当情绪在不被察觉的情况下完成叠加，电影才会真正产生力量。这种精微的平衡，是创作中最困难、也最关键的部分。

在人物层面，陈英雄将“面孔”视为电影中最重要的元素之一。相比技巧，他更看重演员带来的直觉印象：“最重要的是这个人给我的感觉，他的这种人性层面给我的感觉。如果这个感觉对了，符合我的角色，那我就会优先选择他来出演。”当这种感觉成立时，表演本身反而可以在导演的引导下逐步完成。

他还提出一个生动的比喻：“我完成剧本之后，我就感觉这个事做完了。那我怎么样让这个剧本复活呢？就是通过选角的过程。”演员的加入、讨论与反馈，会不断修正甚至重塑文本，“我的剧本就会活起来了，就像是往剧本里注入血液一样”。

电影是一种艺术表达

在对谈中，陈英雄不断回到一个核心命题，电影并非现实的复制，而是一种艺术表达。“我们在做的事情，并不是真的要把它变成现实，我们做的是一种现实的艺术表达。”无论是影像的构建，还是情感的表达，创作者所面对的始终是如何将生活中的感受转化为可以被观看的形式。

他也谈到，所谓“诗意”并不是可以被直接追求的目标，而更像是一种创作过程中的自然结果。当每一个细节都被认真对待，当影像的节奏与情绪足够准确，诗意便会在不经意间显现出来。这种生成，建立在耐心与判断之上，而非技巧的堆叠。

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/刘忠禹